Форум » Факты » Сегодня ! (part 5) » Ответить
Сегодня ! (part 5)
Nick: Сегодня !
Nick: Гафт Валентин Иосифович Родился 02.09.1935, Москва Народный артист РСФСР (1984) Лауреат Царскосельской премии (1993) Детство До войны семья Гафта жила в Москве, в пятиэтажном доме на улице Матросская тишина. Жили Гафты более чем скромно, в коммунальной квартире, как все. У них была одна комната, и все были счастливы. Родители Валентина не имели ни какого отношения к театру. Отец, Иосиф Романович (1907-1969), по профессии был адвокат. Он был удивительно скромным, но сильным и гордым человеком. От матери, Гиты Давыдовны (1908-1993), Валентин научился организованности, она привила ему любовь к порядку. Очень хорошо в детскую память Вали врезался день, который мог стать роковым в судьбе семьи. 21 июня 1941 года они должны были ехать на Украину, в город Прилуки. Однако по каким то причинам родители поменяли билеты на воскресенье 22-го. На следующий день по радио выступил Молотов с сообщением о начале войны… Запомнились проводы на фронт отца, потом двоюродного брата. Отец прошел всю войну, закончив ее майором. Самое первое впечатление о театре возникло у него в четвертом классе во время просмотра в детском театре пьесы Сергея Михалкова "Особое задание". Он верил всему, что происходило на сцене. Но по его собственному признанию, желания стать актером тогда еще не было. Оно появилось несколько позже, и он стал участвовать в школьной самодеятельности, где Валентину пришлось играть исключительно женские роли, потому что в школе тогда учились одни мальчики. МХАТ Но даже играя в школьных спектаклях, Валентин стеснялся признаться кому то, что он хочет стать артистом. Поэтому поступать он решил втайне от всех. Попытать счастья Валентин решил сразу и в Щукинском училище и в Школе-студии МХАТ. За два дня до экзаменов Гафт случайно встретил на улице кумира всех кинозрителей Сергея Столярова и попросил "прослушать" его. Столяров удивился, но отказывать не стал. Уроки знаменитого актёра не пропали даром. Правда в училище он прошел лишь первый тур. Зато в МХАТ Валентин поступил с первой попытки, сдав экзамен на "отлично". Когда его приняли, он был потрясен, не верилось в происходящее. Как и все студенты МХАТА, Валентин Гафт мечтал сразу попасть в кино. Однажды (это было в 1956 году) его пригласили зайти в съемочную группу фильма "Убийство на улице Данте", где на одну из главных ролей был утвержден Михаил Козаков, и дали почти бессловесную роль. Так состоялся дебют Валентина Гафта в кино. В том же году он промелькнул в эпизодической роли в романтической драме "Поэт". Родители своеобразно реагировали на артистическую деятельность сына. Когда он учился в школе-студии МХАТ, отец говорил ему: "Валя, ну какой ты артист? Вот посмотри на Мишу Козакова - у него и костюм и бабочка, а ты что? Вот каким должен быть артист". Мать, увидев его в спектакле "Женитьба Фигаро", сказала: "Валя, ну какой же ты худой!". Театр По окончании в 1957 году Школы-студии МХАТ, Гафт долго не мог устроиться на работу, его не брали ни в один театр. Помог знаменитый чтец, Дмитрий Журавлёв. С его лёгкой руки Гафт оказался в театре имени Моссовета. Однако уже через год он покинул театр во время гастролей - ему не понравились те роли, которые предлагали играть. Спустя какое-то время Эраст Гарин предложил ему работу в Театре сатиры. Дебют не удался, его выгнали, однако через несколько лет на этой же сцене Валентин Гафт сыграл одну из лучших своих ролей - графа Альмавиву в "Безумном дне, или Женитьбе Фигаро", которого впоследствии много лет играл Александр Ширвиндт. Некоторое время Гафт работал в театре на Малой Бронной. Затем новый переход - к А.А.Гончарову, возглавлявшему тогда маленький театр на Спартаковской улице. В 1964 году, после работы в театре Гончарова, Гафт пришел к Анатолию Васильевичу Эфросу в театр имени Ленинского Комсомола. Это особая страница, поскольку стала едва ли не самой важной в его артистической биографии. Лучшие спектакли театра Эфроса навсегда остались театральной классикой. У Эфроса Гафт проработал сравнительно недолго и сыграл не так уж много ролей. Но именно этот опыт лег в фундамент его мастерства. В "Современник" он пришел по приглашению Олега Ефремова в 1969 году. Очень многие его роли в этом театре связаны с именем главного режиссера театра Галины Волчек. С эти театром связана ныне вся жизнь Гафта, и он считает его своим родным домом. Среди его лучших ролей: Глумов ("Балалайкин и К"), Лопатин ("Из записок Лопатина"), Горелов ("Спешите делать добро"), Джордж ("Кто боится Вирджинии Вульф?"), Рахлин ("Кот домашний средней пушистости"). Трудная дорога в кино В кино долгие годы Гафт играл лишь эпизоды или маловыразительные роли. И хотя к концу 60-х он все чаще появлялся на киноэкране, ярких, запоминающихся ролей практически не было. Сам Валентин Гафт объясняет это так: "Кино меня не баловало. Мало того, что типаж у меня был не тот. Нерусская, странная внешность. В те времена герой должен был быть другим. Это и естественно. В 50-60-70 годы я не подходил ни для какой роли, за редким исключением. Чаще всего было так - делали кинопробы, и казалось, что вот-вот возьмут на роль, но потом кто-то приходил, и в картине снимали не меня". Лишь в 70-е годы стали появляться первые заметные роли, как, например, Стюарт в политической драме "Ночь на 14 параллели" (1971), Лопатин в телепостановке спектакля "Из записок Лопахина" (1975), Брассет в комедии "Здравствуйте, я ваша тетя!". Уже тогда проявилась творческая манера Гафта, отличающаяся интеллектуализмом, тонкой психологической проработкой образа, свободой и остротой пластического рисунка, тонким юмором. В каждом характере он вскрывал глубину чувств и внутренних переживаний, это касалось даже небольших или иронических киноролей: Крамин ("На всю оставшуюся жизнь" - 1975), Знаменский ("Повесть о неизвестном актёре" - 1976), попутчик ("Почти смешная история" - 1977), Жорж ("Циркачонок" - 1979). Сотрудничество с Рязановым Однако настоящая популярность пришла к Гафту лишь после сотрудничества с Эльдаром Рязановым. Роли, сыгранные Гафтом в фильмах этого выдающегося кинорежиссера, стали лучшими в биографии актера. В 1979 году он сыграл председателя гаражно -строительного кооператива Сидоркина в комедии "Гараж". Персонаж скорее гротесковый, балаганно -иронический, благодаря художественному чутью Гафта был сыгран так, что позволил перевести весь фильм в нужное режиссеру реалистическое русло. В 1980 году Гафт снялся в трагикомедии Эльдара Рязанова "О бедном гусаре замолвите слово…". Отец-командир, беззаветный храбрец, благородный полковник, покоривший немало городов и женщин, одичавший от казарменной жизни, но с обостренным чувством чести, одинокий, без семьи и домашнего очага, вояка, который не кланяется ни пулям, ни начальства, лихой кавалерист, гусар, преданный отчизне - таким предстал зрителям герой Гафта Покровский. Совершенно другим оказался Одиноков - герой Гафта из картины Эльдара Рязанова "Забытая мелодия для флейты" (1987). Актером удивительно сочно был создан образ бюрократа и служаки из Министерства свободного времени. С огромным чувством юмора была исполнена им песня бюрократа, сокращенного с работы. Наконец в трагикомедии Рязянова "Небеса обетованные" (1991) Гафту удалось создать цельный чистый характер вожака бомжей по кличке "Президент", для которого ясно, что в жизни подло, а что благородно. Его герой - подлинно интеллигентный и образованный человек, нежный к друзьям и нетерпимый к чинушам. Популярность Немало интересных ролей было сыграно в 80-е годы и у других режиссеров. Так в детективном фильме Александра Муратова "Гонки по вертикали" (1982) он предстал в роли вора-рецидивиста Алексея Дедушкина по кличке Батон. Психологическая дуэль следователя (А.Мягков) и обаятельного вора держит в напряжении в течение всего фильма. Не менее интересная роль досталась Гафту в другом детективном сериале "Визит к минотавру" (1987). Опять психологическая дуэль, на этот раз между следователем в исполнении Сергея Шакурова и Иконниковым, подозреваемым в краже. Персонаж Гафта, в прошлом музыкант, который так и не стал первой скрипкой, не смирившись со второй ролью, переключился на разведение змей. Также заметные роли были сыграны Гафтом в музыкальной комедии "Чародеи" (1982), трагикомедии "По главной улице с оркестром" (1986), боевике "Воры в законе" (1988), "Визит дамы" (1989), "Ночные забавы" (1991), "Анкор, еще Анкор!" (1992). В 1994 году Валентин Гафт сыграл Воланда в фильме "Мастер и Маргарита", который так и не вышел на экраны. Актёр широкого творческого диапазона, Валентин Гафт отличается свободой и естественностью сценического и экранного поведения, внутренней нервностью. При узнаваемости голоса и выразительно резких черт лица он в совершенстве владеет самыми разными жанрами в профессии. Как указывается в театральной энциклопедии, "для Гафта характерно острое и точное воплощение образа современного интеллектуала, сочетание аналитичности и темперамента, глубина выявления драматического конфликта, тяготение к крупным проблемам и характерам". Мастер эпиграмм Параллельно с актерским взлетом к Гафту пришла еще одна известность. Он прославился как автор острых, порой ядовитых эпиграмм. По предложению Олега Ефремова Гафт вдруг совершенно неожиданно как для себя самого, так и для других стал сочинять эпиграммы. Это была ирония над собой, над другими. Он никого не хотел обидеть, обличить или поссорить. Просто хотел таким образом сказать какую-то свою правду. Среди них были ироничные, как, например Джигарханяну: Гораздо меньше на земле армян, Чем фильмов, где сыграл Джигарханян. или Олегу Ефремову: Олег! Не век - полвека прожито! Ты посмотри на рожу-то! А были и очень острые, как, например Ирине Алферовой: Не будет у тебя успеха, Ведь ты, красавица, не Пьеха. В постели делай свой успех - На сцене это делать - грех! И средь интимнейших утех Ирина лучше б.... й всех. Кончай хождение по мукам, Сыграй с искусством ты разлуку. или Михаилу Боярскому: Зачем ты, так орешь, Словно ограбленный еврей? Ты Д'Артаньяна не тревожь, Он дворянин, а не плебей. Сейчас Валентин Гафт говорит, что больше не пишет эпиграммы - это его увлечение закончилось. Однако стихи он пишет по-прежнему. Он выпустил несколько сборников лирических стихотворений. Личная жизнь Гафт был женат четыре раза. Первой женой Валентина Иосифовича была манекенщица Елена Изоргина. Неудачным был брак с балериной Инной Елисеевой. У них родилась дочь Ольга. Но в начале 80-х Гафт и Елисеева развелись. В настоящее время Валентин Гафт женат на актрисе Ольге Остроумовой. С Остроумовой он нашел настоящее счастье, хотя отношения у актеров наладились не сразу. Ольга Михайловна понравилась Валентину Иосифовичу давно, еще во время съемок фильма "Гараж". Однако она была замужем, и он не стал за ней ухаживать… Однажды Гафт увидел ее по телевизору. "Мне было так плохо, рассказывает актер. - Я понял, что мне надоело врать, надоело слышать вранье от других, мне надоели противоречия, в которых я запутался. И вдруг на экране появилась Оля - я просто впился в изображение, не мог оторвать глаз от ее дивного лица". Ольга Михайловна тогда как раз рассталась с мужем, и ей требовалась поддержка. Они встретились на каком-то мероприятии, и с этого момента Гафт стал за ней ухаживать. Несмотря на немалый возраст обоих, Гафт и Остроумова по-детски счастливы. Трагическая смерть дочери После развода Валентина Гафа с Инной Елисеевой, его дочь Ольга осталась жить с матерью, взяв ее фамилию. Но на протяжении всей жизни Ольга поддерживала теплые отношения с отцом. По окончании Московского хореографического училища Ольга танцевала в труппе Кремлевского балета, а не так давно поступила в Российскую академию театрального искусства. Но внезапно произошла трагедия... "С Инной у дочери отношения с детства не сложились, - рассказывает в интервью газете "Жизнь" консьержка в бывшем доме Валентина Иосифовича. - Да и кто ее мог вынести? Характер жуткий, хотя и писаная красавица". Инна Сергеевна, не отличавшаяся никогда ангельским нравом, с возрастом все чаще стала срывать злость на Ольге. Причиной была завись к красоте и молодости дочери. Унижения чередовались с побоями… Бедная девушка не выдержала и в сентябре 2002 году покончила с собой, обвинив в предсмертной записке мать. Инна Елисеева не на много пережила дочь. 31 января 2003 года она умерла от рака желудка. После несчастья Валентин Гафт замкнулся в себе. Целый год он отказывался от любых интервью… --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Киану Ривз (Keanu Charles Reeves) Родился 2 сентября 1964 года. Бейрут (Ливан) Киану Ривз родился 2 сентября 1964 года в Ливане, в городе Бейрут. От родителей он унаследовал весьма оригинальный набор генов. Комплекс бездомности Ривз унаследовал от отца - беспутного хиппаря. Его папа Самуэль, наполовину китаец, наполовину гаваец, когда-то работал клерком и зарабатывал на жизнь созданием нарколабораторий по всему свету. Мать Патриция - англичанка, из артистической среды, была танцовщицей, а в свободное время работала на ЦРУ. Ее тоже привлекала романтика, восточная философия и расширяющие возможности сознания вещества. Сэм и Патрик познакомились в начале 60-х в одном из Бейрутских казино, где Патрик работала танцовщицей. Примерно через год, в 1964-м, они поженились и у них появился на свет их первенец. (Киану родился через семь месяцев после их свадьбы). Папа на радостях назвал его Киану, что в переводе с гавайского имеет два непохожих значения. Первое - прохладный ветер над горами. А второе - парень с большими яйцами. Так назвал его отец в честь своего "великого-великого" брата (чем же он был так "велик" мне, к сожалению, выяснить пока не удалось).На этом вклад папаши в воспитание сына закончился. В 1965 году они переехали в Австралию, где у Киану появилась сестра, Ким. Она стала самой главной женщиной в жизни Киану(сейчас она больна лейкемией и он делает всё возможное, чтобы скрасить последние годы, а то и месяцы, жизни сестры). В детстве они были неразлучны. Однажды летом, когда брат с сестрой гостили у отца (Киану тогда было девять лет), взрослые решили "подшутить" над Киану. Они сказали ему, что Ким должна жить с бабушкой на Гавайях. Когда он это услышал, он заплакал и плакал весь день и всю ночь. И потом до самого отъезда не отходил от сестры, боясь, что кто-нибудь из бабушкиной семьи украдет Ким. Они до сих пор очень дружны. Киану часто быает в гостях у сестры и они проводят вместе много времени. Другая его младшая сестра, Карина, родилась когда Киану было 12 лет, в 1976 году. Видимо, из-за большой разницы в возрасте Киану дружен с Кариной меньше, чем с Ким. К сожалению, о Карине известно совсем мало, но свидетельством их родственных отношений может служить тот факт, что на премьерном показе "Матрицы" они были вместе: Киану, Ким и Карина. Последний раз Киану видел отца, когда ему было 13 лет. В 1994 году Сэма осудили на 10 лет тюремного заключения за распространение наркотиков. В 1996 году он был освобожден под честное слово. Но для Киану это уже были новости из другой, не касающейся его жизни. После развода пути Патриции и Сэма разошлись: она с двумя детьми уехала в Нью-Йорк, а Сэм отправился на Гавайи. Иногда дети посещали отца. Сэм с идеалами молодости расставаться не пожелал. Последний раз Киану видел отца в тринадцатилетнем возрасте во время школьных каникул на Гавайях. "Это было поздним вечером. Мы находились с ним на острове Кауай. Я помню, что он говорил что-то о звездах, о том, как тесен мир, что он похож на ящик. Я же таращился на небо и не мог понять, о чем он толкует"- говорит Киану. Бабушка Ким и Карины, волевая гавайская матрона, очень любила внуков и хотела, чтобы они жили с ней. Но Патриция, несмотря на свою ветреность, все же не допустила этого. В 1969 году Патрик вышла замуж за кинорежиссера Пола Аарона. Семья переехала в Торонто и приняла канадское гражданство (Киану до сих пор гражданин Канады). Но через год они развелись. Патриция меняла мужей еще несколько раз и семья часто переезжала. Ее третьим мужем был рок-продюсер Роберт Миллер (Карина - его дочь), а четвертым - Джэк Бонд (они развелись в 1994 году). Киану описывает себя в то время так: "Белый мальчик из среднего класса. Белый мальчик из буржуазной семьи среднего класса, растущий без отца, но с сильной матерью и двумя прекрасными сестрами". Будучи ребенком, воспитанным довольно демократично, Кеану позволял себе многое. Любимым развлечением мальчика было распиливание мебели ножовкой из детского столярного набора. Впрочем, эта проблема его матери казалась довольно смехотворной по сравнению с болезненными странностями в развитии обоих детей. Кеану и Ким страдали дислепсией (которую многие считают причиной его замкнутости), то есть не могли произносить ряд звуков, и Патрик боялась, что это пагубно отразится на их психике. Действительно, дети могли вырасти не просто ущербными - эта болезнь вызывает мучительные переживания, связанные с комплексом собственной неполноценности. Но брат с сестрой не сдавались и позже добились безупречной дикции. К тому же Кеану серьезно занялся своим физическим развитием: как и многие канадские мальчишки, он был без ума от хоккея. Парень оказался отличным вратарем, которому даже дали прозвище "The Wall" (Стена). Профессиональным хоккеистом он не стал, его: отчислили из клуба "Торонто Мейпл Лифз" с характеристикой: "Слишком мягок на площадке". И все-таки последствием диспепсии можно считать некоторую замкнутость и скрытность Кеану. Позже его приятель по театральной школе Алан Пауэлл вспоминал, что Ривз о себе никогда ничего не рассказывал. С ним можно было проводить дни и ночи напролет, а года через три он знакомил Алана с каким-нибудь пареньком как с лучшим другом детства. По натуре Кеану - скорее созерцатель, чем рассказчик, что безупречно разгадал Бернардо Бертолуччи, пригласив его на роль Будды. Многие репортеры отмечали, что даже в своих пространных интервью Ривз постоянно разыгрывет роли, придуривается, примеряя разные маски, нарочито демонстрируя собственные странности, только бы не казаться слишком открытым. У юного Риза было два страстных хобби - хоккей и Шекспир. Именно великий Уильям виноват в том, что мальчик так рано... потерял невинность. Ему не было и 14, когда старшеклассница изнасиловала Киану в раздевалке, когда он вдохновенно декламировал ей сонеты... Прослышав, что один из его отчимов - Джон Аллен преуспел в кинобизнесе, Киану отправился к нему за протекцией. Аллен отказался ему помогать. На первом же прослушивании произнесенный Ривзом монолог Гамлета вызвал гомерический хохот у режиссера. "Парень, у тебя нет актерского таланта, возвращайся лучше в хоккей..." Но не смотря на это, Кеану начал брать уроки актерского мастерства и посещать прослушивания на роли в американских фильмах, снимавшихся в Канаде. На учебу он совершенно махнул рукой, считая, что для игры на сцене она никак не может пригодиться. По этой причине ему пришлось четырежды сменить школу. Когда он учился в католической школе для мальчиков, то ухитрился получить двойки по всем предметам, кроме латыни - только она ему и нравилась. Вскоре после школы в 17 лет , Кеану ушел из дома и поселился в подвале здания, в котором жила его подружка. Началась самостоятельная жизнь, и парень зарабатывал на нее тем, что точил коньки на одной из хоккейных площадок. Другую статью его доходов составила работа в итальянском ресторанчике "Палестина", где он в день варил по 50 кило спагетти. Он стрижет деревья и еще сменяет кучу рабочих мест.То, чем он занимался в последующие два года, дипломатично называлось эскортными услугами. Но вот, наконец, начинается работа на сцене и крохотные роли на ТВ. Дебютировал актер в канадском телевизионном шоу `Hanging In` в 1980 году, снимался в рекламе. Потом Киану наконец-таки получил свою первую крупную роль на профессиональной сцене. Он так хотел играть, что его не смущал ни гомоэротический подтекст пьесы, ни специфическая публика, приходившая в зал. Спектакль назывался "Мальчик-волк", и Кеану играл в нем парня, которого отправили в психбольницу лишь потому, что он был оклеветан одним ненормальным, считавшим его оборотнем. Режиссер спектакля Джон Палмер был поражен красотой Кеану, и, рассчитывая порадовать геевскую публику, в кульминационных эпизодах выпускал его на сцену в одних лишь белых трусиках, заставляя двигать бедрами. "Представьте, перед вами на сцене этакое воплощение невинности, кроме того, настолько симпатичное, что вы едва ли когда-нибудь встречали нечто подобное, да еще в белых трусиках, которые мы для усиления эффекта пропитали маслом. О чем еще можно мечтать за 10 баксов?"- из интервью режиссера Джона Палмера. В 1986 году Киану бросил все и отправился в Голливуд на стареньком Volvo и с кучкой денег в кармане. Агент, которого подыскал для Киану его бывший отчим Пол Аарон, порекомендовал парню взять псевдоним К.С.Reeves. Новое имя совершенно не понравилось ему и вскоре было заменено на Chuck Spidena. Оба псевдонима так и не появились в титрах его фильмов, Киану решил остаться самим собой. Если верить слухам, первые роли в фильмах Киану получал за услуги в сообществе голливудских геев. Самым щедрым оказался Дэвид Гэффин. Один из хозяев концерна "Уорнер Бразерс" предложил Киану узаконить их отношения. Ривз согласился поучаствовать в церемонии, сочтя ее за очередную причуду миллиардера. Если бы он знал, чем закончится для него это приключение?! Благодарный Гэффин отдал любовнику главную роль в комедии "Невероятные приключения Билли и Тэда", которая превратила Ривза в кумира американских тинейджеров конца 80-х годов. Зрители, полюбившие Ривза, в то же время решили, что он полный идиот - так впечатляюще он сыграл деревенского парня, без конца бренчащего на воображаемой гитаре и играющего на гитаре в группе "Дикие мустанги". Кеану считает, что можно сыграть хорошо в любом фильме; в арсенале у него много ролей в молодежных фильмах, названия которых и не припомнить. Кеану олицетворяет собой этакого типичного парня девяностых, воплощение девичьих мечтаний. Одна женская группа даже сочинила про него песню. Вскоре после съемок "замечательное приключение" произошло и с Кеану, любившим день и ночь разъезжать на своем мотоцикле "Нортоне", совершенно не чувствуя опасности. Однажды он в 1987 году перевернулся вверх колесами в горах. и повредил себе селезенку, заработав на животе глубокий шрам (от груди до низа живота), лет пять спустя запечатленный Энн Лейбовиц на одном из самых необычных фотопортретов Кеану. А в 1998 году он чуть не свернул себе шею, но, слава Богу, все обошлось: он долго ходил с "ошейником", а теперь у него остались лишь следы той аварии. У Киану три мотоцикла - Norton, Suzuki и Kavasaki. Другая причуда Кеану, которая пока что не приносит ему прибыли, группа "Dogstar", играющая музыку в стиле фолк-трэш. Киану с детства любил музыку, но играть на гитаре начал только в 23 года. Он получил один-единственный урок, а дальше осваивал эту премудрость самостоятельно, сутки напролет перебирая струны. Теперь музыка - это не только его хобби, но и вторая профессия, а "Догстар" - его вторая семья. В начале не смотря на то, что группа имела ни одного компакт-диска, гитарист Ривз довольно успешно выступал преимущественно в клубах и на фестивалях. Потом уже группа выпустила три компакт-диска и постоянно дает концерты не только на территории США и Канады, но и в Европе, и даже в Японии, где Киану, кстати, очень любят. Он левша, однако на гитаре играет правой рукой. "В Милуоки мы выступали на "Металлфесте". Кого там только не было! От хард-рок ансамблей до игроков так называемого "сатанинского рока". Но мы-то были фолк-бандом. Мы просто не должны были там оказаться. В нас швыряли банками и орали, чтобы мы "уё...вали, отсосав у всех". А меня смех разбирал. Я сказал гитаристу: "Ну-ка, вжарь нашу!" А все вокруг продолжали орать. Но мы начали: "Я родился в пустыне, тра-ла, ла-ла-ла..." - из интервью Кеану Ривза. Однако режиссеры не ставили знак равенства между Ривзом и его героями, и в послужном списке актера появились работы у Лоренса Каздана, Гэса Ван Сэнта, Кеннета Бренна, Френсиса Форда Копполы и Бернардо Бертолуччи. Ривз стал снимается безостановочно. После фильма "Скорость", собравшего более 130 миллионов долларов в прокате, в нем увидели нового героя жанра action. Почти сразу же по окончании этих съемок актер начал работать над киберпанковской фантастической лентой "Джонни-мнемоник". Потом была роль в ленте мексиканского режиссера Альфонсо Арау "Прогулка в облаках", на съемках которой актер увлекся астрологией и попытался немножко выучить испанский.(Старательность Кеану известна: если для роли он должен чему-то научиться, то непременно это сделает. Во время работы над "Маленьким Буддой" Ривз постигал буддизм и медитировал.) Потом он вместе с Винсентом Д'0нофрио начал сниматся в гангстерском фильме "Миннесота, как она есть'. Но это еще не все. Каким-то чудом Кеану находит время, чтобы играть не ради денег, а для души, в театре. Во время вынужденных простоев на съемочных площадках "Джонни-мнемоника" и "Прогулки в облаках" он отправляется в Виннипег, где два месяца работает над ролью Гамлета. И хотя труппа, состоящая из опытных театральных актеров, не раз игравших Шекспира, встретила его настороженно, ожидая от него капризов суперзвезды, подозрения вскоре рассеялись. Кеану работал так, что даже у театральных "зубров" вызывал уважение. Но наслаждаться славой пришлось недолго. Совершенно неожиданно для Киану на пике его славы на страницах влиятельного журнала "Вэнити Фэйр" появились фотографии с той злополучной свадьбы, и миллионы американцев узнали о том, что их новый секс-символ был заурядным проститукой-гомиком. Писали даже о том, что Геффин накупил Ривзу вещей на сумму в 15 тысяч долларов. "Я всегда любил женщин, больше чем мужчин. И я докажу всем, что я не голубой", - заявил Киану и порвал все связи с "Бархатной бандой". Зато Дэвид Геффин отказываеться от этого- из интервью журналу Vanity Fair - "Просто феноменально, какую чушь люди в состоянии придумать! У меня есть приятель, тренер которого утверждал, что он присутствовал на нашем бракосочетании. И вы считаете, что мне удалось бы сохранить такое в тайне?! А еще говорят, что я накупил одежды у "Бэрнис" на 15 тысяч зеленых. Ладно, может быть, я так бы и сделал, но эти тряпки ему на хрен не нужны. Эти чудовищные, подлые слухи имеют единственную цель: достать его только за то, что он - настоящая звезда". Реальная личная жизнь Кеану , была покрыта мраком тайны. В интервью он обычно говорил, что наиболее длительные отношения с женщиной у него были в течение двух лет, что его последнюю девушку звали Отен (англ. autunm - осень), и что он непременно хотел бы жениться и иметь детей. Но когда это произойдет, Кеану не знает. Большинство своих увлечений Киану приобрел благодаря фильмам, в которых он снимался. Но далеко не все свои хобби он пронес через всю жизнь. Скажем, после съемок картины "Маленький Будда" Киану увлекся восточной философией, но долго это увлечение не продлилось. В 1986 году Киану снялся в роли члена хоккейной команды в подростковой мелодраматической ленте "Молодая кровь". Как большинство канадских мальчишек, Киану с детства увлекается хоккеем. Одно время перед ним даже стоял выбор - либо карьера хоккеиста, либо актера. Он до сих пор время от времени принимает участие в играх (в основном, в матчах между "звездными" командами) и успешно стоит на воротах. Например, 4 августа в Лос-Анжелесе 2001 Киану вместе с Робом и Бретом принимали участие в 43 ежегодном матче голливудских звезд (43rd Annual Hollywood Stars Game). В фильме "На гребне волны" (1991 год) герой Киану, Джонни Юта, играет в футбол с серферами на побережье, в комедии "Запасные", где играет капитана футбольной. Иногда можно увидеть Киану играющим в самую любимую в Штатах игру - американский футбол. Он играет с друзьями и серьезно никогда не занимался этим видом спорта. Киану также увлекся серфингом после съемок этого фильма. До этого он не имел никакого представления о серфинге и учился этому сложному искусству вместе со своим героем. С тех пор Киану не упускает случая "оседлать волну". Как и в случае с серфингом, Киану приобрел пристрастие к конным прогулкам после фильма "Много шума из ничего" (1993 год), для которого ему пришлось научиться держаться в седле. К сожалению, в жизни у него редко появляется возможность прокатиться на лошади. Киану не раз в своих интервью говорил, что очень любит читать. Его любимые авторы - Шекспир, Достоевский, Манн, Станиславский. Киану считает, что классический актер просто обязан хоть раз в жизни сыграть Гамлета или должен хотя бы мечтать об этом. В 1993 году Киану играл Дон Жуана в экранизации Шекспировской комедии "Много шума из ничего", в 1995 году в фильме "Джонни Мнемоник", снятому по одноименному рассказу Уильяма Гибсона, Киану играл главную роль. А вот почты от своих фанов Киану никогда не читает, т.к. не хочет нести ответственности за то, что там может быть написано. Кроме того, он предпочитает проводить время, которое ушло бы у него на прочтение таких писем, со своими близкими. Он не раз говорил это в своих интервью.Киану также любит бальные танцы и шахматы. Если забыть о том, что Ривз один из самых богатых и высокооплачиваемых молодых актеров Голливуда, и взглянуть на него непредвзято, то можно обнаружить некоторые странности в поведении благополучной суперзвезды. Многие из его коллег по актерскому цеху вкладывают деньги в бизнес: кто в недвижимость, кто, как Джонни Депп с его печально известным клубом "Гадюшник", в увеселительные заведения, Кеану же производит впечатление человека, на которого богатство и слава свалились так внезапно, что он не знает, что с ними делать. Забавно, что у него самого дома не было и в помине. До последнего времени Киану считался самым богатым бомжем в мире, предпочитая жить в дорогих отелях или гостить у сестры. Да и вообще звезда из Киану получилась какая-то… нестандартная. У него обнаружился стойкий иммунитет к «звездной болезни» и нарциссизму. Он не захотел вести роскошный образ жизни и наотрез отказался делиться с прессой своей личной жизнью. Когда у него брали интервью, он вел себя, как настоящий кретин. Не мог связать двух слов, молчал по нескольку минут и потом медленно произносил: «Следующий вопрос». У Киану никогда не было собственного компьютера. Если ему приходится все же общаться с компьютером - он играет в шахматы. Киану не раз утверждал, что его больше интересуют отношения человека и компьютера, нежели сам компьютер как таковой. По его собственным словам, Киану боится иметь детей, потому что этот мир его часто пугает. Однако он считает, что способен влюбиться до такой степени, когда уже станет все равно, что тебя ждет впереди. Также он боится темноты. У него было много романов, но все они были какие-то несерьёзные и достаточно короткие. Однако, узнав что Дженнфер(девушка с которой он встречался долгое время), забеременела, Киану сделал предложение. Перевоплощение в отца и мужа не свершилось, девочка родилась мёртвой. Было так плохо, как никогда в жизни. И он… бросил Дженнифер. Он поступил, как настоящая свинья. Просто взял и уехал. Навсегда. И больше никого не подпускал к себе так близко – бродячий пес должен жить один. Через год Джен погибла в автокатастрофе. Когда недавно вовремя интервью актёра спросили собирается ли он создавать семью, тот в свою очередь ответил так: «40 - это уже много! А чего я добился за это время? Сыграл Теда [фильм "Приключение Билла и Теда"] и Нео? Потерял ребенка и теряю любимую сестру? Ладно, что-то я все в черном свете вижу… Семью создать было бы хорошо, только где встретить такого человека, который согласится жить со мной и моими черными мыслями?! Ларри [режиссер "Матрицы"] сказал, что на премьеру третьей части привезет свою подругу из Австралии и познакомит меня с ней. Подождем до ноября - может, моя самая большая любовь уже в пути из страны сумчатых медвежат?" --------------------------------- Информация из открытых источников
Elena: Nick пишет: или Олегу Ефремову: Олег! Не век - полвека прожито! Ты посмотри на рожу-то! Аааа... Помню, помню это, в "Литературной газете" напечатали.
Nick: Elena пишет: Аааа... Помню, помню это, в "Литературной газете" напечатали. У нас ещё в школе на кассетах его записи с частных вечеринок - как сейчас говорят, были ...
Nick: Интернету сегодня 40 лет ! Глобальной телекоммуникационной сети информационных и вычислительных ресурсов – интернету - исполнилось 40 лет. Первый сервер ARPANET был установлен в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Компьютер Honeywell 516 имел 12 КБ оперативной памяти. 2 сентября 1969 года в лаборатории Лена Кляйнрока в университете два компьютера передавали друг другу лишенные какого-либо смысла тестовые данные по серому кабелю длиной в три метра. За экспериментом наблюдала группа из 20-ти исследователей. Именно этот момент считается рождением интернета.
Elena: Nick пишет: Интернету сегодня 40 лет ! Вон оно как все начиналось. Интересно. Спасибо!
Nick: Чарли Шин (Shean, Charlie). Настоящее имя : Карлос Эстевес. Родился 03.09.1965 в Лос-Анджелесе. Испанская кровь, доставшаяся Чарли Шину от деда, не проявилась ни во внешности, ни пока в исполнительском мастерстве: излишней экспрессией он не отличается. Чарли Шин - стопроцентный американец и играет себе подобных с юных лет. Его кинематографическая "автобиография" своего рода портрет усредненного, типизированного американца. Ибо, пожалуй, главной особенностью его является обыкновенность. Готовый костюм из универмага сидит на нем куда лучше, чем сшитый по заказу смокинг. Вообще его ладная, хотя, быть может, и несколько излишне кряжистая фигура, куда выигрышней "смотрится" в спортивном одеянии или военной форме туалетах, которые он носил неоднократно на экране и которые в известной степени нивелируют даже и незаурядную личность. А в личности Чарли Шина незаурядности маловато. Он простодушен, а если хитрит, то эта хитрость шита белыми нитками. Его смугловатая чистая кожа, будто бы не знавшая еще бритвы, чувственный рот, пронзительные карие глаза придают ему определенный сексуальный магнетизм, рассчитанный, впрочем, на излишне юных или стареющих поклонниц. Печать благополучного хорошего мальчика, чья жизнь не знала ни особых взлетов, ни серьезных разочарований, сохраняется на его челе до сих пор. Чарли Шин, правда, впервые в жизни снялся в картине, далекой от обыденности "Апокалипсисе сегодня"* (1979), но в этой ленте, где в одной из главных ролей фигурировал его отец, Мартин Шин, подростку Чарли досталась всего-навсего роль статиста в массовке. Участие в столь широкомасштабной и талантливой постановке не прошло даром, и навсегда определило и его судьбу, и выбор профессии. А в своем "словесном" дебюте звезды школьного футбола, отбивающего подружку у главного героя картины "Лукас" (1986), Чарли Шин предстал гладко выбритым, симпатичным, чувствительным молодцом, чьи спортивные дарования явно превалируют над интеллектуальными. Затем последовала череда картин, в которых Чарли Шин изображал узнаваемых "парней, живущих по соседству", в 1985 г. он снялся в фильме с таким названием, которым несть числа. Однако не всегда его обычные персонажи занимались делами обычными. Действующие лица "Выходного Ферриса Руэллера" (1986) и Чарли Шин в их числе представляли собой осовремененных персонажей Марка Твена. Во "Взводе" (1986) он отправляется на фронт и пишет трогательные письма своей бабушке, выполняющие функцию дикторского текста в картине. В "Красном рассвете" (1984) берет в руки оружие, чтобы вместе со своими одноклассниками защищать Колорадо от нашествия русских и кубинцев. В "Три на дорожку" (1987) он, будучи помощником сенатора-тирана, спасает от него его собственную дочь. Но в какие авантюры ни попадали бы его герои, имманентным свойством их остается обыкновенность, как обыкновенны их занятия: школьник, солдат, референт, брокер. Именно в образе последнего в фильме "Уоллстрит"* (1987) с особой отчетливостью проявилась та раздвоенность, в которой почти всегда оказываются и типажи Чарли Шина, и сам актер, и многие рядовые американцы. Дело в том, что миф о всеобщих равных возможностях, о "самих себя делающих" индивидах подтверждается единицами, а для большинства оборачивается бесплодным и рутинным каторжным вкалыванием, перемежающимся сомнительными авантюрами, крах которых нередко рождает комплексы и разочарования. Вот и герой Чарли Шина, до пота выкладывающийся на традиционно напоминающей муравейник бирже, мечтает о миллионах, а идеал его удачливый делец, жесткий, безжалостный, из числа тех самых, "сделавших себя", не гнушаясь ничем ни в прошлом, ни в настоящем. Продавшись ему, юноша достигает немалого и в моральном, и в материальном плане, но теряет неизмеримо больше, ведь путь к успеху устлан весьма неправедными делами, соглядатайством, предательством в том числе и собственного отца, рабочего и профсоюзного активиста. В этом последнем предательстве он все-таки не идет до конца, честный простоватый парень оказывается сильнее хитроватого, жаждущего денег и власти ведь в каждом человеке в той или иной степени уживаются две личины. А это значит, что не суждено ему стать заправилой в мире бизнеса. Порядочность крупным игрокам ни к чему, она только мешает и порождает неудачников. А качество это унаследовано Шином от отца: на экране Мартину Шину чаще всего достаются герои с нравственным началом. Семейные же связи рода Эстевес достаточно крепки: в "Уоллстрит" Мартин и Чарли сыграли отца и сына; они снялись вместе в "Отродье БеверлиХиллз" (1989), "Каденции" (1990), поставленной Мартином Шином. Один из братьев Чарли, тоже работающий в кино под настоящей фамилией, Эмилио Эстевес, написал сценарий и поставил фильм под названием "Мудрость" (1986), в котором снимался и его уже достаточно знаменитый брат. На данный момент в фильмографии актера значатся теснее наиболее 40 картин, но не многие из их воспользовались фуррором у созерцателей и критиков. К раскаянию перечень неособенных и искренно безуспешных кинофильмов с ролью Шина будет побольше, но перечислять их все не имеет смысла. Но Чарли не унывает и продолжает работать, издавая в год по 2-3 картины. Потому разговаривать о закате его звезды все-же преждевременно. Чарли Шин - стопроцентный американец и играет себе сходственных с молодых лет. Его синематографическая “автобиография” собственного рода портрет усредненного, типизированного американца. Ибо, пожалуй, основной необыкновенностью его является обыкновенность. Готовый костюмчик из универмага посиживает на нем куда лучше, чем сшитый по заказу смокинг. Вообщем его ладная, желая, может быть, и несколько лишне кряжистая фигура, куда выигрышней “смотрится” в спортивном одеянии либо военной форме. Собственная жизнь актера тоже характеризуется чередой взлетов и падений, заключительных, к раскаянию, наверняка, все-же больше. Его единый брак не продлился и полгода. Ну и пристрастие актера к алкоголю никак не содействовало улучшению репутации Шина в Голливуде. --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Сегодня бы исполнилось 63 ...
Morbid: Nick пишет: Сегодня бы исполнилось 63 ...Да, какой талантище был...
Степан: ААААААААсобый человек, ААААсобый! [(с) Михалёв, Поездка в Америку.]
Nick: Кирк Дуглас (Kirk Douglas) Настоящее имя : Иссур Данилович Демский. Родился 09.09.1916 года. Кирк Дуглас взял заряженный револьвер, оставшийся у него еще со времен съемок в фильме «Перестрелка в О’Кей-Коррале», и вставил дуло в рот. Однако из-за плохой координации движений выстрелить не сумел, только дал себе стволом по зубам … Сын старьевщика ИССУР ДЕМСКИЙ (настоящее имя Керка Дугласа) родился в 1916 году в Амстердаме (штат Нью-Йорк) в семье еврейских иммигрантов из Одессы. Как и многим людям, вышедшим из иммигрантской среды, ему пришлось самостоятельно прокладывать путь в жизни в негостеприимной Америке. Перепробовав множество профессий — от шахтера до разнорабочего — и послужив во время Второй мировой войны на флоте, в 30 лет он пришел в кино: по голливудским меркам было поздновато. Впоследствии Дуглас скажет: «Всю жизнь я старался выбраться из того г…, в котором родился…» Волевой характер и незаурядная внешность уготовили Керку роли сильных духом личностей. Порой его герои не отличались ангельским характером и хорошими манерами. Актер любил повторять, что сделал себе имя, играя «сукиных детей». Но добавлял, что ни один из его персонажей не является однозначно хорошим или однозначно плохим, потому как в человеке немыслимым образом переплетаются высокие и низкие свойства. И его первые фильмы: «Чемпион», «Стеклянный зверинец», «Большой карнавал», «Детективная история», «Человек без звезды» — яркое тому подтверждение. Но негодяи не были пределом мечтаний Керка Дугласа. Следующим этапом актерской карьеры стали героические личности. Это и хитроумный Одиссей в «Улиссе», и мореплаватель в «Викингах», и, конечно же, Спартак в одноименном фильме, в успех которого, кроме самого актера, казалось, не верил никто. В семидесятых годах Дуглас попробовал себя в режиссуре, сняв и сыграв главные роли в фильмах «Бездельник» и «Отряд». Оказалось, что ему по плечу любые роли. Керк Дуглас с блеском сыграл полковника в «Тропах славы», безвольного интеллигента в «Сделке», а почти в 70 лет — комическую роль в «Крутых парнях», продемонстрировав всему миру, что в любой момент готов тряхнуть стариной… Удар удачи В 1991 ГОДУ вертолет, на котором летел Дуглас, рухнул на землю. Два молодых человека, сидевших рядом с ним, погибли, а 74-летний актер остался жив, правда, получив сильнейшие травмы спины, которые пришлось лечить в течение нескольких лет. Этот случай изменил жизнь Дугласа и заставил его задуматься о высоких материях. «Почему я остался живым? — вновь и вновь спрашивал он себя. — Я сыграл главные роли более чем в 80 фильмах, написал несколько книг. Кажется, завершил все свои дела, и это меня должен был призвать Бог, а не этих молодых людей…» На этом злоключения Керка Дугласа не закончились. В 1996 году у него случился инсульт. По весьма простой причине: он никогда не следил за давлением, не отказывал себе в удовольствиях и вел, с точки зрения истинного американца, неправильный образ жизни. Керка Дугласа парализовало, у него было нарушено все, что только могло быть нарушено, — речь, зрение, двигательные функции, слух. В своей книге «Удар удачи», во многом инициированной этим событием, Керк Дуглас напишет, что неделями лежал, не зная, день на дворе или ночь. Он не видел и не узнавал родных, улавливая только смутные очертания фигур. «Они обращались ко мне, но я слышал только отдельные звуки…» Прикосновение ангела ПРИВЫКШИЙ владеть собой и обстоятельствами герой, супермен и атлет пришел в отчаяние: «Я едва смог выбраться из постели и доковылять до ванной. Увидев в зеркале свое бледное лицо и струйку слюны, вытекавшую изо рта, я содрогнулся от ужаса. У меня не было сил бороться за жизнь». Он взял в руки заряженный револьвер, оставшийся у него еще со времен съемок в фильме «Перестрелка в «О’Кей-Коррале», и вставил оружие в рот, но из-за плохой координации движений не смог произвести выстрел, а лишь дал себе револьвером по зубам, и ему стало легче. В тот момент он понял, что главное — не потерять чувство юмора. Постепенно благодаря усилиям медиков, заботам родных и собственному жизнелюбию Керк Дуглас начал выздоравливать. Его волновало лишь одно: как жить, если не восстановится речь? Что делать актеру, если он не будет способен говорить? Ждать возврата немых фильмов? Начались усиленные занятия с логопедом, Керк заново учился говорить. Однажды, когда Дуглас был уверен, что уже довольно хорошо разговаривает, он завел беседу с одним из сыновей. Тот ничего не понял и попросил повторить. Керк собрался с духом, после чего очень медленно и четко спросил: «Сынок! Ты что, разучился понимать по-английски?!» Тот расхохотался. Тогда все поняли, что дело идет на поправку. В 1996 году на церемонии вручения «Оскара» за выдающиеся заслуги перед кинематографом актер, хотя и с трудом, говорил сам. «Я вспомнил уроки логопеда: «Пауза, вдох, глоток — говорите!»… Я не верил своим ушам и глазам — они все понимали меня!» Но, конечно, речь восстановилась не полностью. И поэтому, когда последовало приглашение сняться в кинофильме «Бриллианты», Дуглас предложил режиссеру изменить сценарий: «Пусть это будет не просто отставной боксер, а боксер после паралича. Кто сейчас в Голливуде сможет это сыграть лучше меня? Пользуйся случаем, сынок!» А обращаясь к своему сыну Майклу Дугласу, он сказал: «Майкл, почему бы тебе не поработать с моим врачом, восстанавливающим речь? Когда ты заговоришь так же, как я, мы сможем сделать кино. И лучше поторопись, а то я стану тебе не по карману». В 1999 году, когда Керку Дугласу было 82 года, фильм вышел на экраны. Речь актера была замедленна, он передвигался осторожно, у него сильно тряслись руки, а волосы окончательно поседели. Однако в этой комедии ему удалось изобразить старика, который даст молодым сто очков вперед. Что же касается паралича, то некоторые несведущие зрители говорили: «Надо же, как правдоподобно у него получается!» А знатоки понимали: Дугласу, по сути, ничего не пришлось играть. «И все-таки я горжусь «Бриллиантами». Я не хотел сниматься в таком фильме, после которого вы испытывали бы ко мне только сожаление. А это горькая, поскольку правдивая, но также и забавная лента», — скажет актер впоследствии. В 2001 году Керк Дуглас стал первым лауреатом Берлинского кинофестиваля, получив в награду «Золотого медведя» за большой вклад в киноискусство. «Дуглас, несомненно, воплощает собой квинтэссенцию духа первооткрывателя и типичного американского индивидуалиста, — отметил на церемонии награждения директор фестиваля Мориц де Хаделн. — Он играет жестких и сильных людей, и подчас найденные им образы весьма трудны». Следует отметить, что Керк Дуглас стал двенадцатым обладателем этого почетного приза за всю историю фестиваля. На пресс-конференции по случаю награждения актер целых 40 минут разговаривал с журналистами, отвечая на вопросы, связанные с ретроспективой его фильмов и личной жизнью. Завершая пресс-конференцию, Керк Дуглас извинился за то, что после инсульта слишком медленно говорит. Журналисты долго аплодировали актеру в знак признания и восхищения. В том же году на канале CBS вышел телесериал «Прикосновение ангела», где прославленный актер играет своего ровесника, умудренного жизнью человека, который, подобно ему в детстве, был приобщен к иудейской вере, затем утратил связь с ней и вновь вернулся к истокам. Керк Дуглас и в самом деле в пожилом возрасте стал углубленно изучать Тору и Библию. По меньшей мере раз в неделю он занят религиозными штудиями под руководством опытного раввина. «Я все еще продолжаю взрослеть, имея в виду постижение смысла жизни». Пережив инсульт, он написал книгу «Карабкаясь на вершину», судя по которой 80 лет — возраст, когда жизнь только начинается. Ныне он автор семи книг. Одна из них, под названием «Юные герои Библии», написана специально для детей. Помня, как скучно ему было читать Святое Писание в мальчишеские годы, актер решил изложить содержание наиболее ярких эпизодов этой книги в увлекательной форме рассказа. Именно ею Керк Дуглас больше всего гордится. …В конце 2001 года Керк Дуглас попал в больницу с заражением крови. Его доставили в лечебницу прямо с поля для игры в гольф. Этот случай сильно испугал его родственников. Актер же пошутил: «Я думаю, что многие подумали, что это — «это». Когда кризис миновал, Дуглас был перевезен из больницы домой к родственникам, где стал восстанавливать силы перед новой работой в кино. И… восстановил. Недавно на экраны вышла кинокомедия «Все начинается с семьи», главные роли в которой исполнили Майкл Дуглас, его отец Керк Дуглас и 23-летний сын Майкла Кэмерон Дуглас. Последние кинофильмы и книги Керка Дугласа стали лучом надежды для миллионов людей, перенесших инсульт: «Если он выстоял — значит, и мы выкарабкаемся!» «Жизнь невозможно предсказать. Она — непостижимая тайна. Отплатить за все то, что она вам дает, — это единственное, что вы еще можете сделать». * * * Не так давно мир поразило новое известие: знаменитый голливудский актер Керк Дуглас решил вновь жениться на своей жене Энн. Нет, он не выжил из ума. Таким образом Дуглас просто решил отметить 50-летие свадьбы, причем заново спросить у жены согласие, а получив ответ «да», закатить пышную церемонию, «почти такую же грандиозную, как у Майкла и Кэтрин». _______________________________________________ Каждый раз, когда американского киноактера Керка Дугласа извещали о необходимости уплатить штраф за нарушения правил автомобильной езды, он посылал полицейскому, записавшему номер его машины, букет орхидей. Друзья очень этому удивлялись и просили объяснений, на что Дуглас замечал: — Как вы понимаете, полисмен эти цветы не оставит себе. Он подарит их какой-нибудь женщине. Ну а женщина, получив такой букет, конечно, согласится провести с полисменом вечер. И конечно, этот вечер обойдется полисмену значительно дороже, чем мне штраф. Таким образом, я буду отомщен… Секреты долголетия Керка ДУГЛАСА: Когда дела становятся плохи, всегда помни: может быть еще хуже. Никогда, никогда не сдавайся, не опускай руки. Работай — над своей речью, своим телом, своей жизнью. Никогда не теряй чувство юмора. Смейся над собой, смейся вместе с другими. Гони депрессию, лучше думай о том, как помочь другим. Не стыдись своих недугов и недостатков — они есть у каждого. Подумай о том, как их преодолеть. Относись к другим так, как ты хочешь, чтоб относились к тебе. Не думай о том, что ты уже всего достиг. Выбери следующую цель и иди дальше. Не каждому даны сила духа и воля, но даже маленькая победа укрепит тебя на пути к лучшему. Молись, но не о том, чтобы Бог излечил тебя, а о том, чтоб он научил тебя, как помочь себе самому. Не замыкайся в себе. Принимай помощь и помогай сам. --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Надежда Васильевна Румянцева 9 сентября 1930, село Потапово, Гагаринский район, Смоленская область — 8 апреля 2008, Москва Детство Надежда Румянцева родилась 9 сентября 1930 года в селе Потапово, Смоленской области в простой семье Василия Румянцева, проводника поезда дальнего следования. Через год после рождения девочки семья перебралась в поселок Жаворонки под Москвой, где главе семьи выделили отдельный домик. Тут и прошло детство будущей звезды советского экрана. Веселый, неунывающий характер у Надежды Румянцевой сложился в детстве, когда достатка в семье не было и постоянно приходилось искать способы, чтобы просто-напросто выжить. Как ни странно, Надежда всегда была старшей в доме: и брат, и ее родители часто обращались к ней за советом. Она всегда была очень энергична. А уж если принимала решение, помешать ей его осуществить можно было, только приложив большое старание. Учеба Окончив школу, Надежда Румянцева встала перед выбором - куда идти дальше. Тогда она совершенно далека была от мира искусства. И единственное, что ее заботило, - выбрать такой вуз, в котором не надо было бы сдавать экзамены по физике, химии, математике, эти предметы ей надоели еще в школе. И тут выяснилось, что таким вузом является ГИТИС. Выбирать не приходилось. Туда она и отправилась. Экзаменационный монолог Фауста и определил её судьбу. В итоге Румянцева оказалась в студии при Центральном детском театре, куда ей посоветовал пойти учиться режиссер А.А.Гончаров. После закрытия студии подающую надежды студентку оставили во вспомогательном составе ЦДТ, где она работала, одновременно став вольнослушательницей, а вскоре - и полноправной студенткой на актерском факультете ГИТИСа. Впоследствии Надежда Румянцева перешла во ВГИК, где занималась в мастерской О.Пыжовой и Б.Бибикова. Начало Надежда Румянцева в итоге окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии. И к тому времени она уже была сложившейся актрисой на амплуа «травести». Она уже много работала на сцене Центрального Детского театра и состоялась в кино. Дебют Надежды Румянцевой на экране стала роль Маруси Родниковой в киноповести «Навстречу жизни». Тогда ее из нескольких претенденток на роль выбрал режиссер Николай Лебедев. Затем она снялась еще в двух фильмах: у Алексея Граника в картине «Алеша Птицын вырабатывает характер» и в фильме «Морской охотник». Причем в последнем она блестяще сыграла десятилетнюю девочку - а было актрисе 24 года! По окончанию ВГИКа все начинающие актеры пришли работать на Мосфильм, их просто зачислили штатными единицами и руководство студии назначало их на съемки в ту или иную картину. Но талант Надежды Румянцевой оказался намного шире штатного расписания. Её удивительное обаяние, чувство юмора и неповторимая искренность требовали особых ролей. И когда директором Мосфильма стал Иван Пырьев, то он сразу распорядился: «На Румянцеву срочно написать сценарий»… «Девчата» Прославили Надежду Румянцеву комедийные ленты режиссера Юрия Чулюкина. Первая – «Неподдающиеся», где она сыграла роль задорной комсомолки, передовицы производства Нади Берестовой, взявшей на себя задачу по перевоспитанию двух отъявленных лентяев и прогульщиков. Затем, на волне первого успеха, Чулюкин снял вторую комедию с Надежной Румянцевой – «Девчата». В картине Румянцева сыграла бывшую детдомовку Тосю Кислицыну, волею судьбы попавшую в качестве поварихи в таежный леспромхоз и там влюбившуюся в знатного лесоруба Илью Ковригина (Николай Рыбников). Первоначально на Тосю Кислицину пробовалась жена Чулюкина – знаменитая Наталья Кустинская. Но режиссер переборол личные пристрастия и в итоге утвердил более подходящую для этой роли Румянцеву. Натурные съемки проходили на Северном Урале, Пермская область. А еще в Ялте, где в финале вместо снега сыпали на землю соль, где посадили около 300 деревьев и построили поселок с вывеской «Леспромхоз». Специально для роли Румянцева придумала весь свой наряд: по ее заказу сшили легкое пальтишко, даже без подкладки, а шапку для своей героини она выменяла у родного племянника. Чулюкинские «Девчата» произвели не меньший фурор, чем когда-то александровские «Весёлые ребята». Образ Тоси Кислицыной стал визитной карточкой актрисы, принес ей мировую славу. Её называли «Чаплином в юбке». После успеха этой картины Надежду Румянцеву заметили даже в Голливуде. Несколько американских режиссеров собирались пригласить актрису в США для участия в своих картинах. Но, как всегда, из этого ничего не вышло. Румянцева про эти приглашения даже ничего не знала, ей просто о них не говорили. Оказывается, на них отвечали, что актриса очень занята в съемках, и … Всеми любимая актриса Надежда Румянцева продолжала активно сниматься, сыграв, в числе прочих, в таких фильмах, как «Королева бензоколонки», «Женитьба Бальзаминова», «Крепкий орешек». После веселой задорной комедии «Королева бензоколонки», где Румянцева исполнила роль заправщицы бензоколонки Людмилы Добрыйвечер, мечтающей о большой сцене, все маленькие курносые девчонки поверили, что и они могут стать кинозвёздами. В конце 60-х годов творческую карьеру надежде Румянцевой на время пришлось прервать. Она на несколько лет уехала с мужем за границу. Дело в том, что ее муж работал в Министерстве внешней торговли и, пройдя все ступени роста, вырос до торгпреда. В конце концов, его отправили на работу сначала в Египет, затем в Малайзию, и вместе с ним туда отправилась и его жена Румянцева. На съемочную площадку актриса вернулась в середине 70-х годов, сыграв в фильме «Ау-у». А в дальнейшем ей доводилось исполнять в основном эпизодические роли – «Несовершеннолетние», «Женатый холостяк», «ЧП районного масштаба», «Стервятники на дорогах». Тем не менее, Румянцева всегда продолжала оставаться в числе актрис, любимых миллионами зрителей. Помимо кино она много работала в мультипликации. Ее голосом говорят десятки персонажей, так любимых юными зрителями. Еще одной стороной творчества Румянцевой стал дубляж иностранных телесериалов, наводнивших в 90-е годы наши экраны. Начало было положено еще «Рабыней Изаурой». А самой масштабной работой Румянцевой стал телесериал «Твин Пикс», где она озвучила все женские роли, начиная от Люси и кончая Одри. Личная жизнь Сама Надежда Васильевна Румянцева считла, что не было бы у неё таких актёрских удач, если бы не настоящее женское везение. По её словам, все годы замужества, каждый день, она слышала от мужа, что он в неё влюблен. И все в ее жизни, наверное, удалось. Она сделала все, что хотела, и дай Бог, чтобы кто-то из актрис, которые сегодня именуют себя звездами, прожил такую же жизнь, как у нее. До самых последних дней актрисы люди, встречавшие ее на улице, брали ее за руки и говорили: «Как мы любим ваши фильмы! Какое было время!» Это ли не самое настоящее признание?! --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Хью Грант (Hugh Grant) Родился 09.09.1960 года. Хью Джон Мунго Грант родился в Лондоне 9 сентября 1960 г. Играть он начал будучи школьником, в шестом классе он играл Белого Кролика. В зале сидели мама и папа, которые, конечно, бесконечно гордились сыном. - Какой ваш Хью милый мальчик, какой хорошенький! - то и дело говорили соседки Финволе Грант, школьной учительнице. Да, ее Хьюджи был действительно таким симпатичным! Преподаватель драмкружка тоже считал его миленьким. Это была школа для мальчиков, женские роли играть было некому. А у Хью юные героини выходили очень правдоподобно. Мама по ночам шила для него беленькие платьица с голубыми оборками. Голубой цвет так шел к его глазам. У Хью Гранта немужественный овал лица. У него классическая английская узкоскулая физиономия, что придает всему облику некоторую жеманность. Грант покраснеет, если пара напротив станет целоваться. Он - робкий, застенчивый и неуверенный в себе. Хью говорит высокомерно и с английским акцентом, так ненавидимым американцами. Хью Грант - вообще типичный английский сноб, мальчик из приличной семьи, окончивший Оксфорд. Когда Хью Грант ругается матом, это выглядит неубедительно. И, наконец, Хью Грант далек от образа страстного любовника, которого легко можно разгадать в Бандерасе или Рурке. Но, несмотря на это, мы любим Хью Гранта, а за его улыбку женщины (да и многие геи) готовы отдать три года жизни. Но именно нервическая, порой мальчишеская чувственность Гранта и стала его фирменным блюдом и торговой маркой на широком экране. Он и в жизни такой. Руки у него не минуты не лежат спокойно: то он потрет одной другую, то запустит пальцы в волосы, то станет ломать их (пальцы, а не волосы). Глаза чистейшей голубизны нездорово поблескивают, туловище раскачивается туда-сюда, рискуя навернуться со стула. При этом он так приближает свое лицо к лицу собеседника, что его визави тут же падает, как громом пораженный передозировкой Грантовского очарования. Будучи студентом Оксфордского университета, Грант начал играть в труппе комиков "Шутники из Норфолка". В 1982 году он впервые появился на большом экране в фильме "Привилегированный". В 1986 году режиссер Джон Айвори приглашает Гранта, к тому времени ставшего популярным в Англии благодаря сериалам на Британском телевидении, сняться в фильме "Морис" по роману Э. М. Фостера. "Морис" - это был первый фильм, в котором Хью Грант сыграл роль, связанную с гомосексуальностью. Всего 4 года спустя он снимается в фильме "Наши сыновья", где играет главного героя Джеймса. Неважно, как парень получил СПИД, но он заслуживает двух вещей: прощания со своими родными и близкими и приличных похорон. Вряд ли какой другой фильм так просто и открыто изображает эти сентиментальные вещи. Мораль истории проста: если не мы будем любить наших детей, то кто же будет? Это - один из самых сильный фильмов о СПИДе. За роль в "Морисе" Грант был отмечен призом 41-ого Каннского кинофестиваля, который он разделил со своим партнером по фильму, Джеймсом Уилби. В том же году Хью вновь появился на экране, снявшись у Майкла Редфорда в картине "Белое зло". Годом спустя Грант снимается в фильме Кена Рассела "Логово белого червя", а затем в первый раз воплощает на экране Шопена в фильме "Ноктюрны". В 1991 году, после нескольких работ на американском телевидении, Грант возвращается в Европу и снова играет Шопена в фильме "Экспромт" - изящной комедии о любви знаменитого польского композитора и французской романистки Жорж Санд. В 1992 году Роман Полански предлагает Гранту роль в своей "Горькой луне". История всепоглощающей эротической страсти обнажает самые сокровенные глубины человеческой сексуальности. Случайная встреча ранним весенним утром в парижском автобусе определила роковую судьбу Оскара и Мими. Их не интересовали романтичность и возвышенная любовь - они хотели исследовать свою страсть. И герой Хью Гранта стал свидетелем и участником их истории - вплоть до закономерного и полного трагизма финала. После успеха ироничной комедии Майка Ньюэлла "Четыре свадьбы и одни похороны" (1994) Грант стал самым востребованным (конечно, после сэра Энтони Хопкинса) английским актером в Голливуде, куда он, в конце 1994 года, переехал вместе со своей подругой, актрисой и моделью Элизабет Херли. В 1995-96 годах Грант снялся в семи фильмах. Среди наиболее заметных ролей - роль в фильме Энга Ли "Чувство и чувствительность" (1995) - блестящей экранизации романа английской писательницы Джейн Остин; участие в еще одном фильме Ньюэла "Ужасно большое приключение" (1995) и работа у Кристофера Монгера в картине "Англичанин, который поднялся на холм, а спустился с горы" (1995). В 1995 году, незадолго до выхода на экраны очередного фильма с Хью - римейка популярного французского фильма "Девять дней", Грант был пойман полицей в тот момент, когда он занимался оральным сексом с проституткой Дивайн Браун прямо в своей машине, припаркованной на Голливудском бульваре. Семейные ценности, воспетые режиссером Крисом Коламбусом в его версии "Девяти дней" были попраны. Хью и Дивайн арестовали. Гранту вынесли общественное порицание, а Дивайн стала героиней многочисленных ток-шоу и смогла заключить многотысячный контракт на рекламу колготок. Хью Грант порадовал все прогрессивное человечество тем, что со всячеких высоких трибун призывал бороться с "Чумой XX века". И вот тут-то все поняли, что недавнее задержание с проституткой было вовсе не простым скандалом, а публичным актом протеста против этого самого СПИДа. Учили нас, что вирус не передается со слюной? Учили. А Хью своим примером наглядно продемонстрировал способ безопасного секса: оральный. А то бы стал он сорок баксов тратить на какую-то сомнительную девицу и заработать при этом столько неприятностей на собственную задницу, в том числе и размолвку с любимой Элизабет Херли? Все для нас старался. ПОСЛЕ того, как Хью снялся в "Крайних мерах" (1996), журналисты стали одолевать его вопросами, считает ли он себя драматическим актером, комедиантом или актером "экшен"-картин - в фильме он, дескать, и на мотоцикле рассекает, и дерется, и постреливает. Но умный Хью отвечает: "А помните ли вы, какой страх и ужас были в моих глазах, когда я карабкался по нью-йоркским канализациям? Я подумал, что именно так чувствовал бы себя, случись такое в реальной жизни. А нормальные герои "экшн" бесстрастны и бесстрашны. Но Грант лукавит. На самом деле он уже давно хотел бы сняться с пистолетом в руках, но Элизабет Херли ему запрещала. "Ты будешь смешон," - говорила она ему. А "экшен"-герой не должен вызывать ничего, кроме восхищения. "Но я МОГ бы быть супергероем, если бы захотел", - добавляет Хью заносчиво. Когда в 2000 г. Грант и Херли после 13 лет совместной жизни наконец рассталась, мама Хью вздохнула с облегчением: "Мне так надоели их ежедневные скандалы". А Лиз сказала, что им просто как-то не приходило в голову пожениться. Грант всю жизнь считал, что дети - ужасно чумазые и беспорядочные существа, которые превращают жизнь в хаос. Неизвестно, что думала об этом Лиз, но, расставшись с ним, она почти тут же забеременела. Правда, ее бойфренд не захотел признавать себя отцом, и все газеты тут же отвели эту роль Гранту. Он будто бы подставил бывшей подруге плечо в трудную минуту и чуть ли не усыновил маленького Дамиана. Действительно, его кабинет до сих пор завален журналами с фотографиями Лиз на обложках. Но... - Мне уже отвели определенную роль в этой истории, - говорит Хью. - Хотел бы я, чтобы это было действительно так. Говорят, что я оказал ей такую чудесную поддержку, и мне жаль признаваться в том, что я этого не сделал. - Вы хотели бы жениться и завести детей? - спрашивают его журналисты. - Иногда, в определенное время года мне становится не по себе. Когда приближается Рождество, я испытываю неприятные чувства. Как-то унизительно отмечать Рождество без детей. У всех моих друзей они есть, а я кажусь себе такой грустной старой девой. Например, у моего брата Джеймса (он банкир) есть жена, которую он обожает и которая обожает его, и двое фантастических детей. И они просто счастливы без всякого самодовольства. Это раздражает! Бывают такие моменты в середине ночи, когда думаешь: вот сейчас все так хорошо, но через 10-13 лет я могу закончить свою жизнь на полу, съеденный своей немецкой овчаркой. --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Жаклин Биссет (Jacqueline Bisset) Родилась 13 сентября 1944 года. Winnifred Jacqueline Fraser-Bisset (Уинифред Жаклин Фрэйзер Биссет) родилась в Уейбридже, графство Сэррей, Англия, 13 сентября 1944 года. Ее отец Макс Фрэйзер Биссет был врачом, а мать, Арлетт Александер, до замужества - практикующим во Франции юристом. Из-за бомбежки семью пришлось эвакуировать, отец на тот момент работал в госпитале в Исландии. Поэтому выросла Жаклин в Тайлхерсте, в доме, построенном 400 лет назад. Жаклин начала брать уроки балета, но из-за постоянных судорог в ногах ей пришлось бросить это занятие. Когда Жаклин исполнилось 15 лет, у ее матери обнаружили множественный склероз, и Жаклин пришлось взять на себя заботу о ней. К тому времени родители развелись, теперь Жаклин говорит, что именно поэтому она сама никогда не была замужем и не завела детей. В 16 лет Жаклин перебралась во Францию, чтобы выучить французский язык перед колледжем. Но вместо этого увлеклась кинематографом. Чтобы заработать денег на уроки актерского мастерства, ей пришлось стать моделью. Можно считать, что ее карьера началась в Лондоне, когда Жаклин было 18. Она работала со многими известными фотографами - Терри Донованом и Дэвидом Бэйли. В 1965 году она впервые появилась на экране - статисткой в фильме Ричарда Лестера "The Knack...and How To Get It". Потом довольно быстро добралась до маленьких второстепенных ролей, потом до второстепенных ролей побольше и, наконец, до главных ролей, пусть пока еще малобюджетных фильмов. Два раза ей очень повезло. В 1968 году в фильме "Детектив" ей досталась роль, которая предназначалась Миа Фэрроу, и в 1977 году после съемок в фильме "Бездна" она попала на обложки крупных журналов. Как уже говорилось выше, Жаклин так и не рискнула выйти замуж. Но запрет не распространялся на романтические увлечения. Вот тут она взяла свое. У нее были связи с Майклом Сарразином, Александром Годуновым, Венсаном Пересом и с Эмином Бозтепе, инструктором боевых искусств. Разумеется, как только она попала в число кинозвезд, ей начали приписывать невообразимые любовные приключения со всеми ее партнерами по экрану. --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Оливер Стоун (Oliver Stone) Родился 15 сентября 1946 года в Нью-Йорке, США. Знаменитый американский кинорежиссёр, сценарист и продюсер, обладатель множества кинопремий (в т.ч. трёх «оскаров»). Отец Стоуна был евреем, мать — католичкой французского происхождения, поэтому в качестве компромисса будущего кинорежиссёра воспитывали в евангелистическом духе (тем не менее, ныне Стоун считает себя буддистом). Закончив колледж в Пенсильвании, Стоун вернулся в Нью-Йорк и поступил в Йельский университет, но проучившись там менее года, забросил учёбу и отправился в Южный Вьетнам в качестве преподавателя английского (в Свободном тихоокеанском колледже), ещё через год перебрался в штат Орегон, а затем — Мексику. В 1967 году был призван в армию и опять отправился во Вьетнам. Во Вьетнаме Стоун воевал более года — с сентября 1967 по ноябрь 1968, участвовал в крупном сражении за базу огневой поддержки Burt и был дважды ранен. Вернувшись с войны с несколькими боевыми наградами (в том числе «Бронзовой звездой» и «Пурпурным сердцем»), Оливер поступил в Нью-Йоркский Университет, где учился у самого Мартина Скорсезе. В кино Стоун дебютировал в 1971 году с короткометражной лентой «Последний год во Вьетнаме». Впоследствии режиссёр отобразил свой личный военный опыт во «вьетнамской трилогии», состоящей из картин «Взвод» (англ. Platoon, 1986), «Рождённый четвёртого июля» (англ. Born on the Fourth of July, 1989) и Небеса и земля» (англ. Heaven & Earth, 1993). Если «Взвод» — по большей части автобиографическое произведение, то в «Рождённом четвёртого июля» Стоун обращается к судьбе ветерана-инвалида Рональда Ковика, ставшего антивоенным активистом, а в «Небесах и земле» впервые представляет взгяд на Вьетнамскую войну «с той стороны» — от имени вьетнамской девушки, претерпевающей все лишения, вызванные войной. Оливер Стоун был награждён тремя премиями Американской киноакадемии «Оскар». Первую он получил в 1978 за лучший адаптированный сценарий к фильму Алана Паркера «Полуночный экспресс». Две остальные награды были вручены ему уже как режиссёру двух фильмов из «вьетнамской трилогии» — «Взвод» и «Рождённый четвёртого июля». Несмотря на то, что в начале 1980-х Стоун работал преимущественно над сценариями фильмов с относительно низкой художественной ценностью и значительным количеством сцен насилия («Конан-варвар», «Год дракона»), в этот период он претерпел окончательную эволюцию своих взлягдов от умеренно-правых до левых и выступил с рядом политических фильмов, первым из которых был «Сальвадор» (англ. Salvador, 1986), повествующий о жестоком терроре финансируемых администрацией Рейгана «контрас» (в котором погибают тысячи людей, в том числе архиепископ Рамеро, павший от руки убийцы после церемонии в церкви) в этой центральноамериканской стране. В 1991 выходит смелый фильм «Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе» (англ. JFK), пересматривающий выводы комиссии Уоррена относительно убийства президента Кеннеди. В фильме отображено независимое расследование, проведённое прокурором Нового Орлеана Джимом Гаррисоном, который утверждал, что опроверг изложенную в докладе комиссии официальную версию о «волшебной пуле» и роли «убийцы-одиночки» Харви Ли Освальда в покушении. Стоун идёт ещё дальше и прямо указывает на заинтересованность корпораций и спецслужб, тесно связанных с уголовным миром (в частности, с предпринимателем Клеем Шоу), в устранении президента Кеннеди, позволившем развязать полномасштабное вторжение во Вьетнам. Фильм вызвал горячие споры в американском обществе. За последние девять лет на экран вышли всего четыре работы режиссера, лишь одна из которых - «Александр» (2004), задумывалась, судя по бюджету в 150 миллионов, как коммерческий проект, но с треском провалилась в прокате. Оставшиеся три проекта представляющие собой скорее документально-историческую ценность, нежели художественную, широкой зрительской аудиторией остались незамечены. --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Томми Ли Джонс (Tommy Lee Jones) Родился 15 сентября 1946 года. Родился Томми Ли Джонс в городе Сан-Саба на западе Техаса 15 сентября 1946 года. Его отец был специалистом по бурению скважин, мать часто меняла работы (учительница, полицейский и т.д.). Сам Джонс о своем нелегком детстве вспоминать не любит, заявляя, что развод его родителей был одним из наиболее легких событий тех лет. Начав свое обучение в элитарной школе для мальчиков расположенной в Далласе, он вскоре становится одним из лучших защитников в школьной футбольной команде. Поступить в Гарвард, Томми Ли смог благодаря своим футбольным достижениям, которые помогают ему получить необходимую стипендию. В университете Томми изучает актерское мастерство, английский язык и литературу. Окончив в 1969 году Гарвард, Томми Ли в поисках славы перебирается в Нью-Йорк. Свою первую роль в спектакле «Прожить одну жизнь» он получает менее чем через две недели после приезда. Эта роль обращает на талантливого актера внимание театральных агентов и известных продюсеров. Получивший множество различных приглашений Томми, в течение последующих 3 лет работает в различных проектах на телевидении и в театре. В вышедшей на экраны в 1970 году картине Артура Хиллера «Истории любви» Джонс дебютирует на большом экране. Однако ни эта роль, ни множество других, как главных, так и второстепенных, которые он играл вплоть до 1978 года, известности ему не прибавляют. Слава к нему приходит с ролью полицейского инспектора в фильме «Глаза Лауры Марс» (1978). То, что успех не случаен он подтверждает четыре года спустя, получив премию «Эмми» за роль хладнокровного убийцы в фильме «Песнь Палача». За роль в фильме Оливера Стоуна «JFK: Выстрелы в Далласе» (1991), Томми Ли получает номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана. И «Оскар» и Золотой Глобус актер получает два года спустя, в той же номинации «лучшая мужская роль второго плана» за роль в фильме «Беглец» (1993), имевшем огромный успех у зрителей. Следом идут еще несколько отличных ролей в фильмах: «Прирожденные убийцы» (1994), «Подрывники» (1994) и «Клиент» (1994). Невероятно успешные для Томми девяностые, продолжают приносить ему новые роли в суперхитах, в 1995 в «Бэтмэн навсегда», а менее чем через два года в блокбастере, ставшем одним из лидеров мирового кинопроката «Люди в черном» (1997). Снятый по комиксам Лауэлла Каннингэма фильм приносит актеру мировую известность. Вышедшее через пять лет продолжение «Люди в черном 2» (2002) выходит не менее успешным. В перерыве между этими двумя работами Томми Ли предпочитает сниматься в динамичных картинах, таких как: «Служители закона» (1998), «Двойной просчет» (1999), «Правила боя» (2000), "Космические ковбои" (2000). После второй части «Люди в черном» пропадает из вида, играя роли в картинах, ни одна из которых, за исключением, пожалуй «Старикам тут не место» (2007) Братье Коэнов, суперхитом не становится. Поклонники актера с нетерпением ждут его новых успешных работ. --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Сегодня, в возрасте 57 лет ... умер Патрик Свейзи ... Интерфакс R.I.P.
Morbid: Nick пишет: Сегодня, в возрасте 57 лет ... умер Патрик Свейзи ...Просто до слёз. Такой замечательный был...
Elena: Очень жаль... Обнадежили тогда новыми фотографиями - так хотелось, чтобы чудо произошло... R.I.P.
Nick: Софи Лорен (Шиколоне) Sophia Loren Родилась 20.09.1934 года в Италии Когда ее впервые выдвинули на премию "Оскар" за роль Чезиры в фильме "Чочара", она волновалась, не спала ночь, а потом в течение всего года дарила стандартный автограф -"Софи Лорен. 1962. Год "Оскара", что, конечно же, дало журналистам повод для острот: "Это что же, новое летоисчисление? От "Оскара", как от Рождества Христова?" Сколько премий было получено с тех пор? Считала ли их когда-нибудь сама Софи Лорен? 20 сентября 1934 года в Риме, в госпитале для неимущих, родилась девочка. Назвали ее София, что по-гречески означает "мудрость". И действительно, впоследствии она мудро распорядилась своей жизнью, осуществив все свои мечты. Но тогда это была просто София Шиколоне, дочь провинциальной актрисы Ромильды Виллани, которую неудачи преследовали по пятам. Отец Софии, актер передвижного театра, уставший от постоянной заботы о жене и детях, бросил семью на произвол судьбы и сбежал, как последний трус. Надеясь, что в деревне жить будет легче, мать Софии переехала в пригород Неаполя – Поццуоли. Но оказалось, что в Поццуоли просто невозможно было найти работу. В ветхой лачуге на берегу моря бедность была ужасающая. София с матерью и маленькой сестренкой спали вместе на полу на одном матрасе. Игрушек в доме не было, и сестры лепили кукол из хлебного мякиша. Когда же голод уж очень донимал, девочки не выдерживали и съедали свои творения. Соседка, которая иногда приглядывала за детьми, всякий раз, глядя на Софию, повторяла: "Уж лучше бы девочка умерла. Зачем ей при такой нищете жить в этом мире? Разве что страдать?" Но маленькая неаполитанка не унывала. И, как это обычно случается в сказках, произошло событие, которое перевернуло всю ее жизнь. Девятилетнюю девочку привели в театр. В тот вечер давали пьесу "Филумена Мортурано", главную роль в которой исполняла Титана де Филиппо. Ее игра потрясла Софию, и она поклялась, что обязательно станет актрисой и когда-нибудь сыграет эту роль. Длинноногая, худющая, с огромными глазами и шикарной гривой каштановых волос, София казалась себе ужасно неуклюжей и была уверена, что очень некрасива. Но мечтать не переставала. Мать полностью разделяла мечту дочери и очень надеялась, что София станет хотя бы статисткой. Ромильда была уверена в красоте дочери и регулярно посылала ее фотографии на всевозможные конкурсы красоты. И вот на одном из конкурсов, проходившем в Неаполе, 15-летняя София получила второе место, а в качестве призов – несколько рулонов обоев, кухонную скатерть с салфетками, около 23 тысяч лир (35 долларов) и бесплатный железнодорожный билет до Рима! Чтобы переехать в Рим, Софии, говорившей только на неаполитанском диалекте, пришлось выучить итальянский, английский и французский языки. Мало того, нужно было перебороть неуверенность в своих внешних данных, не пасовать после отказов на кинопробах... Сколько часов пришлось ей провести в ожидании перед дверями продюсеров, сколько слез выплакать в подушку! Через год на общенациональном конкурсе красоты в Риме София Шиколоне получила титул "Мисс изящество". "Не падать духом, не делать трагедии из неудач, проявлять упорство и выдержку, а также – терпение и еще раз терпение", – с этими словами София засыпала и просыпалась. И постепенно приходило признание. Фотографии молодой красавицы начали печатать иллюстрированные журналы, появился и псевдоним – София Ладзаро. Но работа в журналах была совсем не тем, о чем она мечтала. А мечтала она о театре и кино. После того как Софию пригласили сниматься для комиксов, кинематографисты наконец-то обратили внимание на девушку с потрясающей фигурой и необыкновенными глазами, заглядывающими прямо в глубину души. "Африка под морями", "Фаворитка и знак Зорро", "Страна колокольчиков" – эти первые картины были чисто развлекательными и Софии, мечтавшей быть драматической актрисой, творческого удовлетворения не принесли. Зато появился новый псевдоним – Софи Лорен, под которым ее теперь знают все. А после фильма "Золото Неаполя", снятого в 1954 году режиссером Витторио де Сика, пришла настоящая известность, неожиданная даже для самой Софии. Она стала любимой актрисой Витторио, а он – ее любимым режиссером. "Он не только мой первый великий режиссер, не только актер, перед которым я преклоняюсь. Де Сика для меня гораздо больше: это мой отец, мой учитель, мой наставник. Я его обожаю. За внешностью просто красивой девушки он разглядел мой талант, научил меня работать, он создал Софи Лорен!" А потом был фильм "Брак по-итальянски". Вот когда исполнилась детская мечта! Она сыграла Филумену Мортурано! Да еще как сыграла! В следующем фильме Витторио де Сика, "Подсолнухах", Софи, как и в предыдущем фильме, опять снялась с Марчелло Мастрояни. Роль Джованны была очень близка Лорен своей страстностью и искренностью. Актриса утверждает, что это самая интересная роль в ее актерской карьере. Потом была картина "Жена священника", где Лорен опять-таки pаботала вместе с Мастрояни. (И на экране, и в жизни у них много общего: оба из бедных семей, у обоих было тяжелое детство.) Он нравился Софии своей простотой, искренностью, естественностью. Вскоре, по приглашению королевы Елизаветы, актриса едет в Англию. Затем ее приглашают сниматься в Германию, и, наконец, в Голливуд! Главные роли в фильмах "Гордость и страсть", "Мальчик на дельфине", "Неаполитанский залив" принесли Софии славу и богатство. Голливуд хотел сделать из нее секс-бомбу. Но не к этому она стремилась! Главным для нее было ощущение творческой свободы. Такие фильмы, как "Сид", "Падение Римской империи", "Любовь под вязами", можно назвать подлинными произведениями искусства. Снявшись в двенадцати картинах и заработав два миллиона долларов, Лорен вернулась на родину и вышла замуж. Из всех окружавших ее мужчин двадцатилетняя София выбрала немолодого миланского адвоката Карло Понти, ставшего впоследствии ее продюсером. И снова Софи начала работать с Витторио де Сика. "Оскар" за роль Чезиры в картине "Чочара" (кстати, это единственный "Оскар", присужденный неанглоязычной актрисе), "Серебряная лента" на родине за эту же роль, "Золотой шар" – приз Голливуда самой популярной актрисе мира... Сможет ли сама София сосчитать все премии и награды, полученные ею? Брак с Понти стал благополучным во всех отношениях не только для Софи, но и для самого Карло, который превратился в продюсера мирового масштаба. В 1969 году у них родился долгожданный сын Карло. София сразу же стала настоящей неаполитанской матерью – заботливой и немного безумной. Через четыре года, несмотря на запреты врачей, на свет появился второй сын – Эдуардо. Его рождение могло стоить Лорен жизни. Ради семьи она была готова оставить артистическую карьеру, но Понти решительно возражал против этого. Он поддерживал ее в трудные минуты. Когда в 70-е годы популярность актрисы начала падать, Карло Понти задумал и подготовил автобиографическую книгу "Живя и любя", написанную самой Лорен, а в 1980 году снял фильм "История Софи Лорен", где актриса сыграла две роли: свою мать Ромильду Виллани и себя, Софию Шиколоне, Софию Ладзаро, Софи Лорен, синьору Понти. Но неужели жизнь прожита, все роли сыграны? Только не для Софи Лорен! Она до сих пор мечтает о новых ролях. Софи очень хочет сняться в России, сыграть Анну Каренину и Катюшу из "Воскресенья". --------------------------------- Информация из открытых источников
полная версия страницы