Форум » Факты » Сегодня ! (part 5) » Ответить
Сегодня ! (part 5)
Nick: Сегодня !
Nick: Зиновий Ефимович Гердт 21.09.1916 года - 18.11.1996 года. Юность В 15 лет, окончив фабрично-заводское училище Московского электрозавода имени Куйбышева, Гердт пришел работать на Метрострой слесарем-электриком. При заводском клубе был театр рабочей молодежи (ТРАМ). Прочитав объявление: "Приходите к нам в ТРАМ", Герд так и поступил, и это навсегда изменило его судьбу. В ТРАМе Герд играл в спектаклях "Женитьба Фигаро" и "Дальняя дорога". Продолжил артистическую деятельность Зиновий Гердт в театре кукол при Московском доме пионеров, куда он устроился актером в 1937 году. Великая отечественная Когда началась Великая отечественная война, Зиновий Гердт ушел добровольцем на фронт. Старший лейтенант саперной роты Гердт не вспоминал, что он артист, и даже не учавствовал в самодеятельности. В феврале 1943 года под Белгородом он был тяжело ранен в ногу. Хромота осталась с ним на всю жизнь. О какой артистической деятельности могла идти речь? Неподражаемый конферансье Два года спустя, в 1945 году Зиновий Гердт вернулся в искусство. Он устроился в труппу Центрального театра кукол под руководством С. В. Образцова. За ширмой этого театра он проработал без малого сорок лет - до 1982 года. Чревовещатель при кукле, он подарил свой голос множеству персонажей, но наиболее знаменит самовлюбленный конферансье из "Необыкновенного концерта". Без преувеличения Гердт завоевал в этой роли мировое признание. В каждой стране он умудрялся вести партию конферансье на местном языке (а то и диалекте), и был столь убедителен, что простодушные зрители - и в Америке, и в Японии, и повсюду - свято верили, что актеру их язык известен в тонкостях. Однако имнли дело с виртуозным звукоподражанием: этим искусством Гердт владеет в совершенстве. С 1983 - актер театра имени М. Н. Ермоловой. Зиновий Гердт успешно работал на радио и телевидении, был первым ведущим "Кинопанорамы", вел ряд популярных телепередач. Долгий путь в кино В кинематограф Зиновий Гердт вошел как актер дубляжа, закадрового текста, долгое время оставаясь "за ширмой" подобно кукольнику. Голосом Гердта говорили звезды зарубежного экрана: Тото ("Полицейские и воры" 1951), Де Сика, Ричард Харрис, Питер О'Тул, а также Юрий Ярвет в роли короля Лира. В знаменитом фильме "Фанфан-Тюльпан" (1952) он говорил за автора. Иногда Зиновий Гердт появлялся в фильмах в эпизодических ролях - в киноповести "Человек с планеты Земля" (первая эпизодическая роль актера), комедии "Семь нянек" (в роли Шамского), сказке "Город мастеров" (в роли художника). Признание В фильмы "Фокусник" (1967) и "Золотой теленок" (1968) Зиновий Гердт тоже приглашался на эпизодические роли, но режиссеры увидели в актере больший потенциал. В итоге он сыграл главные роли в этих фильмах, совершенно контрастные характеры - скромника-иллюзиониста Кукушкина, чье счастье состоит в том, чтобы доставлять его другим, и бесподобного наглеца и прохиндея Михаила Самуэльевича Паниковского, человека без паспорта, но в соломенном канотье и манишке. Впрочем, не был его Паниковский просто презренным гусекрадом, а был жуликом-поэтом и славным чудаком. Роли фокусника Кукушкина и жулика Паниковского определили его актерское будущее. Гердт в каждый кинообраз вносил свой, порой отличный от первозданного, смысл, не прибегал к одной краске в изображении характера. В этом сказывалась не только его тяга к драматургии (им написано несколько пьес), но и высокий интеллект, неординарная одаренность. Зиновий Гердт сыграл в кино более ста ролей, среди которых: Карл Сигизмундович из школьного фильма "Розыгрыш", кладбищенский сторож из музыкальной комедии "Трое в лодке не считая собаки", человек в клетчатом пальто из комедии "Вас вызывает Таймыр" и сразу три роли в детском музыкальном фильме "Автомобиль, скрипка и собака Клякса". Влюбленные в актера режиссеры порой специально сочиняли для Гердта хотя бы эпизод. Далеко не все роли были достойны этого великого актера, но то, что он со своей библейской печалью во взгляде облагораживал каждую из них, сомнения нет. И то, что он дважды сыграл бабелевского Арье-Лейба из синагоги извозопромышленников - в фильмах "Искусство жить в Одессе" и "Биндюжник и король", кажется само собой разумеющимся. Кому же, как не ему этот герой по возможностям и по чину? В актерском мире Зиновий Гердт стал тем самым природным явлением, про которое говорят: "Нарушает все законы физики". Открывший Гердта для большого кино в фильме "Фокусник" режиссер Петр Тодоровский вспоминает одно из последних интервью артиста, когда он уже сильно болел, и казалось, что съемочная группа приехала напрасно: "Когда сказали "Мотор!", в нем проснулся артист, болезнь ушла, он преобразился, стал говорить в камеру". Он вообще очень радовался, если рядом с ним оказывались профессионалы. Однажды он сказал: "Уметь любить чужой талант - это тоже талант". И еще: "Знаешь, что раздражает? Так как я стар, люди меня внимательно слушают, потому что считают очень умным. А на самом деле это не так. Посмотри на меня и крепко запомни: умные люди выглядят как раз наоборот". Семья Жена Зиновия Ефимовича - Татьяна Александровна Правдина - не имеет отношения к артистической среде. Она - переводчик с арабского языка. С Гердтом они познакомились, когда ее предложили работу переводчика во время гастролей театра Образцова в Египет, Сирию и Ливан. Татьяна Александровна вспоминает, что при приеме на работу ей было поставлено одно условие: ее рост не должен превышать 160 см. Вначале она не могла понять, какое отношение это имеет к ее профессиональным качествам, но потом выяснилось, что во время синхронного перевода она не должна подавлять своей массой выступающего на сцене. Когда Татьяну представили Зиновию Ефимовичу, он почему-то поинтересовался, есть ли у нее дети. А узнав, что у нее есть двухлетняя дочь, очень обрадовался и сказал: "Подходит" (в скором времени этот ребенок стал для него самым родным человеком на свете). Их роман начался в салон самолета, а сразу после гастролей они поженились. Судьба отвела им 36 лет счастливой жизни… Дочь Екатерина стала кинорежиссером. Первым ее мужем был кинорежиссер Валерий Фокин. От него у Екатерины сын Орест. Второй муж - Денис Евстигнеев. Навсегда в памяти Зиновий Гердт не был избалован славой и звездностью. Он, конечно, состоялся, но у него самого всегда было ощущение, что он не тот за которого слывет. Актер всегда был недоволен своей игрой. Когда ждали, что он придет и всех насмешит, Гердт вдруг читал пронзительные стихи Пастернака. Его отстраняли от ведения "Кинопанорамы" за непозволительные тогда на телевидении "я думаю" и "я считаю", а он размышлял над природой Чуриковой и Чаплина. Он заслужил своей жизнью, своей работой всенародную любовь. Причем любили его не как актера или ведущего, а именно как человека. Причина, видимо в том, что Зиновий Ефимович больше любой из своих ролей и всей их суммы. К Зиновию Гердту тянулись самые различные люди, с ним хотели общаться, дружить, его слушали. В последние десятилетия жизни он стал нравственным ориентиром нескольких поколений кинематографистов и зрителей. Зиновий Гердт умер 18 ноября 1996 года, оставив нам неразгаданную загадку своего таланта, благодаря которому он мог превратить даже маленькую роль в страницу большого кино. В Киеве на пересечении Прорезной и Крещатика стоит памятник Паниковскому, прообразом памятника послужил Зиновий Гердт. --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Стивен Эдвин Кинг (Stephen King) Родился 21.09.1947 года (Портленд, Мэн) США Детство и юность "Моя поверхность - это я сам. Свидетельствую - под нею хоронят юность. Корни? Все имеют корни..." Уильям Карлос Уильямс, "Патерсон" Всемирно известный автор романов жанра хоррор Стивен Эдвин Кинг появился на свет 21 сентября 1947 года в Общественном Госпитале Мэна города Портленд, штат Мэн. Малыш Стиви был вторым сыном Дональда и Нелли Рут Пилсберри Кинг (собственно говоря, настоящая фамилия отца Кинга была Спэнски (Spansky), но он сменил ее на более благозвучную - Кинг). Появление Стивена было неожиданным сюрпризом, поскольку Рут утверждала, что она не может иметь детей (двухлетний Дэвид был приемным сыном четы Кингов) и еще более накалило не очень благоприятную обстановку в семье. Через два года после столь знаменательного события, отец Стивена, отставной капитан торгового флота, вышел из дома за сигаретами и… так и не вернулся. Оставшись наедине с кучей неоплаченных счетов, а также с двухлетным Стивеном и четырехлетним Дэвидом, Рут Кинг не опустила руки. Будучи по натуре жизнерадостной и активной женщиной она по сути дела являлась ярким воплощением феминистического движения, пусть и не по своей воле. Ей пришлось самостоятельно содержать двух подрастающих сыновей, работая то в прачечной, то в булочной. Конечно же, ее поддерживали многочисленные родственники - семья Кингов часто гостила то у одной, то у другой сестры Рут. Часть детства Стивена прошла в городках Форт Уэйн, штат Индиана (там жили родители отца Кинга) и Стратфорд, штат Коннектикут (там жила его тетя Лоис). Стивен и его семья также часто бывали в Молдене, штат Массачусетс и в Паунале, штат Мэн, где проживали сестры Рут. Когда Стивену было одиннадцать, семья Кингов вернулась обратно в Мэн, в городок Дерхем. Причиной переезда в Дерхем стало плохое состояние бабушки и дедушки Кинга со стороны матери - за ними необходимо было присматривать. Для этой цели было решено пригласить Рут. Приехав в Дерхем, Рут, Стивен и Дэвид поселились в доме, принадлежавшем тете Стивена Этелин и ее мужу Орену. Родственники обеспечивали Рут финансовой поддержкой, которой, впрочем, хватало практически только на еду (к примеру, одежда для Стивена и Дэвида присылалась также родственниками). После смерти родителей, Рут Кинг так и осталась в Дерхеме, подрабатывая домоправительницей в заведении для умственно отсталых в Нью-Глочестере. В том же доме она прожила до самой своей смерти от рака матки. Позже Кинг неоднократно использовал воспоминания об этом периоде в своих книгах. В повести "Труп" он рассказывает о своем друге Крисе Чесли. В рассказе "Бабуля" он фактически помещает свою семью в эпицентр развития мистических событий. По роману "Оно", повествующем о детях-неудачниках, рассеяны кусочки детства самого Кинга. В рассказе "Конец всей этой мерзости" использован образ его старшего брата Дэвида Виктора Кинга - неистощимого генератора сногсшибательных идей и проказ. Начало пути Кинг начал писать с семи лет, после того как на чердаке в доме своей тетки он обнаружил ящик набитый фантастикой и ужастиками. В январе 1959-го Стивен со своим братом Дэвидом решают издать свою газету, названную "Горчичник Дейва". Газета в основном освещала местные дерхемские события, также там публиковались спортивные новости, прогнозы погоды, рецепты, юмор и повесть "с продолжением", которую написал Стивен. На заре своего существования "Горчичник" создавался на мимеографе, затем на старом ротапринте. Распространялась газета в основном по родственникам и соседям по цене пять центов за выпуск. В 1963-м вместе со своим лучшим школьным другом Крисом Чесли, Стивен публикует сборник из восемнадцати коротких рассказов, названный "Люди, места и твари - том I". Год спустя, на старом ротапринте издается рассказ "Вторжение со звезд", разошедшийся по друзьям и знакомым несколькими десятками экземпляров. Свой первый по-настоящему опубликованный рассказ "Я был подростком, грабившим могилы", Кинг написал в 1965-м. Рассказ был опубликован в Comics Review и содержал около шести тысяч слов. К окончанию школы Стивен также приобрел небольшой опыт работы журналистом - начиная от любительского "Горчичника Дейва" и школьной газеты "Барабан" до должности спортивного репортера Лисбонской газеты "Уикли энтерпрайз". Поэтому с выбором жизненного пути проблем не было - писательское ремесло призывало и манило! Учась в выпускном классе, Стивен колеблется - пойти ему добровольцем во Вьетнам, где Америка уже два года вела войну (для того, чтобы набрать материала для будущей книги), или поступать в университет. Мать Кинга настояла на получении сыном высшего образования. "Стивен, не будь идиотом" - говорила она. - "С твоими глазами тебя первого подстрелят. Мертвым ты ничего не напишешь". В результате, Стивен подает заявления в университеты, пишет заявление о ссуде на обучение, а также подрабатывает на ткацкой фабрике для того чтобы подзаработать денег на обучение. Студенчество Закончив Старшую школу Лисбон Фоллз Дерхема в 1966 году, Стивен поступает в Универститет штата Мэн в Ороно. Этим же летом, Кинг начал работать над романом названным им "Смириться с этим", о школьниках, которые засели в классе и пытаются безуспешно отразить атаку национальной гвардии. В течение первого курса Кинг также завершил свой первый полновесный роман "Долгая прогулка". Он отправил роман в издательство "Беннет/Рандом Хауз", но получил отказ, в результате чего на некоторое время забросил работу над романами. Во время своего обучения в университете, Стивен ведет активную общественную жизнь - становится членом Студенческого Сената, ведет еженедельную колонку в студенческой газете "Кампус Мэна". Поварившись в студенческой среде, Стивен начинает поддерживать антивоенное движение в кампусеподробнее см. здесь, считая войну во Вьетнаме антиконституционным делом. Свои воспоминания о студенческой жизни, антивоенных настроениях, Стивен Кинг позже использует в своем романе "Сердца в Атлантиде". Летом 1969 года старшекурсник Стивен Кинг получает работу в библиотеке Университета штата Мэн, вскоре в компании студентов из библиотеки Стивен встречает девушку по имени Табита Спрюс, учившуюся в ту пору на младшем курсе. Во время первой встречи Стивен принимает ее за городскую подружку одного из своих приятелей. Однако, той же осенью он вновь встречает ее на поэтическом семинаре. Семинар проводился в атмосфере равенства преподавателей и студентов. Участники зачитывали свои произведения, а затем начиналось их обсуждение. Послушав стихи Табиты, Кинг понимает, что он не одинок в своем отношении к писательству - Табита поразила его своим отношением к работе... а также своим выразительным черным платьем и шелковыми чулками. Через год, 2-го января 1971 года Стивен Кинг и Табита Спрюс вступают в брак, в котором счастливо живут и поныне. Неизвестность Кинг окончил Университет со званием бакалавр английского в 1970-м, что давало ему право преподавания английского в средней школе. В это же время медкомиссия признает Стивена негодным к военной службе по причине плоскостопия, высокого кровяного давления и слабого зрения. Молодому специалисту всегда трудно найти работу, не был исключением и Стивен. Первое время молодая семья жила на заработок Стивена в прачечной Нью-Франклина (составлявший 1,6 доллара в час), студенческую ссуду Табиты, а также на периодические гонорары Кинга за публикации его рассказов в мужских журналах. Табита также подрабатывала официанткой во второй смене местной пончиковой "Данкин Донатс". Тяжелое финансовое положение семьи усугублялось еще и тем, что за три года Стивен успел дважды стать папой - родились сын Джо и дочь Наоми. В то тяжелое время любой дополнительный счет на детские лекарства был серьезным ударом для их семейного бюджета. Осенью 1971-го Стивен получает работу преподавателя английского в Академии Хэмпдена с окладом шесть тысяч четыреста долларов в год. Академия представляла собой публичную школу городка Хэмпден, расположенного в штате Мэн. Зимой 1973 года семейство Кингов живет в трейлере в захудалом городишке Хермоне. Преподавая, Стивен упорно продолжает писать рассказы и работает над романами по вечерам и в выходные. Так же упорно издательства и журналы отклоняют его рукописи. Мысленно Стивен уже представляет себя в образе престарелого учителя, в качестве хобби продолжающего работать над несколькими старыми рукописями. Финансовое положение семьи оставляет желать лучшего, поэтому в каникулы Стивен иногда подрабатывает в прачечной Нью-Франклина. В одном из интервью последних лет он со смехом вспоминает, что в ту нелегкую пору даже пробовал свое перо в жанре порнографических рассказов, но первый же опыт оказался весьма неудачным - он чуть не умер со смеху, сочиняя рассказ о близнецах, занимающихся сексом в купальне для птиц. Его жена пробует себя в жанре исповедальной прозы, но ввиду нехватки времени произведения получаются недоработанными и ни одно из них так и не было продано. Успех Поворотный момент в жизни Стивена настал в тот момент, когда его жена обнаружила в мусорной корзине три смятые черновые страницы нового романа и прочитала их. Именно Табита настояла на том, что в идее о затравленной одноклассниками девушке с паранормальными способностями что-то есть. Кинг дописал роман и отослал его в издательство "Даблдей", где работал его друг Уильям Томпсон. Вскоре роман включают в план издательства и выплачивают Кингу аванс в размере двух с половиной тысяч. 12 мая 1973 года единственный телефонный звонок раз и навсегда меняет жизнь Стивена Кинга. Билл Томпсон сообщает ему, что "Даблдей" продал права на издание "Кэрри" издательству "Сигнет букс" за четыреста тысяч долларов. По контракту Стивен Кинг получал ровно половину этой суммы. Ошарашенный новостью, Стивен идет прогуляться и в ознаменование необыкновенного события, а также в подарок ко Дню Матери, покупает Табите фен для волос. Баснословный гонорар позволил ему оставить работу преподавателя английского и всецело посвятить себя любимому делу - писательству. Не следует думать, что после успеха мужа, Табита Кинг ведет образ жизни домохозяйки. На ее счету семь книг в различных жанрах - от истории в жанре хоррор "Маленький мир", до романа "Оставшийся в живых", мрачной истории, повествующей о неудачах студентки колледжа и ее друга - хоккейного вратаря. Впрочем, Табите все же довольно далеко до известности ее мужа. В конце лета 1973-го семья Кингов переезжает в южный Мэн ввиду ухудшения здоровья его матери (во время обследования после операции по удалению варикозных вен у нее нашли рак матки). Кинг арендует летний домик на озере Себаго и в течение зимы 1973/74-го работает над очередным романом под рабочим названием "Второе пришествие" в маленькой комнатке в гараже (позже роман вышел под названием "Судьба Салема"). Этой же зимой, в феврале, умирает его мать. Стивен тяжело переносит смерть столь близкого и любимого человека. Смерть матери оставляет в его душе незабываемую рану - в настоящее время он регулярно вносит пожертвования в Американский Центр Рака. Весной 1974-го "Кэрри" выходит из печати, осенью того же года Кинг переезжает в городок Боулдер, штат Колорадо. Здесь Стивен работает над романом "Сияние", действие которого разворачивается в районе Боулдера. Идея романа возникает у него в один из уикендов, в который Стивен с женой решают отдохнуть от детей и останавливаются в номере 217 отеля Сэнли в Эстес Парк. Мрачная атмосфера номера дала Кингу ряд блестящих идей, которые он с успехом применяет в своей новой работе. Закончив роман, Кинг летом 1975-го возвращается в Мэн, где приобретает дом в районе озер западного Мэна. Здесь Кинг завершает свою работу над апокалиптическим романом "Противостояние", часть действия которого он также переносит в знакомый Боулдер. В этот же период времени он начинает работу над романом "Мертвая зона", который выходит под эгидой уже нового издательства - "Нью Америкэн Лайбрари". Основной причиной разрыва с "Даблдей" стали финансовые обстоятельства. Вернемся к "Сиянию". В этом будоражащем воображение романе Кинг рассказывает о судьбе учителя, у которого были проблемы с алкоголем. Стивен как в воду глядел - за десятилетний период, прошедший с 1974-го года, он не только фактически стал алкоголиком, но и добавил к алкоголизму нешуточное увлечение наркотиками. Об этом периоде он откровенно рассказывает в своей во многом автобиографичной книге "Как писать книги". К примеру, Кинг практически не помнит, как создавался роман "Куджо", изданный в 1981-м году. Роман "Томминокеры" писался под разнообразной наркотой. В это время Кинг выпивал по упаковке шестнадцатиунцевых банок за вечер. Дошло даже до того, что он не мог спокойно заснуть, пока в холодильнике оставалась хотя бы одна не выпитая банка пива. Чак Веррилл, редактор Кинга в издательстве "Викинг" вспоминает как в 1985-м встречался с Кингом для обсуждения его романа "Оно". Кинг прехал в Нью-Йорк по делам, связанным с окончанием съемок фильма "Максимальное ускорение". Чак отметил, что Стивен постоянно пил какие-то пилюли и был очень напряжен, хотя и вполне адекватно воспринимал окружающих. Как это ни парадоксально, именно в период с 1974 по 1987 Стивен Кинга создает свои наиболее яркие и жесткие произведения, среди которых романы "Сияние", "Мертвая зона", "Воспламеняющая взглядом", "Куджо", "Бегущий человек", "Кладбище домашних животных", "Кристина", "Талисман", "Худеющий", "Оно", "Томминокеры" и "Темная Башня II: Извлечение троих", а также повести "Труп", "Способный ученик", "Рита Хейуорт и побег из Шоушенка". Конец увлечению спиртным и наркотиками был положен только в 1987-м году женой Стивена Табитой и (как не странно) Энни Уилкс - сумасшедшей медсестрой из романа "Мизери". Стивен решил, что с него хватит быть заложником Энни, олицетворившей для него кокаин и алкоголь. Кроме того, он по-настоящему любил своих детей и жену, которая в ультимативной форме потребовала от него прекратить процесс самоуничтожения. С тех пор, из алкогольных напитков Кинг пьет разве что Пепси. Возможно, в проблемах Кинга таится смысл бесконечных переездов, в которых находилась их семья в семидесятые. В 1977-м году Кинги на три месяца выезжают в Англию, после возвращения они покупают новый дом в Центральном Лоувеле. Прожив в нем одно лето, они переезжают в городок Оррингтон, расположенный вблизи Бангора - одного из крупнейших городов штата Мэн, где Кинг читает курс писательского мастерства в родном университете. Весной 1979-го Кинги возвращаются в свой дом в Центральном Лоувелле, который они решают сделать летним после того, как в 1980-м приобретают себе второй дом в Бангоре. С тех пор как их дети стали взрослыми, чета Кингов проводит зиму во Флориде, а практически все остальное время года в штате Мэн - в Бангоре, либо в Лоувелле. В конце 70-х Кинг решает издать свои ранние романы "Смириться с этим" и "Долгая прогулка", написанные им еще на первом курсе университета. Романы были написаны еще до "Кэрри", но, к сожалению, не могли быть изданы в течении долгого времени. Теперь Кинг решил издать свои книги под псевдонимом, пользуясь раскрывшимися перед ним возможностями и пренебрегая советами издателей, предостерегавших его от подобного шага. В итоге, роман "Смириться с этим" был переименован в "Ярость" и издан под псевдонимом Ричард Бахман. Свершилось - новый автор был рожден! Бахман успел написать еще пять книг и даже стал культовым писателем. В течение достаточно долгого периода его истинная сущность скрывалась всеми, кто знал правду. Однако кота в мешке не утаишь и, несколько лет спустя, любознательный клерк книжного магазина по имени Стив Браун нашел подозрительным наличие имени Стивен Кинг на одной из форм авторского права Бахмана. Проведя собственное расследование, мистер Браун, понял, что книги Кинга и Бахмана писал один и тот же автор! Впрочем, Кинг довольно добродушно воспринял свое разоблачение и согласился дать интервью Брауну. Ему показалось весьма забавной ситуация, когда истину выяснил никому неизвестный клерк из Вашингтона, а не "Нью-Йорк Таймс" или какой-нибудь профессиональный охотник за сенсациями. Романы Кинга многократно экранизировались (начиная с экранизации "Кэрри" в 1976-м году), но очень часто видение режиссера не совпадало с видением Кинга. Яркий пример подобного расхождения взглядов - известная картина "Сияние" Стэнли Кубрика (1980-й год). Кингу не понравилась трактовка событий романа Кубриком (в 1997-м году он даже спродюссировал новую версию "Сияния"). Поэтому, в 1985-м году Стивен Кинг пробует себя в новой роли - режиссера и сценариста. Фильм "Максимальное ускорение", снятый по мотивам рассказа "Грузовики", повествует об очередном Апокалипсисе, выразившемся в бунте машин, но, увы, так и не стал открытием для зрителей. В 1989-м Стивен Кинг подписывает контракт с издательством "Викинг", по которому он получает 35 миллионов долларов за свои следующие четыре книги. Тем не менее, в 1997-м Кинг расторгает свой контракт с "Викингом", так как намеревается получить 17 миллионов долларов за его новую книгу "Мешок с костями". Вскоре он заключает сделку с известным издательством "Саймон энд Шустер", которое заплатило ему 8 миллионов авансом за это 1000 страничное произведение, вдобавок к 50 процентам доходов от продаж данной книги, а также от продаж готовящихся сборника рассказов и книги о писательском мастерстве. Несчастный случай В 1999-м Кинг становится дедушкой - у его сына Джо и его жены Леоноры рождается сын Этан. Через три месяца после этого радостного события, 19-го июня 1999 года, Кинг вышел на свою ежедневную четырехчасовую прогулку. Будучи в прекрасном настроении после посещения их дома сыном и его семьей, Кинг шел по обочине хайвея навстречу движению, поднимаясь на довольно крутой холм. Он как раз находился в месте, где не было видно, что едет навстречу. А навстречу ему ехал светло-голубой автофургон Додж Караван, которым управлял Брайан Смит, отдыхавший неподалеку в лагере вместе с друзьями и поехавший за продуктами. К сожалению, в тот самый момент, когда фургон перевалил вершину холма, мистер Смит смотрел не на дорогу, а кричал на своего ротвейлера по имени Пуля, который вздумал обнюхать пакет с мясом. Так как собственно управлению машиной уделялось довольно мало внимания, то фургон ехал не по дороге, а по обочине - как раз по той стороне дороге, по которой прогуливался Стивен. Как утверждает Кинг, у него было три четверти секунды после появления автомобиля для того, чтобы избежать столкновения. Естественно, что сделать ему этого не удалось... Позже Брайан Смит рассказывал своим друзьям, что думал, что сбил небольшого оленя, до тех пор, пока не увидел рядом с собой на сидении окровавленные очки. Стивен Кинг был срочно доставлен в медицинский центр северного Камберленда, но, оценив размер повреждений, местные врачи принимают решение о доставке Кинга в Медицинский центр штата Мэн в городе Льюистон на вертолете. Суд приговорил Смита к шести месяцам окружной тюрьмы условно и лишил его прав на один год. Стивен Кинг "приобрел" сломанную в девяти местах правую ногу, четыре сломанных ребра, поврежденное легкое, треснутый в восьми местах позвоночник и полностью ободранную правую ключицу. На рваные раны головы Стивена было наложено около тридцати швов. Стивена выписали из больницы только через три недели, через пять недель он вновь начинает писать для того, чтобы заглушить боль. Последствия этого несчастного случая еще долго сказывались и сказываются на самочувствии Кинга - к примеру, осенью 2003-го года Кинг был вынужден провести 25 дней в госпитале с целью лечения двусторонней пневмонии, врачи сошлись во мнении, что легкие Стивена были ослаблены упомянутым несчастным случаем. Немного позже несчастного случая, представитель Стивена Кинга Уоррен Сильвер приобрел фургон, сбивший Кинга у Брайана Смита за полторы тысячи долларов наличными. Чуть позже Кинг дал интервью газете Бриджтон Ньюс в котором признался, что приобрел фургон для того, чтобы пустить его под пресс. Стивен Кинг был очень не доволен столь мягким наказанием Смита. Через год Брайан Эдвин Смит был найден мертвым в кровати в его передвижном доме. После того, как в течение трех дней его никто не видел, брат Смита обратился за помощью в полицию. Полиция не обнаружила на его теле никаких повреждений, поэтому вскрытие не проводилось, хотя и было запланировано. Как утверждала полиция, Смит лечился от ряда болезней и, возможно, одна из них стала причиной его смерти. Таким образом было восстановлено правосудие в этой истории. Завершение пути К 2002-му году Кинг опубликовал около сорока романов и несколько сборников рассказов. Новые идеи становится находить все труднее и труднее и вот в сентябре 2002-го Стивен Кинг выступил в американских СМИ с заявлением об уходе с литературного поприща после завершения работы над своей культовой эпопеей "Темная Башня". Стивен утверждал, что он не хочет превращаться в графомана, поскольку, на сей день, он высказал все, что хотел сказать. При этом он не отрицал, того, что если у него появится стоящая идея, то он обязательно напишет книгу. Как и следовало ожидать, "воздержание" от творчества длилось недолго - сразу же после выхода заключительного романа цикла "Темная Башня", Стивен издает документальную книгу "Болельщик", написанную в соавторстве со Стюартом О'Нэном, а затем романы "Мобильник", "История Лизи", "Блейз", "Дьюма-Ки". Новые произведения выходят из-под его пера с завидным постоянством и по сей день. 19-го ноября 2003-го года Стивен Кинг был удостоен одной из высших литературных наград США в области литературы - медали "За выдающийся вклад в американскую литературу". Ряд известных писателей Америки выступил с осуждением подобного шага со стороны Национального книжного фонда, присуждающего премию, ведь до Кинга данную награду получали такие гранды американской литературы как Джон Апдайк, Артур Миллер, Филипп Рот. Получение подобной премии означает фактически присвоение статуса живого классика американской литературы. Газета "Нью-Йорк Таймс" ехидно заметила, что медаль Кингу присудили под давлением ряда издательств, с недавних пор спонсирующих Национальный книжный фонд. Со своей стороны, в своем выступлении на церемонии вручения медали Стивен Кинг вступился за себя, а также за многочисленных авторов бестселлеров. Стивен Кинг призвал Национальный книжный фонд уделять больше внимания авторам подобным ему, Джону Гришему и Тому Клэнси. При этом он отметил, что, однажды, для того чтобы попасть на церемонию вручения национальной книжной премии им с Джоном Гришемом пришлось покупать билеты, так как другого способа попасть на церемонию у них не было. Личность Стивен Кинг - высокий (примерно 1 метр и 93 сантиметра) голубоглазый человек в очках с черными волосами с проседью. Иногда он отращивает бороду и усы. Практически всегда одевается весьма демократично - носит джинсы и простую рубашку. Кинг обожает рок музыку и бейсбол - в свое время Стивен даже приобрел две специализированные радиостанции Бангора. Первая из них - ВЗОН, занимается спортивными трансляциями. Вторая - ВКИТ, позиционирует себя как рок-радиостанцию Бангора. Кинг сам довольно хорошо играет на гитаре и выступает в составе любительской группы "Рок Боттом Ремайндерс", состоящей из писателей и литературных критиков. Быть может, они не очень хорошо владеют инструментами, но зато поют и играют от души. С августа 2003-го Кинг ведет свою колонку в еженедельнике Энтертейнмент Уикли, посвященную шоу-бизнесу, а также пробует себя и в иных областях индустрии развлечений. В сотрудничестве с певцом Джоном Мелленкампом он участвует в создании бродвейского мюзикла основанного на реальной истории развертывающейся в сороковые годы прошлого века. В основе истории - любовь двух братьев к одной девушке, повлекшая за собой братоубийство. Так что, возможно, мир в ближайшем будущем узнает совсем другого Кинга. -------------------------------- Дмитрий Голомолзин Декабрь 2003, февраль 2004, 2009. Оригинал
Nick: Билл Мюррей (Bill Murray) Родился 21.09.1950 года. (Чикаго) США Ну конечно, сурок! Где Билл — там сурок. И наоборот. Да, Билл Мюррей — это прежде всего бесконечный и вечный «День cурка». И эта музычка, которая будила его по утрам: ла-ла-лала-ла… И так далее. Он прекрасен в этой роли, Билл Мюррей. И, кажется, что вся его жизнь — комедия. И он сам со своим словно примятым после сна лицом -такое живое воплощение чудаковатости. Но действительно ли Билл Мюррей — мистер Чудак? Когда к жизни относишься легко, то и она тебе все преподносит с легкостью. Только далеко не у всех так получается почему-то. Билл, наверное, уже родился повесой и пофигистом, потому что не напрягался ни по какому поводу, начиная со школьного возраста. Щипать девочек за попки Почему так бывает: родители строгие, братья (все восемь — как один!) правильные, дисциплинированные, а он один — другой? Словно с чужой планеты. Ведь все воспитывались в одной среде, одними и теми же людьми, а результат разный. Пока братья зубрили предметы в школе, Билл наслаждался игрой в гольф. Нет, он тоже учился, но безалаберно. Для него ничего не стоило прогулять урок, не сделать домашнее задание, прикрепить с спинке учительского стула карикатуру. Его боялись. Потому что он был первым драчуном и забиякой. Кулаки гигантские: если даст в челюсть, мало не покажется. Билл к моменту окончания школы не только не помышлял о какой-то там карьере, его вообще мало что волновало, кроме забав и увеселений. Он щипал девочек за попки, целовал их в школьных раздевалках… Кое-как родители помогли ему поступить в медицинский колледж, где он, в общем-то, и не учился. Хотя вмиг стал самым популярным хулиганом. Студенты зубрили латынь, а он задирал их: «Эй, не хотите ли марихуанки?» И если кто-то показывал свое недовольство, тут же затевал драку. Он и в колледже дрался, и на улице, и в кабаках. А потом оказывался в полицейском участке. Из колледжа его выгнали сразу после инцидента в самолете, когда у Билла обнаружили наркотик. Когда парень — вот такой разбитной двоечник по жизни, из него получается либо вечный лоботряс, либо лидер-творец. Наш Гарик Сукачев тоже в школьные и студенческие годы был таким, как Билл Мюррей. Зато теперь его знают все, он и певец, и сочинитель, и режиссер, и актер — в одном флаконе. Кукурузой в лицо «Ничего не принимай всерьез!» — постоянно назидал своего школьного приятеля Билл. Но тот все же старался держаться подальше от задиристого дружка. И гнул свою линию, жил как все. Америка — не Россия, где родители пекутся о своем беспутном чаде до седых волос на его висках. Поэтому хоть каким-то способом Биллу после изгнания из колледжа, где он хотя бы стипендию получал, нужно было зарабатывать деньги. И он в своем родном Чикаго устроился разносить пиццу. Сейчас, когда актер Билл Мюррей зарабатывает миллионы долларов, является кумиром многих и образцом для подражания, не укладывается в голове, что когда-то он был полным раздолбаем. Разносчик пиццы! Да ладно сама работа, любую можно делать так творчески и страстно, что будешь самым лучшим разносчиком пиццы в мире и идеально-образцовым дворником. А потом обязательно дослужишься до того, что станешь управлять своей маленькой пиццерией. Наталья Ветлицкая когда-то полы мыла. Но так, что вокруг все ходили смотреть на красавицу в цветных резиновых перчатках, которая из мытья полов устраивала целые шоу и выдраивала все до блеска. А Билл что? Он, когда ни свет ни заря тащился развозить источающую запах сыра и колбасы пиццу, обязательно напивался, потом скандалил с хозяином. И так до тех пор, пока его, конечно же, не выгнали. Разумеется, долго терпеть такого сотрудничка никто не будет. Попытка номер два — продавать попкорн. Выглядело это так: Биллу под конец дня так надоедало рассыпать по пакетикам воздушную кукурузу, что он начинал хулиганить. Протянет пакет покупателю, где кукурузы много, с горкой, и внезапно дунет на нее. Кукуруза летит покупателю в лицо. Мордобой, крики, кровь. Итог — «Вы уволены!» Дуракам везет! Куда еще оставалось идти человеку, который весь из себя ходячий кураж? В лицедейство. Правда, вышло все чисто случайно, просто потому что один из братьев Билла уже был студентом актерской студии. Пришел, увидел — победил! Его взяли сразу, дали стипендию. Деньги были ключевым моментом, чтобы вести себя более или менее смирно. Билл не хулиганил, но к учебе относился спустя рукава. И вот таким «дуракам» всегда и везет. Ему сначала предложили вести телешоу, запав на его смешную физиономию и умение строить рожи, а затем он получил роль в комедии. Отыграв, он пренебрежительно скривится: «Нудно это — сниматься. Но так и быть, я примирюсь с кино. Все же это может быть забавным». И далее он появился в «Охотниках за привидениями», потом еще раз в них же, затем был триллер «Дикость», и, наконец, в 93-м к нему в руки попал сценарий «Дня сурка». И вот что удивительно: его братья так корпели над тем, чтобы прославиться, а он взял и обскакал их. Это Билл-то, их брат, на которого еще в детстве они махнули рукой! Но брат зато не забыл про них, когда решил вложить деньги в ресторан. Братья стали его компаньонами. Отец-героин И все же есть в жизни Мюррея проруха. В 30 лет он женился на давней приятельнице, с которой крутил шашни еще подростком. Она родила ему двоих сыновей, вместе они прожили целых 13 лет. И вот на его пути появилась другая женщина. Классический сюжет постиг «неклассического» Билла: когда мужчине чуть больше, чем 40, он встречает любовь всей своей жизни, которая намного моложе (разумеется), интереснее жены (само собой) и с ней вообще все по-другому (обязательно). Новая избранница — художница по костюмам, они встретились, конечно же, на съемках и полюбили друг друга. Развод был скандальным и очень тяжелым. Вот тут-то Билла и бросила вечно спасающая его разудалость и не сработал девиз «Ничего не принимай всерьез». Когда жена настраивает детей против, когда здравый смысл уступает место ненависти и злобе — это куда как серьезно. Но все когда-нибудь проходит, страсти улеглись. С новой супругой Билл живет уже десять лет, у них уже трое мальчиков. Все-таки убеждаешься неоднократно, что традиция многодетности передается по наследству. И Мюррей тоже тому пример. Семейство живет в большом доме недалеко от Нью-Йорка, во дворе у Билла огромная площадка для гольфа. Он не переставал его любить с детства. Ежик в тумане Кажется, что после «Дня сурка» Билл Мюррей больше и не снимался, хотя он был и в «Ангелах Чарли», и в других лентах, он до сих пор воспринимался только как неудачник-журналист из этой вечной, как «Ирония судьбы…», комедии. Но вот в 2003-м выходит на экраны ошеломляющий своей психологичностью фильм «Трудности перевода». На самом деле буквально название картины кто-то перевел не совсем точно. Ее истинное название «Lost in Translation», а lost — это «потерянный». Суть фильма в том, как одиноко западному человеку на отдельно взятой планете по имени Япония. И вот на этой земле встретились два американских одиночества: он и она. И на их пути, как вешки, всплывают особенности этого самого иного мира, в которых нужно выживать. И сквозь их понимание познавать друг друга, когда в такой ситуации, на контрастах, особо остро всплывают всеобщие проблемы человеческих несоответствий друг другу и т. д. Почему именно выживать, а не жить? Потому что это действительно нечто совсем другое. И к этому миру трудно и даже невозможно приспособиться по-настоящему западному человеку. Билл Мюррей сыграл главного героя — тоже актера, стареющую голливудскую звезду, приехавшую в Токио задорого сняться в рекламе местного вискаря. В Японии вообще любят все из Европы и Америки, с «большой земли». Даже если ты заштатная и глуповатая звездулька боевиков категории Б (как одна из героинь фильма), то в Стране восходящего солнца ты «большая», ты суперстар. Только вдруг ты понимаешь — что в этом толку? Что толку быть известным, любимым, красивым или умным, если ты — в другом измерении? Если ты не понимаешь, где вход, где выход и чего от тебя хотят — улыбки или гнева? Но состояние «ежика в тумане» настраивает на размышления, на поиск самого себя, на то, чтобы вспомнить, о чем же ты на самом деле мечтаешь и чего хочешь от жизни. И в образе молоденькой Скарлетт Йоханссон, умненькой, но скучающей молодой жены слишком занятого фотографа, герой Мюррея скорее встречает свое альтер эго, только 25, а то и 30 лет назад. Между ними — и напряжение, и полное доверие, и эротика, и целомудренность одновременно. Мюррей никак не может уехать из Токио — ему все кажется, что он не попрощался со своей новой подругой. Нет, не секса ему хочется, а близости, настоящей. Ведь именно она задает себе те же вопросы, что и он — себе, недовольна собой там же, где и он, — своей персоной… И только обняв и прижав Скарлетт к сердцу, как ребенка — не как любовницу, — Билл обретает равновесие, будто находит в дырявом кармане давно потерянный ключ от собственного сердца. --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Ясулович Игорь Николаевич Родился 24.09.1941, село Рейнсфельд, Куйбышевская область Детство Игорь Ясулович родился 24 сентября 1941 года в Рейнсфельде, сейчас это Самарская область, в обыкновенной семье советского офицера и матери домохозяйки. В любой момент семья по приказу по службе отца могла отправиться жить в другой город. Смена обстановки и друзей - это было привычным явлением для маленького Игоря, пока их семья стабильно не осела в Таллинне, где мальчик и пошел в школу. Воспитание мальчика в том и заключалось, что его не слишком много воспитывали. Отец все время был занят, вот и гоняло юное создание по улицам босиком, играл в компаниях в войну, в казаков-разбойников, что-то придумывал. Свободолюбивому ученику таллиннской школы Игорю Ясуловичу еще в юности хотелось заняться чем-то таким чем-то особенным, чтобы душу наизнанку выворачивало. Все это стало возможным, когда парень был принят в театральный кружок. Тогда им руководил известный актер драмтеатра в Таллине Иван Россомахин и уже скоро талантливый юноша оказался в числе лучших учеников. В драмкружке спектакли играли на сцене Русского драматического театра. Это было очень престижно, ребята чувствовали себя, как теперь принято говорить, элитой. Иван Россомахин сыграл решающую роль в становлении будущего актера, он и помог своему ученику раскрыть талант и поверить в собственные силы. Вкусив волшебство театрального искусства, Игорь Ясулович по окончании школы прямиком отправился в Москву, но там уже все вступительные потоки были пропущены... Юноша попытался поступить в ГИТИС и срезался на втором туре, но удача все равно ему улыбнулась - только уже во ВГИКе! Прочитав басню, стихотворение и пройдя тест на киногеничность, он был зачислен на курс к великому мастеру Ромму. Быть учеником Ромма — обязывает… Вообще-то, у гениального Ромма Ясулович учился дважды: сначала на актерском, а потом на режиссерском. На режиссерском актер учился с Кончаловским, Смирновым, Эсадзе, Трегубовичем. Театр После института полный сил и энергии Игорь Ясулович организовывал экспериментальный театр пантомимы "Эктемим", но пластические "аккорды" и "гаммы" не слишком пригодились молодому актеру в пьесах Театра киноактера, куда Ясулович поступил на службу. Зато там шли Шекспир, Лопе де Вега, мюзиклы. Позже в ТЮЗе все же появилась возможность использовать накопленный багаж "Эктимима". В постановках "Черный монах", "Скрипка Ротшильда", "Гроза", "Борис Годунов" Игорь Ясулович погружался в глубинные слои психологии своего героя через пластику. В театре у Ясуловича было немного крупных ролей, но его герои кроме груза собственного характера всегда несли еще и функцию "отражения". Они были движителями драмы, зеркалом, в котором герои спектакля открывали в себе новое и поэтому каждая сыгранная актером роль в стенах знаменито ТЮЗа не осталась незамеченной публикой и критиками. Кино Свой путь в кино Игорь Ясулович начал у своего любимого учителя Михаила Ромма с маленькой роли в интеллектуальной драме, эталоне советского кино, картине "Девять дней одного года" . Хотя роль и маленькая, но Игорь Ясулович сыграл ее талантливо, в полную силу. Да он вообще по поводу маленьких ролей не особенно переживал, ведь можно и большую роль сыграть бессмысленно. Особенно, когда понимал, что играть нечего. Просто ему жалко было тратить на ерунду скоротечную жизнь, но зато если в маленькой роли был человек, тут то уж Ясулович выступал настоящим ювелиром!— Играл с несказанным удовольствием. У Швейцера в неистовой картине "Время, вперед!" он сыграл корреспондента, энтузиаста с горящими глазами. Это была замечательная школа Михаила Абрамовича. Режиссер вытягивал из артиста его потенциал, выстраивал такую атмосферу на площадке, такой градус эмоции, что льдина "пылала". А в быковском "Айболите-66" актер предстал трагиком. Целое лето в белом пластическом гриме, что через несколько часов под софитами даже кожа начинала дьявольски гореть… Большой резонанс вызвала и роль Скульптора в "Ехали в трамвае Ильф и Петров". Там у актера был дуэт с чудной партнершей Ольгой Гобзевой. Интеллигентная внешность Игорь Ясулович никогда не боялся экспериментов. Он чувствовал себя комфортно и в комедиях, и в детективах, и в драмах, и главной виной тому была его слишком интеллигентная внешность. Такой некий худосочный интеллигент, в котором что-то есть, есть какая-то червоточинка. По этой линии режиссеры его и эксплуатировали. Вот гражданин с собачкой, которого маленькая собачонка тягает по газонам. Там нельзя выгуливать собак, и жилец, выгуливающий собаку, страдает от этих запретов - такой герой Ясуловича в комедии Леонида Гайдая "Бриллиантовая рука". Или бесхитростный Аппель в киноленте "Майор "Вихрь". Или через чур напыщенный адвокат в "Семейном счастье". Для большинства кинозрителей, поклонников и тех, кто знает, кто такой актер Ясулович, это, прежде всего, инженер Щукин из "Двенадцати стульев". А самое первое и самое яркое, что приходило в голову – это голый человек на лестнице. Тогда Ясулович стал первой обнаженной натурой в советском кинематографе, открыл нечто такое эротическое. А каков эксцентрический Электрон Иванович Ясуловича в "Гостье из будущего". Киноуспех Каждой новой ролью Игорь Николаевич открывает в себе что-то новое. Актер ювелирно и тонко прорабатывает грани каждого своего персонажа. В основе своего киноуспеха актер всегда считал полное доверие режиссеру. Он всегда был уверен, что режиссеру надо просто поверить и выполнить то, что ты, может быть, до конца и не понял. Так актер и работал над ролями и всегда был на высоте. Киномеханик Никита Зудов в комедии "Зудов, вы уволены!" В драме "Жил отважный капитан" – Макароныч. Виктор в "Городе невест". Корн в приключении "Гардемарины, вперед!", Андреич в "Друге" и Эно в сказке "Мио, мой Мио". И почти цирковой в черном трико Кощей Бессмертный у Павла Арсенова в "Лиловом шаре". Случилась целая история, как тогда искали костюм и грим. Режиссер хотел видеть деревенского Кощея в валенках, а кости для него взять у "учебного скелета", наклеили их на черный костюм. Потом они над валенками двигались, как на шарнирах… В кино Игорь Ясулович прожил всю жизнь… на глубокой периферии, но на нехватку работы актеру было бы грех жаловаться, он был всегда востребован. Острый характер внешнего рисунка Игоря Ясуловича с тончайшей психологической связью внутреннего ощущения героев — редчайшее свойство актерского дарования, конечно же, умноженное ежедневным тренингом. В актерской биографии Игоря Николаевича нет-нет, да и проскользнет главная роль. Пчелкин пригласил актера на роль не безупречного, но тонко чувствующего людей Юзича, который пытался выжить в законах петербургских трущоб. Параллельно Ясулович блестяще снялся в своих любимых маленьких ролях в драме "Королева Марго" и Дармоедов в телеспектакле "Бледнолицый лжец". Может маленькие роли тем и хороши, что их можно быстро отыграть, и тут же начать новую жизнь уже с другим героем. Скорее всего, Игорь Ясулович и жил по этой неприхотливой аксиоме. Актер никогда не отказывался от роли в интересном для него проекте. Туруцкий в сериале "Саломея", профессор Тараканов в комедии "Даже не думай!", психолог в сериале "Каменская" и Григорий Матвеевич "Всегда говори всегда". Характерный актер Игорь Ясулович - характерный актер, органично проявляющий себя и в бытовой драме, и в психологическом детективе, и в жанре комедии. И Ясулович всем был нужен! Он очень хороший профессионал. Он дисциплинирован: утром просыпается и через пять минут уже на съемках. Актер с резким характерным, именно запоминающимся лицом. Да просто надежный актер, что очень важно для режиссера. Режиссеры любили Игоря Ясуловича – он снимался невероятно много. За один год мог сыграть до нескольких ролей. И как сыграть! Суслов в политическом киноромане "Брежнев". Данила Романович в детективе "Пороки и их поклонники". В притче по мотивам рассказа Маркеса "Человек-ветер" в авторской картине Хуата Ахметова Ясулович сыграл трагичную роль стареющего ангела. А в трагикомедии "Джоконда на асфальте" успешно снялся в роли Питера, "хозяина", отца Ольги. А еще в сериале "Девять неизвестных", "Формула зеро". И это все за один только 2006 год! С возрастом актеру грима надо было все меньше Игорь Ясулович — последний из могикан высокой театральной эксцентриады, местоблюститель прерванных традиций мейерхольдовской и таировской школ. Сам актер себя называет "фруктом позднего созревания. Делаю то, что созвучно моему внутреннему состоянию". Лицо Ясуловича — даже мельком замеченное в кадре, врезается в память навсегда. Благородный Фирс в драме "Сад". В картине "Четыре возраста любви" Сергея Мокрицкого великолепен дуэт Игоря Ясуловича с Лией Ахеджаковой… Там актер замечательно сыграл педанта и зануду, цифрами и бумажками отгородившегося от настоящей жизни. Ярко засветился Ясулович и в комедии "Выйти замуж за генерала". Игорь Ясулович с большой любовью занимается режиссурой. Помогает ему в этой жизни и работа со студентами. Свои режиссерские амбиции он вполне удовлетворяет тем, что возится с ребятами и делает все с удовольствием. А вообще для Ясуловича обычная жизнь – это бесконечная работа. "Так тем профессия и хороша актерская. Она так разнообразна. Ведь не приходится делать одно и то же. Разные роли, разные люди. Смысл актерской профессии в том, чтобы разобраться в себе самом, разобраться в мире, который тебя окружает. И тогда эта профессия имеет смысл, потому что в общем, ведь это, так скажем высокопарно, ведь это – человековедение", - философски рассуждает большой человек, великий актер Игорь Николаевич Ясулович. --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Успеваю ! Международный день переводчика. Здоровья вам ! Фильмов хороших !
Nick: Клаус Кински (Klaus Kinski) 18 октября 1926 - 23 ноября 1991 Клаус Кински (настоящее имя Клаус Гюнтер Наксцински) родился в Данцинге, Германия. Воспитывался в Берлине, в возрасте 18 лет был призван в фашистскую армию, попал в плен к англичанам. После войны начал играть в театре. Дебют в кино — в фильме «Моритури» (1947). В 60-е годы стал активно сниматься за границей, где быстро приобрел репутацию злодея и буяна, как на экране, так и в обычной жизни. В 1972 году, Кински сыграл в фильме Вернера Херцога «Агирре, гнев божий», истории испанского конкистадора Лопе де Агирре. Херцог не ошибся в выборе актера. Он стал зловещим духом фильма, помог донести до зрителей мысль о развращающей власти золота. Однако сотрудничество актера и режиссера рождалось нелегко. Они расстались почти врагами. Но когда актер просмотрел готовый фильм, он признал, что роль Агирре стала его лучшей работой в кино и остается таковой по сей день. Они встретились вновь лишь спустя шесть лет, когда Херцог приступил к съемкам ленты «Носферату-призрак ночи» (1978). Херцог был вдохновлен творческим содружеством с Кински и решил поставить фильм, рассчитанный на его актерскую индивидуальность. Он остановил свой выбор на пьесе немецкого драматурга Георга Бюхнера «Войцек», в которой рассказывается о трагической судьбе военного цирюльника, казненного много лет назад за убийство изменившей ему любовницы. Как и Лопе де Агирре, Войцек безумен. Клаус Кински играет помешательство героя с такой экспрессией и обнаженностью чувств, что в иные минуты нет сил смотреть на экран и видеть это унижение достоинства человека. Потому этот фильм прозвучал как страстное выступление в защиту поруганной человечности, а специфические черты актерского дарования Кински, быть может, впервые за его долгую актерскую карьеру, обрели созидательный, а не разрушительный смысл. В 1981 году Вернер Херцог приступил к съемкам ленты «Фицкарральдо». Предполагалось, что главную роль исполнит американец Джейсон Робартс. Однако во время съемок он тяжело заболел. Герцог обратился к Марио Адорфу, но тот отклонил предложение, потому что «испугался герцоговской одержимости». В разгар работы над фильмом Герцог остался без актера. Неожиданно ему принесли телеграмму: «Если хочешь, можешь ангажировать меня. Клаус Кински». Трудно не поддаться соблазну и не сравнить «Фицкарральдо» с лентой «Агирре, гнев божий». При всей внешней похожести сюжетов, Кински играет абсолютно разных героев. В своем стремлении к абсолюту Агирре становится жертвой безумия. Фицкарральдо — конформист, который, несмотря на свои причудливые буйства, может удовлетвориться малым и быть при этом вполне счастливым. Здесь Кински, в сущности, играл самого себя, может быть, именно поэтому режиссер и не хотел поручать ему эту роль. В пятой совместной работе Херцога и Кински, фильме «Кобра Верде» (1988), актер сыграл роль бандита, который занимается работорговлей и даже становится вице-королем одного африканского государства. «Если персонаж имеет патологические черты, тогда Кински может ему соответствовать. А в данном фильме роль и исполнитель соответствуют друг другу просто идеально. Сумасшествие, триумф и падение героя невозможно представить более наглядно, чем это делает эгоцентрик Кински»,— писал критик журнала «Синема». --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Жан-Клод Ван Дамм (Jean-Claude Van Damme) Родился 18.10.1960 года. Если он когда-нибудь надумает написать автобиографию, а рано или поздно это все равно случится, то лучшим эпиграфом к ней станет название самого первого его фильма, в котором он сыграл третьестепенную роль-"Не отступать, не сдаваться". Поскольку человек, прекрасно известный сегодня во всем мире, кумир молодежи многих стран, считая нашу, добился всего, что имеет сегодня-а имеет он ох как немало!-ценой усилий просто невероятных. Усилий, на которые, кажется, был способен только он... Настоящее имя всемирноизвестного киноактёра и бойца - Жан-Клод Ван Варенберг. Он родился 18 октября 1960 года в Брюсселе. Мать, фламандка по национальности, была домохозяйкой, отец, бельгиец, владел цветочным магазином-короче, ни к кино, ни к спорту отношения никто не имел. Трудно поверить, но в детстве Ван Дамм был хилым и плаксивым мальчиком, который вечно ходил с синяками, а его ровесники получали особое наслаждение, демонстрируя на нём свою силу. Но тем не менее, когда сыну исполнилось 11 лет, именно отец привел его в секцию каратэ, не подозревая даже, что тем самым определяет всю его дальнейшую жизнь. Просто родителям очень хотелось, чтобы мальчик рос здоровым и крепким. Длинный и тощий Ван Дамм, носивший к тому же очки с толстенными линзами и несколько лет прозанимавшийся классическим балетом, с самого начала буквально помешался на каратэ. Постепенно у Жан-Клод Ван Дамм прорезалось упорство, а может быть и сыграло самолюбие. Когда все шли домой и зал становился пустым, мальчик оставался и ещё несколько часов учился приёмам каратэ. При этом он одновременно упорно занимался психологической подготовкой и аутотренингом, что помогло в конце концов побороть неуверенность в своих силах. Расхаживая повсюду в тренировочном костюме, он отрабатывал технику не только в зале, но и в школе и дома. Тренировался он вместе со взрослыми, на соревнованиях возрастные и весовые категории отсутствовали напрочь, однако в 16 лет он выиграл престижный турнир, причем в финале дрался с человеком, который был вдвое старше и вдвое тяжелее его. Учитель Ван Дамм - Клод Гетц - сразу почувствовал в нем талант и чуть ли не с первых дней занятий внушил ученику, что тот должен стать чемпионом. Гетц уделял ему гораздо больше времени, чем остальным, причем тренировки не ограничивались занятиями в зале. Три-четыре раза в неделю Гетц звонил Жан-Клод Ван Дамм и приглашал его к себе, что означало, что тот должен был бегом преодолеть расстояние до дома учителя, а после тренировки "на дому" бегом же вернуться обратно. В общей сложности получалась трехчасовая пробежка. А время от времени Гетц устраивал специальную тренировку-надевал на Жан-Клод Ван Дамм защитные приспособления и натравливал на него свою огромную овчарку. - Это была хорошая собака, она никогда не кусала за лицо, только за руки и за ноги,-вспоминал Ван Дамм . -Мне редко удавалось убежать от нее и приходилось вступать с ней в борьбу. Были и другие, не менее суровые методы тренировки. Многое из того, что заставлял проделывать меня мой учитель, я отразил в фильме "Кикбоксер"... Надежды учителя оправдались. В 1978 году он присвоил любимому ученику черный пояс, а 8 марта 1980 года ударом ногой в прыжке бельгиец в первом же раунде нокаутировал немца Дитриха Таргиллза и стал чемпионом Европы среди профи. Однако на этом его спортивные успехи завершились. Ван Дамм предпочел спорту бизнес и кино, хотя, наверное, был способен на большее и на ринге. Кроме каратэ он начал заниматься культуризмом и кикбоксингом и даже победил на нескольких второразрядных турнирах. Информацию о том, что Ван Дамм был чемпионом Европы по кикбоксингу, все берут из французского журнала "Каратэ Бушидо", эти же данные приводились и в ряде других изданий, особенно посвященных кино. Однако всех искушенных людей из мира боевых искусств всегда удивляла техника Ван Дамма - оторванная от жизни и нереальная, хотя, казалось бы, бывший кикбоксер-профессионал может продемонстрировать, что такое настоящий бой, как делает это Бенни Уркидес, Билл Уоллес и другие. Еще в 1979 году Жан-Клод Ван Дамм открыл в Брюсселе клуб, который назвал "Калифорния" и который быстро стал популярнейшим в городе. Кроме каратэ, в нем преподавали аэробику, танцы и бодибилдинг. Главным тренером был сам владелец-каратэ он знал, к тому же пять лет прозанимался классическим балетом, а к бодибилдингу его на всю жизнь пристрастил Гетц. "Калифорния" процветала, и к 20 годам у Ван Дамма было перспективнейшее дело, собственный дом, спортивная машина последней марки и приличный счет в банке: Однако ему этого было мало-он мечтал о кино. Снявшись в эпизодических ролях в двух-трех французских фильмах, он твердо решил стать кинозвездой. В 1980 году он отправился в Милан, где проходил конгресс кинобизнесменов, проник в зал по чужому удостоверению и умудрился обменяться визитками с кучей людей, в мире и кино известных. Вернувшись домой, он продал клуб, что родители и друзья сочли совершеннейшим безумием, и отправился покорять киноолимп. С собой он взял лишь две тысячи долларов-сомнений в скором успехе у него не было. Первый тревожный звонок прозвенел в Гонконге, куда Ван Дамм прилетел в надежде получить работу в качестве фотомодели, а заодно предложить свои услуги владельцу компании "Голден Харвест" Раймонду Чоу, открывшему Брюса Ли и Джеки Чана. Ему удалось познакомиться с Джеки, но Чоу разговаривать с ним не пожелал. Правда, восемь лет спустя Чоу прилетел в Голливуд, чтобы уговорить Ван Дамма сниматься у него на очень выгодных условиях, но было уже поздно. В 1981 году Жан-Клод Ван Дамм познакомился в Париже с голливудской звездой Жаклин Биссет. Эта встреча изменила судьбу бельгийца. Жаклин предложила ему приехать в Голливуд и пообещала помочь продвинуться к вершине кинематографа. Жан-Клод Ван Дамм отнесся к этому предложению серьёзно и начал собираться к поездке в Америку. Он продаёт свой спортзал, разводится со своей женой и выезжает в Лос-Анжелес. По приезду в США, уже в аэропорту, бельгиец ощутил настоящее потрясение, когда понял, что здесь никто не разговаривает по фрунцузски, а сам он знал лишь несколько английских слов. Второе потрясение ожидало его на вилле Жаклин Биссет. Выяснилось, что у неё уже появился другой друг, бывший советский танцор Александр Годунов, и они вместе отдыхают на Гаваях. Прошло несколько месяцев. Измученный Жан-Клод Ван Дамм совсем уже было собрался домой. К тому же, 8 тысяч долларов, которые он привез с собой в США, постепенно тратились, а работы не было. И все же он решил не сдаваться. Бельгиец снял себе небольшую квартиру неподалеку от Голливуда и начал работать шофером. Но вскоре ему вновь пришлось продемонстрировать свои бойцовские возможности. В том квартале, где он остановился, всем заправляла вирменская мафия, которая также занималась рекетом. Однажды, когда рекетиры пытались напасть на Жан-Клода Ван Дамма и отобрать деньги, тот мгновенно продемонстрировал на них несколько своих фирменных ударов, после чего бандиты тут же начали его уважать. Иногда, правда, главари мафии обращались к Жан-Клод Ван Дамм за помощью в борьбе с конкурентами и защиты личных интересов. Чтобы как-то свести концы с концами, Жан-Клод Ван Дамм выступал за деньги на подпольных рингах и упорно учил английский язык. Несмотря на нелегкую жизнь, настырный бельгиец находил время для ежедневных тренировок по 2-3 часа: специальная физподготовка, бой с тенью, ката, психологический тренинг. Через некоторое время он вдруг женился и так же внезапно развелся. Однажды известный голливудский актер и чемпион мира по каратэ Чак Норрис, которому Жан Клод Ван Дамм продемонстрировал некоторые свои удары и технику, предложил ему работу в своем клубе вышибалой. Клуб Чака Норриса стал единственным домом Жан-Клода Ван Дамма. В клубе он познакомился и поженился с обаятельной Гледис Португез, которая была не только двухкратной чемпионкой мира по культуризму, но и заботливой и любящей женой. Четыре с лишним года Жан-Клод Ван Дамм без устали обзванивал все студии и засыпал Голливуд статьями о себе из французских журналов и собственными фото. Особенно усердно атаковал он одного из руководителей компании "Кэннон Пикчерз" Менахема Голана, с которым когда-то познакомился в Милане. Тогда, в 80-м, Ван Дамм , зайдя в офис Голана, с ходу начал демонстрировать ему технику и растяжку, и тот, дабы отвязаться от назойливого посетителя, пообещал ему золотые горы, тут же забыв о его существовании. Вторая встреча-совсем случайная-состоялась у входа в один из Лос-Анджелесских ресторанов в середине 1986 года. Неузнанный Голаном бельгиец от отчаяния продемонстрировал тому удар ногой, причем нога просвистела над самой головой Голана-последний, не став почему-то вызывать полицию, назначил встречу на следующий день. - Просидев несколько часов в приемной, я наконец попал к нему в кабинет, сразу взял два стула, сел между ними на шпагат и сидел так на протяжении всего разговора,-поведал Ван Дамм журналу "Файтер Интернэшнл".-Он увидел, что я по-настоящему голоден, что у меня нет опыта, но я прошу немного. И тогда он сказал, что сделает из меня звезду, и достал из стола сценарий "Кровавого спорта". А узнав, что у меня нет ни агента, ни адвоката, заявил, что с ходу готов подписать со мной контракт на три картины. Я понял, что победил-мой час пробил... Картину "Кровавый спорт" снимали в Гонконге, куда потом Жан-Клод Ван Дамм частенько приезжал уже после съемок для проведения различных тренировок и спаринговых поединков с известными мастерами Востока. Именно в этот период, как бы подчеркивая символ смены жизни, Жан-Клод Ван Варенберг меняет свое имя на Жан-Клод Ван Дамм . Впрочем, радоваться было рано. "Кровавый спорт", снятый в немыслимо короткие сроки со смехотворным бюджетом в полтора миллиона долларов, оказался на полке. Все в этом фильме было плохо-и режиссура, и съемки, и монтаж. Голан смотрел отснятый материал ровно пять минут-в эту картину он не верил с самого начала, потому-то и отдал ее новичку. Снова оказавшись в безвыходной ситуации, он согласился на роль в дешевом фильме "Не отступать, не сдаваться", в котором сыграл тупого и жестокого русского кикбоксера по имени Иван Крушински. Он также снялся вместе с известным исполнителем ролей нйндзя Шо Косуги в картине "Черный Орел", где сыграл агента КГБ, а заодно заключил контракты с несколькими мелкими и непрестижными студиями еще на четыре картины. Попутно он самолично взялся за переделку-от начала и до конца-"Кровавого спорта", и в результате фильм каким-то чудом вышел на экраны, хотя Голан даже не дал денег на рекламу. Исхода же не мог предвидеть никто-"Кровавый спорт" оказался хитом и принес 15 миллионов чистой прибыли. Больше, чем одновременно запущенные фильмы компании с Сильвестром Сталлоне и другими звездами, от которых все ждали только успеха. Далекие от мира единоборств люди начали говорить про него, как про "второго Брюса Ли". Режисеры и продюссеры стали ходить за ним следом с выгодными контрактами на руках. За сравнительно небольшой отрезок времени Жан-Клод Ван Дамм снялся в нескольких фильмах. В 1989 году на экраны вышел "Киборг" с Ван Даммом в главной роли, собравший 9,5 миллиона, вслед за ним-"Кикбоксер", принесший более значительную прибыль. В отличие от "Киборга"-фантастического фильма с элементами боев-"Кикбоксер" изобилует зрелищными поединками, тем более что в конце фильма Ван Дамм сокрушает звезду таиландского бокса. Ван Дамм , сразу же сделавший себе имя, начал сниматься в одной картине за другой. В 90-м году на экранах появилась "Самоволка", в которой он сыграл дезертира французского Иностранного легиона, участвующего в Америке в подпольных боях, чтобы обеспечить семью погибшего брата. В том же году увидел свет "Ордер на смерть", где Жан-Клод Ван Дамм предстал в роли офицера полиции, под видом преступника попавшего в тюрьму для расследования серии загадочных исчезновений заключенных и в итоге ставящего на уши не только всю тюрьму, но и местных политиков. В 1991 году появился "Двойной удар", в котором Ван Дамм сыграл братьев-близнецов, мстящих гонконгской мафии за смерть родителей. А в 1992 году вышли сразу три картины-"Аламагоро", "Ночь леопарда" и "Универсальный солдат". Ван Дамм , став звездой первой величины, заполонил собой все экраны мира. Окрыленный успехом, Ван Дамм заявляет всем, что со временем он станет самым высокооплачиваемым актером в мире и оставит далеко позади таких звезд как Шварценнеггер и Сталлоне. Это - как раз тот случай про который говорят: "Время лечит…" Конечно, нельзя сказать, что он потрясает актерским мастерством-первым и последним пока фильмом, в котором он продемонстрировал наличие хоть каких-то актерских способностей, стал "Двойной удар". Нельзя сказать также, что он потрясает своими боями и техникой-бои однообразны, техника вычурна и нереальна, а обилие ударов в прыжках и высоких размашистых ударов ногами, которых не заметит только слепой, говорит не в его пользу. Скептически относятся к его фильмам и многие критики. Так, газета "Геральд трибюн" как-то написала, что "в его картинах главный герой за первые десять минут перерезает горло одному, отрубает голову второму и нокаутирует третьего, а в течение оставшихся полутора часов расправляется с еще доброй сотней человек. Эти картины напоминают порнофильмы, только вместо постельных сцен присутствуют драки... Правда, Жан-Клод Ван Дамм и сам постоянно критикует собственные фильмы и уверяет, что когда-нибудь снимается в картине, которая возьмет первое место на Каннском фестивале. Однако заявления его, как правило, воспринимаются с иронией, ибо хорошо известно, что бельгиец, сам давший себе прозвище "Мускулы из Брюсселя", слишком самонадеян и хвастлив. Он любит поговорить о себе, поработать на публику, покрасоваться перед многочисленными поклонниками и поклонницами, которых заранее предупреждает о предстоящем своем появлении на публике, охотно позирует перед ними, раздает автографы и обязательно награждает поцелуем какую-нибудь счастливицу. И отрицать его бешеную популярность у молодежи не берутся даже самые суровые критики. За последние годы Жан-Клод Ван Дамм снялся во множестве фильмов, которые принесли ему не только миллионы долларов, но и всемирную популярность, как актеру-супермену: "Патруль времени", "Уличный боец", "Двойная команда", "Максимальный риск" и др. Теперь он говорит на четырех языках и выступает одновременно в роли актера, сценариста, оператора и режиссера. Наконец-то Ван Дамм купил себе шикарный дом, Гледис родила ему сына и дочь. Однако брак Ван Дамма разрушился из-за манекенщицы Дарси Лапьер, которая стала четвертой его спутницей жизни и вновь ненадолго. После развода Ван Дамм начал часто употреблять наркотики, но нашел в себе силы бросить смертельную привычку, пройдя курс лечения в клинике. Несмотря на все жизненные неурядицы, известный киноактер как-то заверил прессу, что он полон сил, творческих планов и надежд на дальнейшее сотрудничество с Голливудом. Следует отметить, что несмотря на свою огромную занятость, Ван Дамм даже в период съемок продолжал тренировки в каратэ и кикбоксинге, которые стали частью его нелегкой и неординарной жизни. - Мой рабочий день начинается в пять часов утра с получасовой пробежки,- сообщил он журналу "Файтер Интернэшл".-Потом я провожу 45 минут на велотренажере, затем следуют завтрак и работа, а вечером я два часа занимаюсь бодибилдингом и спаррингую с экс-чемпионом Европы по боксу Мишелем Квиси. При росте 178 сантиметров я вешу 82 килограмма, и если так будет и дальше, то впереди у меня еще лет 10 экранных драк, прыжков и прочих трюков. Я стал тренироваться в лучших условиях, лучше жить, лучше питаться. Но я остаюсь прежним и всегда помню, что достиг всего благодаря каратэ и его философии. Иначе я никогда не смог бы противостоять окружающим меня со всех сторон соблазнам, не смог бы стать тем, кем стал... --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Вивьен Ли (Vivienne Leigh) 05.11.1913 - 07.07.1967 (Великобритания) Ее жизнь и смерть кажутся нереальными, настолько они похожи не на действительность, а на крутой сюжет какого-нибудь романа. Однако все обстояло именно так. Путь к успеху Вивиан Мэри Хартли (так звали нашу героиню) родилась в ноябре 1913 года в Индии, которая была в то время английской колонией. Ее мать - набожная католичка - отдала семилетнюю дочь в монастырскую школу, уже в Англии. Девочке не нравился монастырский аскетизм, зато именно он воспитал в Вивиан твердую волю и умение идти к поставленной цели. Училась она отлично и получила, в конце концов, блестящее образование. Особенно любила историю, литературу, живопись, музыку. Очень рано осознала свой талант и приняла решение: 'Я стану великой актрисой!' Так случилось, что сразу после школы Вивиан вышла замуж за адвоката Ли Холмана, который был старше ее на 14 лет. Через год у них появилась дочь, однако Вивиан не оставила мечты об экране и сцене. Муж был против этих планов, и все же Вивиан удавалось играть крошечные роли в рекламных роликах, эпизоды в кино, в театре. Первый успех пришел к ней, когда Вивьен Ли (таков стал ее артистический псевдоним) сыграла в спектакле 'Маска добродетели'. В театральных кругах Лондона начинающую актрису приняли всерьез. Тем временем Вивьен Ли пережила настоящее потрясение - ее кумиром и в сердце, и в искусстве стал актер Лоренс Оливье. Она ходила на все его спектакли, познакомилась с Ларри, твердо решила связать с ним свою судьбу навсегда. Но актер был женат, сама Вивьен тоже была замужем, и поначалу их отношения оставались просто симпатией. Позже Оливье вспоминал, что его заворожила 'удивительная, невообразимая' красота Вивьен. Вместе они попали в Голливуд на съемки фильма 'Огонь над Англией'. Здесь вспыхнула страстная любовь, как оказалось у Вивьен - до конца жизни. Ни жена Лоренса Оливье, ни муж Вивьен Ли долгое время не давали развода. Звездная пара смогла официально обвенчаться только через шесть лет. К тому времени Вивьен была уже знаменитой на весь мир. Эпопея 'Унесенные ветром' завоевывала сердца миллионов кинозрителей. Успех и начало трагедии Роман 'Унесенные ветром' был чуть ли не национальным достоянием США. Когда пришло сообщение, что готовится его экранизация, вся Америка следила: кто будет играть главные роли в будущем фильме. На роль главной героини Скарлетт претендовали почти полторы тысячи актрис, включая самых прославленных звезд Голливуда. И когда продюсер остановил свой выбор на англичанке Вивьен Ли, многих одолевали сомнения. Но Вивьен сыграла так блестяще, что американцы признали ее за свою. Она получила за эту роль свой первый 'Оскар' (второй получит через двенадцать лет за картину 'Трамвай 'Желание'). Слава по обе стороны Атлантики у Вивьен Ли была неслыханной. Фильмы с ее участием (например, известные у нас 'Леди Гамильтон' и 'Мост Ватерлоо') принимались с восторгом. Муж стал относиться к успеху Вивьен с долей раздражения и ревности. Отношения в актерской семье стали не столь радужными, как об этом говорили на публике Ларри и Вивьен, как об этом писала пресса. Актерская пара вместе снималась в кино, вместе играла на сцене, со стороны их жизнь выглядела счастливой сказкой. Но, как и в сказках, за фасадом успеха и радости зрела жестокая драма. Еще в 1945 году у Вивьен Ли был обнаружен туберкулез легких. Болезнь подействовала на психику актрисы, начались припадки безумия, во время которых Вивьен бросалась на мужа с кулаками, а потом ничего не помнила. Ее лечили и от туберкулеза, и от психического расстройства, доходило до ужасных сеансов электрошока, но становилось только хуже. Вивьен была не слишком прилежной пациенткой, она считала, что лучшее лекарство - это любовь Ларри. Хотела завести ребенка, но у нее ничего не вышло. В редкие просветы Вивьен успевала выступать в кино и на сцене. Однако прогрессирующая болезнь приводила и Лоренса Оливье и Вивьен к все большему и большему отчаянию. Последний ветер смерти Устав от безнадежности, Лоренс Оливье завел роман с молодой актрисой. В день 45-летия Вивьен он подарил супруге бешено дорогой 'роллс-ройс' и тут же объявил о разводе. Разумеется, Вивьен пережила развод очень тяжело, но никогда и никому не позволяла плохо отзываться о Ларри. И хотя возле нее находились мужчины - от новых до старых друзей, Вивьен не пошла на любовные приключения, надеясь, вопреки здравому смыслу, что Ларри еще вернется к ней. Уже после смерти Вивьен Ли было установлено, что врачи, назначая ей лечение от туберкулеза, предписывали препарат, который, как оказалось, вызывает психические расстройства. Получается, что чем больше ее лечили, тем больше и губили. Актриса нуждалась более всего в покое, ласке, любви, щадящем режиме. Но как раз этого ей и не хватало. А приступы были весьма тяжкими - однажды в припадке безумия Вивьен Ли даже пыталась выпрыгнуть на ходу из самолета. Только волевой характер девочки из монастырской школы позволил Вивьен еще много лет находить силы, чтобы улыбаться и шутить, быть добрым другом для своих друзей, оставаться великой актрисой, продолжающей восхищать поклонников театра и кино. Но всему приходит конец. В последних числах мая 1967 года лечащий врач сообщил Вивьен, что туберкулез захватил оба легких, что положение критическое и надо немедленно ложиться в больницу. Уставшая от бесполезного лечения Вивьен отказалась. А через полтора месяца, 7 июля 1967 года, величайшая актриса ХХ века скончалась. Ей было чуть больше пятидесяти лет, ее талант еще не иссяк, она могла еще и танцевать на сцене, и играть трагедию. Но злой рок сделал трагедией ее жизнь и смерть. Последний ветер унес Вивьен Ли в теперь уже посмертную славу. --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Роберт Патрик (Robert Patrick) Родился 05.11.1958 года (США) Об актере Роберте Патрике долгое время никому ничего не было известно, хотя он без устали снимался, например, в картинах режиссера Роджера Кормана. Удача улыбнулась ему в 1991 году, когда он сыграл киборга-убийцу "Т-1000" в знаменитом фильме Джима Кэмерона "Терминатор-2. Судный день". Благодаря этой роли он и стал известен широкой публике. Однако надо заметить, что особого успеха эта роль ему не принесла. Он так и не стал звездой мировой величины, хотя и переходил от одного боевика к другому: "Гонгконг - 1997", "Западня" (1994), "От заката до рассвета-3". В крупных проектах, таких как "Стриптиз" с Деми Мур, "Страна полицейских" с Сильвестром Сталлоне и Робертом Де Ниро, ему, по обыкновению, доставались небольшие роли. Но 42-летний актер полон сил, энергии и продолжает сниматься. Кроме того, Роберт Патрик является соучредителем независимой кинокомпании "360 entertainment". Живет он в Лос-Анджелесе с женой, актрисой Барбарой Патрик. В 1998 году на экраны вышел фильм "Факультет" культового режиссера Роберта Родригеса. Объединив свои усилия со сценаристом Кейтом Уильямсоном, Родригес создал удивительно динамичный и увлекательный фантастический фильм про очередное нашествие вредоносных инопланетян. Родригес постарался на славу: увлекательный сюжет, динамичный монтаж, яркие актерские работы (партнерами Роберта Патрика, сыгравшего школьного физрука, стали Сэльма Хайек и Джош Хартнетт), - все это делает "Факультет" по-настоящему захватывающим зрелищем. Возможно, именно после выхода "Факультета" образ Роберта Патрика стал ассоциироваться с чем-то фантастическим, нереальным, имеющим, как минимум, неземное происхождение. Неудивительно поэтому, что в последнее время его имя стало упоминаться в контексте знаменитого телесериала "Секретные материалы". Но все по порядку. Этот грандиозный успех стал результатом титанических усилий. Несколько последних лет Патрик пробивался на телевидение, мечтая получить хорошую работу на несколько сезонов. Агент актера провел переговоры практически со всеми ведущими телевизионными компаниями, не подумав лишь об одной - компании FOX, как раз и продюсирующей "Секретные материалы". Надежда забрезжила, как только до Патрика дошли слухи, что автор и продюсер культового сериала Крис Картер подумывает об актере как о возможной кандидатуре на роль третьего агента. Подобный поворот событий тут же заставил Патрика действовать. Вот как он позже об этом рассказывал: "Мы встретились с Картером, и я сказал ему, что хочу попасть в сериал. Я предложил ему сделать пробы или прослушивание. Но он сказал: "Нет, нет, нет! Ты не должен ничего делать, чтобы убедить меня тебя пригласить!" Предупреждая возмущение некоторых фанатов сериала, Крис Картер сразу же заявил: "Роберт ни в коем случае не замена Дэвида. Он просто новый герой". Авторы "Секретных материалов" поступили мудро. Действительно, новое лицо агента Фокса Малдера вряд ли порадовало бы зрителей. Герой Дэвида Духовны снимется лишь в одиннадцати из двадцати серий восьмого сезона, а потом таинственно исчезнет (его вроде бы похищают инопланетяне). На помощь Дане Скалли придет бывший полицейский, а ныне - агент ФБР Джон Доджетт. Как известно, на эту роль претендовало семеро актеров. Роберт Патрик оказался лучшим. С тех пор у Патрика начались суровые телевизионные будни. 70-80 часов в неделю - таков стандарт работы в сериале. Но счастье актера безмерно: его имя у всех на устах. Единственное, что омрачает его эйфорию, так это невозможность при таком режиме достаточно времени общаться с семьей. Не так давно у него родился второй ребенок. Возвращаясь поздно вечером домой, он может себе позволить лишь поцеловать спящего Самуэля и добраться до собственной кровати. "Я проводил очень много времени со своим первым ребенком (дочерью Остин) и поэтому был вынужден от многого отказаться", - рассказывает он. Роль в "Секретных материалах" для него не только путь к известности и огромным заработкам, но еще и возможность избавиться от надоевшего амплуа "отрицательного героя", которое просто приклеилось к нему с жидкокристаллическим терминатором "Т-1000". Доджетт совсем другой человек. Патрик называет его "человеком-хамелеоном" и радуется, что ему удается работать со столь сложным персонажем. "Доджетт очень уверен в себе, и в этом он превосходит Скалли, - поясняет Патрик. - Он человек дела, выполняющий свою работу честно. Он бывший морской пехотинец и бывший детектив NYPD. У него докторская степень университета в Сиракузах, и вообще он - умный парень. Доджетт хороший человек и не собирается разрушать карьеру кого-либо в ФБР. Я уже играл роли и офицеров-полицейских, и следователей. Думаю, что определенные качества, которые пишут для этого парня, и мои личные успешно "сработались". За 16 лет я участвовал в 55 подобных фильмах, и это стало своего рода подготовительной работой для данной роли". Кстати, любопытно, что сам Роберт Патрик не очень-то верит в зеленых человечков и во все, что можно назвать "X": "Я верю, что этот мир необъятен, бесконечен. Потенциально где-нибудь возможны другие формы жизни, но если это так, то их сотворил Бог". Хотя "Терминатор" и стал на долгое время препятствиям на пути к разнообразным ролям, сам Патрик все же согласен, что именно он сослужил для него роль визитки в фантастический сериал. Правда, теперь у него появились другие, не менее важные проблемы. Например, как задобрить разгневанных фанатов Малдера (ведь ни для кого не секрет, что Дэвид Духовны намерен вскоре покинуть свой сериал): "Я не собираюсь никого отодвигать на второй план, - говорит Патрик. - Я только часть общего ансамбля и надеюсь, что все мы - Малдер, Скалли и Доджетт - прекрасно сможем сосуществовать в "Секретных материалах". Несмотря на отсутствие свободного времени, перегрузки на съемкахсериала Роберт Патрик участвует и в других проектах. Это "Все симпатичные лошади", "Взгляд на тебя", "Техасские рейнджеры", "Дети шпионов". В последнем, кроме Патрика, главные роли исполняют Антонио Бандерас и Джордж Клуни. Этот комедийный фантастический боевик поставил все тот же Роберт Родригес. По сюжету два самых крутых шпиона в мире Грегорио Кортес (Антонио Бандерас) и Ингрид (Карла Гуджино) получили одно и то же секретное задание - уничтожить друг друга. Но личная встреча не принесла им ничего хорошего: они поженились и расстались со своим ремеслом. Через несколько лет исчезновение семерых спецагентов вынуждает их снова вернуться на прежнюю тропу. Участь исчезновения постигает и супругов Кортесов. Теперь судьба пленников зависит от того, смогут ли их дети правильно распорядиться новейшим сверхсекретным шпионским снаряжением. Интересно, что эту картину, ориентированную на детей, смотрят и взрослые. И, тем не менее, начав сниматься в "Секретных материалах", Роберт Патрик во всех интервью заявляет, что сниматься ему в сериале очень интересно и он чувствует себя теперь просто счастливым человеком. --------------------------------- Информация из открытых источников
Yanmax: "От заката до рассвета-3" Ошибки в этих описаниях постоянно, а тут еще и часть перепутали )
Nick: Да, я тоже часто замечаю ...
Nick: Чёрт, совсем тему подзабыли ... С Днём Варенья, Адриано !
Nick: Владимир Высоцкий (Vladimir Visotsky) 25.01.1938 года - 25.07.1980 года - Россия (Russia) Владимир Высоцкий родился в Москве, "Дом на Первой Мещанской, в конце" - согласно его же свидетельству из песни "Баллада о детстве". После пребывания в эвакуации на Урале, а затем вместе с отцом в послевоенной Германии, Высоцкий поселяется в Большом Каретном переулке ("Где твои семнадцать лет? На Большом Каретном..."), где и сложился дружеский круг, которому Владимир Семенович показывал свои первые песни. Высоцкий не сразу определил, что хочет быть актером. После окончания школы он поступает в московский инженерно-строительный институт, но проучившись в нем полгода, бросает его. Это решение он принял в новогоднюю ночь с 1955 на 1956 год. Они с Игорем Кохановским, школьным другом Высоцкого, решили встретить Новый год весьма своеобразно: за рисованием чертежей, без которых их просто не допустили бы к экзаменационной сессии. После боя курантов, выпив по бокалу шампанского, они принялись за дело. Где-то к двум часам ночи чертежи были готовы. Но тут Высоцкий встал, взял со стола баночку с тушью, и стал поливать ее остатками свой чертеж. "Все. Буду готовиться, есть еще полгода, попробую поступить в театральный. А это - не мое...", - сказал тогда Владимир Семенович. Среди многочисленных бардов Владимир Высоцкий до сих пор остается немеркнущей звездой. Интерес к авторской песне у Высоцкого пробудился после знакомства с творчеством Булата Окуджавы, которого Владимир Семенович считал своим учителем. Позже он напишет "Песню о Правде и Лжи", посвященную Окуджаве. Свои первые песни Высоцкий начал писать в начале 60-х годов. Это были песни в стиле "дворовой романтики" и не воспринимались всерьез ни Высоцким, ни теми, кто был их первыми слушателями. Спустя несколько лет, в 1965-м, он напишет знаменитую "Подводную лодку", о которой Игорь Кохановский впоследствии скажет: "Подводная лодка - это было уже всерьез.И я думаю, что именно эта песня заявила о том, что пора его творческой юности кончилась." Примерно в это время Владимир Высоцкий приходит в Театр на Таганке, который по выражению самого Высоцкого, стал для него "своим театром". "Ко мне в театр пришел наниматься молодой человек. Когда я спросил его, что он хочет прочитать, он ответил: "Я несколько своих песен написал, послушаете?" Я согласился послушать одну песню, то есть, фактически, наша встреча должна была продлиться не более пяти минут. Но я слушал, не отрываясь, полтора часа", - вспоминает Юрий Любимов. Так начался творческий путь Высоцкого в Театре на Таганке. Гамлет, Галилей, Пугачев, Свидригайлов - целая палитра образов, созданных вместе с Юрием Любимовым. Любимов поставит и последний спектакль с Высоцким - прощание Владимира Семеновича со зрителями... Однако в театре не всегда все шло гладко. Почти отеческое отношение Юрия Любимова к Высоцкому и всегда прощавшиеся ему проступки, вызывали зависть коллег-актеров, за исключением нескольких друзей Высоцкого - Золотухина, Демидовой, Филатова. Параллельно с работой в театре были киноработы. Самая известная и самая любимая роль - Жеглов в телесериале "Место встречи изменить нельзя". Тем не менее, этой роли могло и не быть... Майским вечером 78-го года, на даче в Одессе Высоцкий, Влади и Говорухин собрались, чтобы обсудить сценарий будущего фильма. И вдруг Марина Влади со слезами на глазах берет Говорухина за руку и уводит из комнаты. "Отпусти Володю, снимай другого артиста!". Ей вторил Высоцкий: "Пойми, мне так мало осталось! Я не могу год жизни тратить на эту роль." "Как много потеряли бы зрители, если бы я сдался в тот вечер", - вспоминает Говорухин. И действительно, персонаж получился очень реалистичным. Многие телезрители были убеждены, что Глеб Жеглов - не выдуманный персонаж. После показа фильма еще долго шли письма по адресу: "МВД, капитану Жеглову". А потом пришла Любовь. Марина Влади вошла в его жизнь в 1967 году. Высоцкий влюбился в нее после просмотра кинофильма "Колдунья". Он смотрел фильм по нескольку раз в день, мечтал о встрече многие годы. И вот, наконец, она состоялась. Первое знакомство произошло в ресторане ВТО - Высоцкий пришел туда после спектакля. "Краешком глаза я замечаю, что к нам направляется невысокий, плохо одетый молодой человек. Я мельком смотрю на него, и только светло-серые глаза на миг привлекают мое внимание. Но возгласы в зале заставляют меня прервать рассказ, и я поворачиваюсь к нему. Он подходит, молча берет мою руку и долго не выпускает, потом целует ее, садится напротив и уже больше не сводит с меня глаз. Его молчание не стесняет меня, мы смотрим друг на друга, как будто всегда были знакомы. Я знаю, что это - ты", - так описывает свое первое знакомство с Высоцким Марина Влади. Через несколько лет они поженились. Марина Влади была с ним рядом двенадцать лет. "Я жив, двенадцать лет тобой храним..." - успеет написать он на обратной стороне телеграфного бланка. И все эти годы Марина Влади пыталась замедлить бешеный ритм жизни Высоцкого. "Работать надо!" - была его любимая поговорка. Если бы он мог, он работал бы круглые сутки. Сон - 3-4 часа, остальное - работа. Песни свои он писал в основном ночью. Приходил домой после спектакля, и садился за работу. Марина ставила перед ним чашку с обжигающим чаем, и тихо садилась в углу. Иногда она засыпала, и тогда, уже под утро, Высоцкий будил ее, чтобы прочесть строки, написанные за ночь. Песни Высоцкого принято делить на циклы: военный, горный, спортивный, китайский... Надо было прожить несколько жизней, чтобы прочувствовать все персонажи, обрисованные в песнях. Фронтовики, слушавшие его песни о войне, были уверены, что он лично пережил все то, о чем писал в песнях. Люди, слушавшие его песни "с криминальным уклоном", были уверены, что он сидел. Моряки, альпинисты, шоферы-дальнорейсовики - все считали его своим. В каждой песне была правда жизни. Сам Высоцкий так говорил об авторской песне: "Я хочу сказать и заверить, что авторская песня требует очень большой работы. Эта песня все время живет с тобой, не дает тебе покоя ни днем, ни ночью." ...25 июля 1980 года. Высоцкого хоронила, казалось, вся Москва, хотя официального сообщения о смерти не было - в это время проходила московская Олимпиада. Только над окошком театральной кассы было вывешено скромное объявление: "Умер актер Владимир Высоцкий." Ни один человек не сдал обратно билет - каждый хранит его у себя как реликвию... "Кому сказать спасибо, что - живой!" - написал Высоцкий в своем известном стихотворении. Высоцкий жив и сегодня, благодаря людской памяти, питавшейся и питающейся по сей день его стихотворениями, драматургическими произведениями, киноролями, песнями... --------------------------- Екатерина Калмыкова (с)
Nick: С Днём Сурка, уважаемые ... !!! День сурка (Groundhog Day) — традиционный народный праздник в Канаде и США, отмечаемый ежегодно 2 февраля. Считается, что в этот день нужно наблюдать за сурком, вылезающим из своей норы, и по его поведению можно судить о близости наступления весны. Если день пасмурный, сурок не видит своей тени и спокойно покидает нору — зима скоро закончится, и весна в этот год ожидается ранняя. Если же день солнечный, сурок видит свою тень и прячется обратно в нору — будет еще шесть недель зимы. В некоторых городах и поселениях США и Канады в этот день проводятся фестивали, посвященные местным метеорологическим суркам, собирающие многочисленных туристов. История возникновения праздника уходит корнями в очень давние времена, когда 2 февраля по Григорианскому календарю христианами Европы стало отмечаться Сретение Господне. Уже тогда погоду именно в этот день считали ответственной за характер приближающегося начала долгожданной весны. В Северной Америке до сих пор популярна старая шотландская поговорка: If Candlemas Day is bright and clear, there'll be two winters in the year (Если в день Сретения ясно и безоблачно — быть двум зимам в году). Традиция людей перекладывать ответственность за долгосрочные прогнозы погоды на «братьев наших меньших» начиналась еще в Древнем Риме, где 2 февраля ежегодно отмечался День ежа. Метеорологический прогноз в этот день строился по поведению разбуженного ежа, который видел или не видел свою тень. Жители Западной Европы сохраняли эту традицию и в более поздние периоды, а переселенцы из их числа в Северную Америку в свое время наряду с другими традициями захватили с собой и ее. По ту сторону океана, где ежи не водились, роль ответственного метеоролога перешла к сурку. В наши дни насчитывается семь наиболее известных в мире сурков-метеорологов: Панкссатонейский Фил (Punxsutawney Phil), Уайртонский Вилли (Wiarton Willie), Чак из Стейтен-Айлендского зоопарка (Staten Island Chuck), Шубинакадский Сэм (Shubenacadie Sam), Бальзакский Билли (Balzac Billy), Сурок Джимми (Jimmy the Groundhog) и Генерал Беарегард Ли (General Beauregard Lee). Сурок, живущий на Индюшином холму местечка Панксатони в горах Пенсильвании (США) — самый первый официальный сурок-метеоролог. Вот уже более ста двадцати лет, начиная с 1887 года, люди следят за прогнозами пенсильванского сурка. В честь этого события в штате проводится ежегодный фестиваль, ставший всемирно известным после выхода фильма «День сурка», звездой которого явился ныне живущий там сурок по кличке Фил — самый знаменитый «грызун-синоптик» в Америке. ---------------------------------- Трейлер для привлечения внимания ...
Spiker: Сегодня умер всеми известный актёр Бруно Кремер http://news.mail.ru/inworld/ukraina/society/4231742/
Spiker: К нам легендарная братия приехала http://yavas.livejournal.com/990209.html
Nick: Spiker пишет: К нам легендарная братия приехала постарели мужики ...
Spiker: В кино идёшь на фильм?
Nick: Spiker пишет: В кино идёшь на фильм? В кино, точно не пойду. Дождусь диска, да посмотрю.
Nick: С Праздником, кстати !!!
полная версия страницы