Форум » Факты » Сегодня ! » Ответить
Сегодня !
Nick: Сегодня !
Ответов - 45, стр:
1 2 3 All
Nick: 14 мая родился 1952 года американский режиссёр и продюсер Роберт Земекис (Robert Zemeckis), "папа" Форрест Гампа, выяснивший "Кто подставил кролика Роджера" и отправивший своих героев "Назад в будущее". Роберт Земекис родился 14 мая 1952 в Чикаго, штат Иллинойс, США. После окончания школы поступил на киноотделение Южнокалифорнийского университета. Земекис получил студенческий «Оскар» (награда Американской Академии Киноискусства, вручаемая за лучшую работу студентов киновузов США) за постановку фильма Поле чести. Но свою работу в кино он начал как сценарист, в паре со своим другом по университету Бобом Гейлом. Первым сценарием, который им удалось продать, стал сюжет для телесериала Колчак: ночной охотник (1974). Спустя пару лет Земекис знакомится с молодым, но уже знаменитым после успеха Челюстей режиссером Стивеном Спилбергом, который решает стать продюсером его фильма Я хочу взять тебя за руку (1978), о поклонниках группы Битлз. Несмотря на то, что фильм не имеет успеха в прокате, Спилберг покупает сценарий Земекиса и Гейла, на основе которого снимает комедию 1941 и выделяет деньги на еще одну режиссерскую работу Земекиса, также комедию Подержанные автомобили (1980), которая снова проваливается в кинопрокате. Первый значительный успех приходит к режиссеру лишь в 1984, с премьерой приключенческой комедии Роман с камнем. Прекрасное чувство юмора, мастерство в создании захватывающих ситуаций и безукоризненная постановка трюков, а главное – невероятно полноценные и обаятельные характеры главных героев в исполнении Кэтлин Тернер и Майкла Дугласа сделали эту киноленту одним из лидеров кинопроката года и принесли ей номинацию на премию «Золотой Глобус» как лучшей комедии года. Еще работая над монтажем Романа с камнем, Земекис предлагает Стивену Спилбергу стать продюсером фантастической комедии Назад в будущее, основанной на сценарии Земекиса и Боба Гейла. Через несколько месяцев, вдохновленный успехом Романа с камнем Спилберг соглашается. На главную роль тинейджера Марти Макфлая, попавшего на 30 лет назад, в 1955 год, Земекис приглашает молодого актера Эрика Штольца. Однако через два месяца съемок, увидев рабочий материал, Спилберг распоряжается отправить его в корзину, а Штольца немедленно заменить на другого актера. Скрепя сердце, Земекис выбирает неизвестного Майкла Дж. Фокса и начинает работу заново. Несмотря на проблемы на протяжении съемочного периода, результат превосходит все возможные ожидания: выйдя на экраны США и Канады летом 1985, стал рекордсменом кинопроката года, собрав 208 млн. долл. Земекису удалось создать остроумный, увлекательный и трогательный фильм. Земекис и Гейл были представлены на соискание «Оскара» за лучший оригинальный сценарий, но в результате Назад в будущее получил статуэтку только за монтаж звуковых эффектов. Невероятный успех фильма Назад в будущее позволяет Земекису приступить к реализации проекта своей жизни, киноленты, в которой живые актеры и натуральные декорации были бы совмещены с анимационными персонажами и объектами. Продюсером стал Стивен Спилберг, его привлекла новаторская идея Земекиса. Производство фильма Кто подставил Кролика Роджера? началось во второй половине 1985 и продолжалось почти три года. Над проектом работали самые талантливые мастера спецэффектов Голливуда. Успех превзошел все мыслимые ожидания. Фильм получил четыре «Оскара»: за монтаж, визуальные эффекты, монтаж звуковых эффектов и специальную награду за анимацию. Кто подставил Кролика Роджера? выводит кинематограф Голливуда на принципиально новый технический уровень, демонстрируя, что возможности кино безграничны. Помимо уникальных технических достоинств киноленты, Роджер – это просто забавная и обаятельная комедия, в которую хорошо интегрированы элементы так называемого «черного фильма» («черный фильм» – принятое в киноведении обозначение голливудских кинодетективов 1940–1950, главным героем в которых обычно выступал частный сыщик, борющийся не только с преступлением как таковым, но и коррупцией общества в целом). Всего через несколько месяцев после премьеры Кролика Роджера режиссер, за которым уже прочно закрепляется звание одного из ведущих постановщиков Голливуда, берется за очередной проект, на этот раз это два продолжения фильма Назад в будущее. Земекис решает снимать вторую и третью серии фильма одновременно (съемка связанных общей темой кинокартин подряд – очередная новация Земекиса – получила развитие в таких проектах, как трилогия Властелин колец и вторая и третья части Матрицы). Назад в будущее 2 стартовало в кинопрокате США и Канады на День Благодарения в конце ноября 1989, Назад в будущее 3 – на День Поминовения в конце мая 1990. Однако такого успеха, как первая часть, продолжения не имели ни у критиков, ни у зрителей. В 1992 Роберт Земекис обращается к жанру «черной комедии» в фильме Смерть ей к лицу, в гротескной и довольно злорадной форме высмеивающем тупость и алчность обывателей. Тем не менее ни прекрасные актерские работы звезд Голливуда (Мерил Стрип, Голди Хоун, Брюс Уиллис, последний – в совершенно несвойственной для него роли рохли и неудачника), ни удостоенные премии «Оскар» великолепные спецэффекты не смогли приковать достаточного внимания американский публики. За пределами США успех Смерть ей к лицу был значительно больше. В июле 1994 вышла его кинокартина Форрест Гамп, поставленная по роману Уинстона Грума. В фильме Земекису удается сложнейшая задача: проследить основные события и основные настроения жизни в США послевоенного периода через восприятие индивидуала, идиота Форреста Гампа, некого Иванушки-дурачка, который, по сюжету, является ключевой фигурой как в жизни некоторых великих людей (Элвис Пресли), так и американского народа в целом («Уотергейтское дело»). Успех у зрителей кинолента получила благодаря мастерству режиссера и его постоянной технической команды (интегрировавшей главного героя в документальные кадры с разного рода знаменитыми людьми), а также уникальной актерской работе Тома Хэнкса, создавшего один из самых незабываемых образов в истории кино. Триумф столь очевиден, что даже Американская Академия Киноискусства, до этого момента считавшая Земекиса (как, собственно, и его «учителя» Стивена Спилберга) чисто развлекательным режиссером, не смогла устоять. Форрест Гамп получает шесть «Оскаров», в том числе за лучший фильм года (обойдя такого конкурента, как Криминальное чтиво Квентина Тарантино), лучшую мужскую роль (Хэнкс) и за лучшую режиссуру (Роберт Земекис). Получив «Оскар», Земекис на три года прекращает снимать. Лишь летом 1997 выходит его новая работа, фантастическая драма Контакт, поставленная по бестселлеру Карла Сагана. В фильме органично сочетаются обычное стремление Земекиса к зрелищности и увлекательности с серьезным, действительно «научно-фантастическим» размышлением на тему «человек и Вселенная», поиска себя через научные открытия, неистребимого стремления личности к познанию окружающего мира. Контакт получает очень хорошую прессу, но Американская Академия Киноискусства, решив, что Земекису достаточно шести статуэток за Форреста Гампа, оставляет его новый фильм практически без наград. Еще раз доказав свою страсть к новаторским и сложнейшим в постановочном плане проектам, Земекис во второй раз объединяется с актером Томом Хэнксом, обладателем премии «Оскар» за Форрест Гамп, на кинокартине Изгой, истории о современном Робинзоне Крузо, служащем почтовой компании, который в результате авиакатастрофы оказывается на необитаемом острове и проводит на нем четыре года. Чтобы герой Хэнкса выглядел достовернее в конце фильма, после этих четырех лет, съемки Изгоя были разделены на две части. Съемки первой начались в январе 1999 и были завершены в апреле того же года, после чего работа над Изгоем была приостановлена на год. За это время Хэнкс, чтобы достовернее изобразить своего героя после лет лишений, похудел на 20 килограмм, а Земекис, используя практически ту же съемочную группу (исключая, разумеется, актеров), поставил мистический триллер Что скрывает ложь, с Харрисоном Фордом и Мишель Пфайффер в главных ролях, в котором отдал дань уважения творчеству одного из своих кумиров, режиссера Альфреда Хичкока. После чего вместе с похудевшим Хэнксом вернулся к работе над Изгоем. Таким образом в 2000 на экраны вышли сразу две кинокартины режиссера – Что скрывает ложь и Изгой. Но если Ложь – всего лишь мастерски поставленный жанровый образец, то стартовавший на Рождество 2000 Изгой – глубокое философское произведение, размышление на тему одиночества человека, созданное, безусловно, настоящим художником. К сожалению, Изгой был представлен на соискание «Оскара» всего по двум номинациям: за звук и лучшую мужскую роль (Том Хэнкс). Изгой, несомненно, войдет в историю как классика кино. Земекис – один их немногих режиссеров, который сочетает в своем творчестве драматическую глубину с внешней зрелищностью и техническим новаторством.
Nick: 14 мая 1969 года родилась Кейт Блэншетт (Kate Blanchett), австралийская актриса, известная по ролям в фильмах "Властелин колец", "Елизавета", "Талантливый мистер Рипли". В фильме "Авиатор" (о жизни Говарда Хьюза) она играла голливудскую звезду Кэтрин Хепберн и за эту роль получила "Оскар" Полное имя: Кэтрин Элис Бланшетт. Дата рождения: 14 мая 1969 года. Место рождения: Мельбурн, Австралия. Цвет волос: блондинка. Хобби: составлять списки и зачеркивать по мере выполнения их пункты; покупать одежду; слушать классическую музыку; готовить яичницу. Кумир: Мадонна. Родилась будущая звезда в Австралии, в городе Мельбурне и, кстати, очень этим гордится. Ее мать Джун, ныне деловая женщина, а тогда простая учительница, была коренной австралийкой. Отец, который умер в 1979 году, приехал из Америки. После смерти мужа Джун в одиночку вырастила троих детей: Боба, который теперь работает в сфере компьютерных технологий, Женевьеву, ставшую театральным художником, и Кейт - звезду большого экрана. Еще в школе Кейт начинает посещать драматический кружок, однако ее привлекает не исполнение ролей, а их режиссура. Хотя желание выступать перед публикой возникло у Кейт гораздо раньше, когда она впервые увидела фокусника. После окончания школы Бланшетт стала изучать экономику в Мельбурнском университете, но скоро поняла: это не ее призвание. И уехала пожить в Англию. Будучи по характеру авантюристской, Кейт уже тогда умудрялась попадать в необычные ситуации. Тяга к приключениям занесла ее даже в Египет, где она в итоге оказалась с просроченной визой, без денег, знакомых и без знания языка. Тогда она впервые снялась в массовке в одном из местных фильмов. Вернувшись на родину, Кейт принимает решение, изменившее всю ее жизнь. Она выбирает сцену. "Это - как влюбиться, - скажет впоследствии актриса. - Люди всегда помнят ту минуту, когда они впервые влюбились. Так и в театре. Каждый вечер сюда приходят зрители, чтобы увидеть то, что произойдет только сегодня и только сейчас. И никогда уже не повторится". Кейт поступает в престижную Национальную академию драматических искусств в Сиднее, которую с успехом заканчивает в 1992 году. Тогда же молодая актриса начинает выступать на сцене сиднейских театров, а спустя лишь год ее удостаивают двух театральных наград - премии театральных критиков "Лучшая дебютантка года" и премии "Роузмонт" в номинации "Лучшая актриса". Триумф на театральных подмостках способствовал появлению Кейт на телевидении. В 1994 году она начинает сниматься в телесериалах. Яркая игра восходящей звезды не остается незамеченной, и актриса получает свою первую роль в кино. Режиссер Брюс Берсфорд пригласил Кейт на роль Сюзан Маккартни в военной драме "Дорога в рай". Фильм, в котором также снимались Гленн Клоуз и Фрэнсис Макдорманд, вышел на экраны в 1997 году и стал кинодебютом актрисы. В этом же году Кейт снимается в еще одном фильме - комедии "Слава Богу, он встретил Лиззи". За роль в этой картине Бланшетт получает свою первую кинонаграду - премию Австралийского института кино - как лучшая актриса. Затем Кейт снялась в мелодраме Джиллиан Андерсон "Оскар и Люсинда", где ее партнером по съемочной площадке был Рэйф Файнс. Международное призвание ждало одаренную актрису после выхода на экраны драмы Шекхара Капура "Елизавета". За исполнение главной роли королевы-девственницы Кейт удостоилась похвальных отзывов со стороны критиков, а также престижных кинематографических наград - "Золотого Глобуса" и премии Британской киноакадемии. Она также была номинирована на "Оскар"… Бланшетт начинает сниматься с довольно знаменитыми актерами. В 1999 году актриса появляется на экране вместе с Анжелиной Джоли, Билли Бобом Торнтоном и Джоном Кьюсаком в фильме "Управляя полетами". Хорошие отзывы Кейт получает за работу на съемочной площадке "Талантливого мистера Рипли" вместе с Мэттом Дэймоном и Гвинет Пэлтроу. За роль Мередит ее номинировали на премию Британской киноакадемии и на Blockbuster Entertainment Awards. В 2000 году выходят два фильма с участием Кейт Бланшетт - "Человек, который плакал" с Джонни Деппом и "Дар". Также она снялась в телесериале "Театральная школа". 2001 год был для Кейт самым насыщенным с начала ее кинокарьеры. Она не только снялась в пяти (!) фильмах, но и родила сына (3 декабря 2001 года от сценариста Эндрю Аптона, с которым они поженились в 1997 году). Новорожденного назвали Дешиел Джонс. Наиболее известный из фильмов, в которых Кейт снялась в 2001 году, конечно же, "Властелин колец". Роль королевы эльфов произвела на Кейт неизгладимое впечатление, как и весь фильм в целом. "Когда я прибыла в Новую Зеландию, съемки шли уже девять месяцев. Я проработала месяц. Это было потрясающе!" Кейт говорит, что никогда ранее ей не приходилось работать в такой "технологичной атмосфере", но она очень благодарна режиссеру Питеру Джексону за его внимание к актерам, несмотря на огромную занятость техническими деталями. "Мы воспроизвели атмосферу книги, - считает Кейт. - Она ведь на самом деле о "темной правде", которая раскрывается хоббитам". Кейт очень нравятся книги Толкиена, которые она называет "неподвластными времени. "Властелин колец" - это не просто сказка, - говорит она. - Это постижение себя, сражение со злом в собственной душе". Еще актриса вспоминает, что для съемок ей пришлось научиться говорить на языке эльфов. "Я была поражена тем, что, оказывается, существуют целые сообщества людей, которые культивируют этот язык. Мы даже имели собственного эксперта в данном вопросе, который в совершенстве владел и английским". Другая не менее яркая роль 2001 года была сыграна Кейт в фильме "Бандиты", где актриса снялась вместе с Брюсом Уиллисом и Билли Бобом Торнтоном. Говоря о своей героине, Кейт замечает, что влюбиться сразу в двоих, наверное, очень интересно. В числе прочих ее работ - военная драма "Шарлотта Грей" (на съемках Кейт учила французский и скрывала от режиссера свою беременность); "Корабельные новости" ("Моя героиня умирает на девятой странице сценария, но она настолько неприятная женщина, что дольше ее никто и не вытерпел бы…"); картина Тома Тайкера "Небеса" (съемки проходили в настоящей тюрьме: "Целых три месяца", - добавляет Кейт). После рождения ребенка Кейт взяла небольшой тайм-аут - нужно было сделать передышку, перестроить расписание. Но отдыхала актриса недолго. "Ребенок, конечно же, будет на первом месте, - говорит Кейт. - Но я продолжу работать. Очень на это надеюсь". Надеются и зрители.
Nick: 14 мая 1944 года, 65 лет назад, родился Джордж Лукас (George Lucas), известнейший кинорежиссер, создатель культовых "Звездных войн", продюсер и сценарист фильмов о приключениях Индианы Джонса. Родился 14 мая 1944 году в Модесто (Калифорния), окончил кинофакультет Университета Южной Калифорнии. За короткометражный фильм "TNX-1138" получил Гран-При Национального фестиваля студенческого фильма (1967). Был ассистентом Ф. Ф. Копполы на фильме" Люди дождя", во время съемок которого снял два документальных фильма о процессе кинопроизводства. Спилберг и Лукас называют себя "moviebrats" - "киноотродьем". Оба мультимиллионера - скромные, застенчивые люди, одевающиеся в одежду из супермаркета, оба лишены традиционных амбиций киноэлиты, и лучше чувствуют себя в кинозале, нежели на светской вечеринке. В своем понимании назначения кинематографа они также похожи. Но самым главным является то, что они стали инициаторами процесса, который перевернул представления Голливуда о том что такое современное кино, а их творчество стимулировало вхождение американского коммерческого кино в эпоху постмодерна. Первый полнометражный фильм Лукаса "TNX-1138", (1971) спродюсированный Френсисом Фордом Копполой за 750 000 тыс. долларов, и основанный на его же, Лукаса, одноименном студенческом 20 -минутном фильме, не принес ему финансового успеха, хотя был благосклонно принят критиками. "TNX-1138 "- киноантиутопия (или, как сейчас говорят "дистопия") в духе Замятина-Хаксли-Оруэлла - хорошо придуманная и снятая с минимумом спецэффектов, но с максимумом авторской фантазии, что дает повод многим критикам, раздраженным многомиллионными бюджетами его последующих фильмов, считать эту картину его лучшей работой. Финансовая неудача, однако, Лукасу не понравилась: "После "TNX" я понял, что должен либо делать кино, которое дает прибыль, либо сидеть и читать книжки. Мне не хотелось тратить энергию за 3000 долларов... мне не хотелось, чтобы меня содержала жена... и поэтому я решил сделать рок-н-ролльно-автомобильный фильм". Таким фильмом стали "Американские граффити" (1973) - один из первых фильмов в духе "ретро", где в качестве невозвратного прошлого фигурируют уже не 30-е-50-е, а начало 60-х годов. (Один американский критик назвал фильм "фреской о временах невинности"). Снятый снова при помощи Копполы, и снова всего за $750 000, фильм стал одним из чемпионов 70-х годов по сборам. Это почти автобиографическая картина. Лукас замечает, что черты его индивидуальности проступают в характерах сразу трех героев картины: неловкого, несчастного Тода (Чарльз Мартин Смит), страстного гонщика (Поль Ле Мат) и любопытствующего подростка (Ричард Дрейфус). И только с безмятежным и уверенным в себе старостой класса (Рон Ховард) у молодого Лукаса нет ничего общего. Фонограмма фильма насыщена рок - хитами 50-х, начала 60-годов, зазвучавшими в ностальгическом контексте фильма совсем по новому. Этот прием стал потом почти что обязательным в фильмах о 50-х годах. В картине проявилась принципиальная черта стиля Лукаса: романтизация действительности. В "Американских граффити" заурядные реалии 50-х годов представлены как утраченная сказка. Но если сказка утрачена - кино на то и существует, чтобы ее реконструировать, воскресить. И поэтому обращение к фантастике (правда принципиально им переосмысленной) было совершенно естественным. Его следующий (и самый знаменитый) фильм "Звездные войны "(1977) - своего рода классика кино эпохи голливудского постмодерна - по сути дела деконструированная с последуюшей реконструкцией и электронной модернизацией американская киномифология (Флеш Гордон, Бак Роджерс). И, вместе с тем, сказочный мир с его манихейством - миром, разделенным на черное и белое, на враждующие империи, одну безукоризненно позитивную ("белую"), другую несущую абсолютное зло - является в этом фильме доминирующим. Нельзя сбрасывать со счетов и патриотический пафос фильма, хронологически почти совпавшего с неоконсервативной революцией Рейгана, откровенно использовавшего концепции авторов фильма ("Империя Зла", "Звездные войны", как название космической оборонной системы) в своей удачной антисоветской риторике и пропаганде. (Которые, в конечном итоге, сильно способствовали развалу СССР ("Империи Зла"). Наряду с другими событиями сезона 1976/77 годов - выходом фильма Спилберга "Тесные контакты третьей степени", появлением на прилавках магазинов (осенью 76-ого) первых видеомагнитофонов JVC стандарта VHS, а также сборкой в гараже Возняком и Джобсом персонального компьютера "Эппл ", "Звездные войны" возвещали о вхождении в самостоятельную жизнь поколения "бейби-бумеров". После "Звездных войн" Лукас практически прекратил заниматься режиссурой. Сам он объясняет это так: "Не люблю режиссуру...не люблю этих постоянных контактов с капризными актерами... режиссура - это постоянное эмоциональное напряжение, это страшно тяжелая работа по двенадцать, шестнадцать часов в день без выходных. Я понял, что режиссура опасна для моего здоровья". Его основное занятие с тех пор - продюсерство, написание сценариев и руководство постановками. Он написал сценарий и продюсировал в своей фирме "Лукас филмс" знаменитый боевик Спилберга "В поисках утерянного ковчега". Руководил постановками завершающих фильмов космической одиссеи - "Империя наносит ответный удар" (1980,И.Кершнер) и "Возвращение Джидая" (1983, Р. Марканд). Помог Спилбергу закончить трилогию об искателе приключений, археолге Индиане Джонсе и т. д. Кроме основной фирмы "Лукас-филм" он организовал фирму "Индустриальный свет и магия" ("Industrial Light & Magic"), специализирующуюся на спецэффектах, а также исследовательскую фирму (фактически научно-исследовательский институт) "Спрокет системс". И вот на основе новых техно-компьютерных достижений - в том числе, принадлежащих и этим его фирмам, после более чем двадцатилетнего отсутствия, Лукас триумфально возвратился в режиссуру в 1999 году с очередным сиквелом "Звездных войн" - "Призрачная угроза", действие в которой развивается "до" событий первого фильма серии. Хотя фильмы Лукаса - режиссера и продюсера вроде бы далеки от современной американской реальности, они с неожиданной стороны выражают существенные моменты ментальности послевоенного поколения "бейби-бумеров".
Elena: Отличная рубрика! Спасибо!
Пелагея: 16 мая радились: Пирс Броснан родился 16 мая 1953 года в ирландском городе Дрогеда. Через год после рождения сына отец бросил семью, а мать оставила мальчика на попечение бабушки. В 11 лет вместе c матерью переехали в Лондон. В 16 лет Броснан начал работать в фотостудии. В 1973 году Броснан поступил в Лондонский центр драматического искусства, где на протяжении 3 лет обучался актёрскому мастерству. После его окончания играл в английских театрах и на телевидении. Меган Фокс родилась в Роквуде, Теннесси. В родословной присутствуют ирландские, французские и индейские корни. Начала свое театральное обучение в возрасте 5 лет. Когда Фокс было 10 лет, ее семья переехала во Флориду, где Меган и закончила школу. Начинает работать моделью и играть в возрасте 13 лет, получает несколько наград. Генри Фонда (англ. Henry Jaynes Fonda; 16 мая 1905 — 12 августа 1982) — американский актёр, лауреат премии «Оскар», отец актеров Питера и Джейн Фонда. Фонда начинал в любительских постановках, где его партнершей зачастую оказывалась мать Марлона Брандо. Однако женился он на другой актрисе, Маргарет Саллаван, которая впоследствии стала звездой Голливуда. Переехав в Калифорнию вместе со своим товарищем Джимми Стюартом, Фонда сыграл главную роль в первом цветном фильме, снятом на натуре, — «Тропинке одинокой сосны» (1936). В следующем году снялся у великого Фрица Ланга в «Живёшь только раз», а еще год спустя появился в тандеме с Бетт Дэвис в легендарной картине «Иезавель». Успех всех этих фильмов был перекрыт в 1940 году «Гроздьями гнева» — первой лентой, за которую актер был номинирован на «Оскар». Во время Второй мировой войны Фонда служил на флоте. По возвращении с фронта отказался продлить контракт со своей студией и следующие семь лет работал исключительно в театре. Его возвращение на большой экран состоялось в 1956 году, когда он сыграл c Одри Хепбёрн в голливудской киноверсии «Войны и мира». На следующий год снялся у Альфреда Хичкока в триллере «Не тот человек». Он продолжал много работать в 1960-е и в 1970-е и был наконец удостоен «Оскара» — всего за несколько месяцев до своей смерти. То́ри Спе́ллинг (Викто́рия Дэ́йви Спе́ллинг, англ. Victoria Davey Spelling; родилась 16 мая 1973, Лос-Анджелес, Калифорния, США)
Nick: 17 мая 1904 года. Жан Габен Жан Габен родился в Париже в семье артистов кабаре Фердинанда Монкорже и Элен Пети. Своё детство он провёл в городке Мериэль (фр. Mériel) в 35 км к северу от Парижа. Какое-то время он работал разнорабочим, но в возрасте 19-ти лет начал карьеру в шоу-бизнесе, сыграв небольшую роль в одной из постановок «Фоли-Бержер». После этого он продолжал играть маленькие роли, пока не ушёл в армию. После завершения военной службы возвратился в шоу-бизнес, где уже под своим артистическим псевдонимом «Жан Габен» играл в любых ролях, которые ему предлагали в парижских мюзик-холлах и опереттах. Часто в своих выступлениях, следуя тогдашней моде, Габен имитировал голос и стиль пения Мориса Шевалье. Затем он вошёл в состав театральной труппы, которая совершила турне по Южной Америке. После возвращения во Францию он устроился работать в Мулен Руж. Талант Габена был замечен, и ему предложили более значимые роли в театре, а в 1928 году — роли в двух немых фильмах. Чуть раньше, в 1925 году, он женился в первый раз, на Габи Бассе, а через пять лет, в 1930 году, они расстались; в том же 1930 году Габен перешёл в звуковое кино, сыграв роль в фильме студии «Пате» «Chacun sa Chance». Играя второстепенные роли, Габен за последующие четыре года, сыграл в более чем дюжине фильмов, работая с такими режиссёрами, как Морис и Жак Турнёр. Признание к нему пришло в 1934 году благодаря роли в фильме режиссёра Жюльена Дювивье «Maria Chapdelaine». В 1936 году Габен стал одной из главных звёзд французского кинематографа после того, как снялся в ещё одном фильме Жюльена Дювивье, военной драме «La Bandera», где он сыграл роль романтического героя. Всемирная слава пришла к Габену в следующем году после того, как он сыграл роли в двух фильмах, которые имели огромный успех и стали лидерами проката 1937 года во всём мире, наряду с мультфильмом «Белоснежка и семь гномов», который вышел в прокат в том же году. Одним из них был фильм Жюльена Дювивье «Пепе Ле Моко», а другим — работа Жана Ренуара «La Grande Illusion». Антивоенный фильм «La Grande Illusion» имел большой успех в прокате и не сходил с экранов нью-йоркского кинотеатра целых шесть месяцев. После этого, к Габену поступило огромное количество приглашений сниматься в различных фильмах в Голливуде, которые он отклонил. После того как началась Вторая мировая война и Германия оккупировала Францию, Габен вслед за Жаном Ренуаром и Жюльеном Дювивье переехал в США. Там он в 1939 году развёлся со своей второй женой, Сюзанн Маргерит Жанной Мошен, от которой у него было двое детей за шесть лет совместной жизни, и начал бурный роман с актрисой Марлен Дитрих[1]. Фильмы, в которых он снялся за период своего пребывания в Голливуде, не пользовались успехом. Обладая тяжёлым характером, он нанёс серьёзный вред своей карьере в Голливуде, работая для студии «RKO Pictures». Например, незадолго перед началом съёмок нового фильма, в котором он должен был играть главную роль, Габен потребовал, чтобы Дитрих также дали одну из главных ролей, на что студия ответила отказом. После того, как Габен стал настаивать на своём требовании, студия его уволила и отказалась от идеи создания фильма. После этого Жан Габен присоединился к движению за освобождение Франции генерала Шарля де Голля «Сражающаяся Франция». За доблесть, проявленную в сражениях в Северной Африке, Габена наградили рядом военных наград, таких, как «Médaille Militaire» и «Croix de Guerre». После Нормандской операции Габен участвовал в освобождении Парижа. Журналисты засняли сцену, в которой Марлен Дитрих нетерпеливо ждёт в толпе и при появлении Габена, въезжающего на танке в Париж, бросается к нему. В 1946 году французский режиссёр Марсель Карне пригласил Габена сняться в фильме «Les Portes de la Nuit», но потом из-за возникшего конфликта его уволил. Вскорости Габен нашёл французского продюсера и режиссёра, который согласился создать фильм, в котором Габен снимался бы вместе с Марлен Дитрих. Появившийся в результате «Martin Roumagnac» не имел успеха в прокате, а отношения Габена с Дитрих скоро прекратились. В 1947 году после очередного фильма, не имевшего успеха, Габен вернулся в театр, но и там потерпел неудачу — постановка обернулась финансовым провалом. Несмотря на это, Габена пригласили сняться в главной роли в фильме Рене Клемана «Au-Delà Des Grilles», который в 1949 году получил премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке», но, несмотря на это, не имел успеха у публики. В последующие пять лет Габен снялся ещё в ряде фильмов, не имевших успеха в прокате. Казалось, что карьера Габена окончена. Однако он ещё раз вернулся к былой славе в 1954 году в фильме Жака Бекера «Touchez pas au grisbi». Его игра в этом фильме заслужила многочисленные похвалы кинокритиков, и сам фильм пользовался огромным успехом в прокате. За последующие 20 лет Габен снялся примерно в 50-ти фильмах, многие из которых были сделаны для «Gafer Films» — кинокомпании, которую он создал вместе со своим коллегой-актёром Фернанделем. От брака с Доминик Фурнье, с которой они поженились в 1949 году, у Габена было трое детей: дочери Флоранс и Валери и сын Матиас.[2] Интересно, что Габен не хотел, чтобы его дочь Флоранс стала актрисой и всячески препятствовал ей в этом.[2] А когда она вышла замуж за жокея против его желания, он не пошёл на её свадьбу, послав вместо себя своего друга и коллегу Лино Вентура.[2] Габен умер 15 ноября 1976 года от сердечного приступа в пригороде Парижа Нёйи-сюр-Сен.[2] Его тело было кремировано, а пепел развеян в море с борта военного корабля «Détroyat» с полным военным почётом.[2] Жан Габен считается одной из величайших звёзд французского кинематографа. Он был награждён Орденом Почётного легиона (1960)[2], а в его родном городке Мериэль был открыт музей Жана Габена. УСЛЫШАВ СКРИП половиц под дверью, сутулый костюмер страдальчески воздел глаза к потолку и тихонько застонал: - Сейчас начнется... Однако вошедший актер не произнес ни слова. Он грузновато опустился на стул и покосился на напрягшегося костюмера. Накануне они поругались. Причины ссоры Габен не помнил, видел только, что его до сих пор не простили. Поймав наконец на себе обиженный взгляд, актер с явным усилием улыбнулся. Костюмер удивленно наблюдал, как опущенные уголки вечно поджатых губ знаменитости приподнялись, а меж бровей появилась складка, придавшая лицу ироничное и даже немного издевательское выражение. Было совершенно ясно, что на большее обидчик не способен. Еще несколько неловких мгновений они смотрели друг на друга, но атмосфера уже разрядилась. Невыносимый, угрюмый, ворчливый медведь - таким он был еще в молодости. Выяснять отношения и скандалить - научился еще в детстве. Маленького Жана Монкорже терзало чувство бессилия перед учителями и занудой-отцом. Годам к 14 он стал нарочито грубым и в школе и дома. Отец пытался найти с Жаном общий язык, даже водил его по кабакам, надеясь заслужить мужское доверие мрачного подростка. Однако тот не желал идти на контакт, прогуливал школу и презрительно отзывался об актерах как о «куче тряпья», к которой и принадлежал его папа Фердинанд. Сыну казалось, что он уже достаточно насмотрелся на страдания папаши, который хватался за самые ничтожные роли, лишь бы сделать несколько шагов по сцене и почувствовать на себе взгляды зрителей. Жан к 18 годам уже успел потаскать мешки с углем, поработать на сталелитейном заводе и обзавестись трудовыми мозолями. Обнаружив в сыне необыкновенные запасы трудолюбия, Фердинанд уговорами, угрозами и чуть ли не пинками загнал его в труппу «Фоли-Бержер». Жан сдался из жалости и зажил актерской жизнью. Он машинально чертыхался, спотыкаясь в темноте кулис о куски сломанной декорации, а на сцену выскакивал, уже распевая песенку. 20-летний Габен не видел особенной разницы между игрой в дешевом спектакле и тяжелыми мешками с углем. Он работал как вол и ждал прибавки к жалованью. В 1924 г., отслужив на флоте, Жан снова вернулся в театр. Не из любви к сцене, а просто потому, что это было надежно. Он пел очень «по-французски», с характерной для шансонье хрипотцой, и пользовался большим успехом (в основном у прекрасной половины зрительского зала). 30-е годы начались для актера пробами в кино, хотя синематограф он заочно презирал еще больше, чем театр. Перед самой войной Габен сказал: - Я карабкался наверх против собственной воли. В своих первых картинах я снимался без надежды, без энтузиазма. Теперь же совсем другое дело. РЕЖИССЕРЫ, экранизировавшие популярные оперетки, хватались за Габена двумя руками. Жан успел сняться в 11 дешевых фильмах, прежде чем повстречался с Жаном Ренуаром, который сделал его «тем самым Габеном». Образ, создаваемый актером, по-прежнему не требовал больших усилий. Если прежде, веселя публику, он слегка надламывал свою угрюмую натуру, то у Ренуара можно было оставаться самим собой. Так и появился на экранах мира человек-скала, сильный и терпеливый одиночка, как правило, приносимый в финале картины в жертву зрителям (большинство персонажей довоенного Габена погибали). О нем теперь много писали, восхваляя целостность, отвагу и гордую силу его героев. Габен, который всегда был позером, принимал похвалы как должное. Критиков же, если такие находились, называл прохвостами. Когда ему на глаза попадалась нелестная рецензия, Жан мрачнел, а часа через два после ее прочтения уже жаждал крови. Жертвой мог оказаться кто угодно, но чаще всего гнев изливался на ближайших друзей и родственников. Критиковать Габена имел право лишь он сам (Жан частенько ругал себя бездарью и лавочником). Габен, как и многие артисты, был до поры до времени аполитичен. Именно поэтому война ударила его больнее, чем тех, кто был в курсе последних новостей. Он был растерян, раздавлен, но... уехал сниматься в Америку, оставив оккупированный Париж, который напоминал некогда прекрасную, а теперь безжалостно высушенную и пронзенную булавкой бабочку. В Штатах его оценили по достоинству. Американцам нравился его, как они считали, «настоящий французский шарм». Габена называли «французским Спенсером Трейси», имея в виду потрясающую и совсем немодную манеру его игры. Жан всегда был естественен, каждый его герой мало чем отличался от самого актера. Будучи, вероятно, крайне сентиментальным человеком, внешне он, как правило, оставался спокойным и полным достоинства. Правда, время от времени его каменное лицо искажалось яростью. Эти вспышки, порой вполне сознательные, он считал необходимыми. Франсуа Трюффо, вспоминая о Габене, говорил: - Он и Жерар Филипп, это были очень опасные артисты. Пользуясь своей безумной популярностью, они вмешивались в картину еще на стадии написания сценария. Габен криком кричал, убеждая режиссера и сценариста, что его персонаж не может носить то-то или курить так-то, не говоря уже о более значительных моментах. Обычно Габен требовал, чтобы в фильме непременно была «сцена гнева», подобная тем, что он устраивал в жизни, но, конечно же, по более серьезному поводу. ВЕРНУВШИСЬ ВО ФРАНЦИЮ, актер на время забыл о кино. Навыки армейской службы пригодились ему. Габен участвовал в Сопротивлении, служил во флоте (сопровождал транспортные суда, в том числе конвои в Россию) и заслужил два боевых ордена. После войны Жан снова стал собой, то есть «жующей легендой». Так его назвал в своем материале один светский хроникер, повстречав в модном ресторане. Собственно, самое трудное давно уже было позади. Жан состоялся в довоенном кино. Его постепенно стали использовать как некий беспроигрышный вариант. Появление Габена в каждом новом фильме можно было сравнить с появлением троянского коня: никто еще ничего не понял, а кино уже получилось. Ему оставалось лишь пожинать лавры. Ценность этого человека заключалась не в умении играть роль. Он был ценен сам по себе. Можно предположить, что Жан состоялся бы в другой профессии и с тем же успехом. Некое здоровое начало, заложенное в нем природой, было выигрышным само по себе. Габен любил рассуждать о том, чем мог бы заняться вместо кино. Например, в юности он мечтал заиметь собственный бизнес, торговать, откуда и пошло это пренебрежение к себе, - «лавочник». От жизни он жаждал прежде всего надежности. Неутомимые экспериментаторы-кинематографисты пытались столкнуть лбами его и других, более молодых, но тоже весьма особенных артистов. Уже немолодому Габену довелось встретиться в кадре с юной Бриджит Бардо, с набирающим обороты Жаном-Полем Бельмондо. Каждый раз их встреча на съемочной площадке грозила превратиться в дуэль, но этого, вопреки ожиданиям любителей острых ощущений, не происходило. Энергичная женственность Бардо не претила Габену, как и бунтарское здоровье Бельмондо. Несмотря на разницу в возрасте они поняли и оценили друг друга именно потому, что их роднила цельность натур. Они были сделаны из разных материалов, но каждый - без всяких примесей. Коллеги сравнивали смерть Габена с внезапным ударом молнии, поразившим старое, но крепкое дерево, которое в детстве дарило вам уверенность в том, что мир вечен.
Nick: 17 мая 1936 года. Деннис Хоппер Деннис Хоппер родился в Додж Сити, штат Канзас. Его карьера, наверное, более извилистая и изобилующая странностями, чем у кого-либо в Голливуде. Он был студийной персоной нон-грата, бунтовщиком среди деятелей киноиндустрии, наркоманом и блудным сыном. Сейчас он наиболее комфортно чувствует себя в роли характерного актера и обожает играть разнообразных убийц, психопатов и просто психопатических личностей. Попутно Хоппер стал проповедником целого поколения, решившись донести до киноэкрана сияющие надежды и горечь разочарования хиппи. Затем он устроил переворот в киноиндустрии, вынудив студии признать юношескую аудиторию, которую раньше кинобоссы считали за лучшее не замечать вовсе. Хоппер начал играть подростком, сделав профессиональный дебют в телесериале "Врач" (Medic). В 1953-м он снялся в фильме Николаса Рэя "Джонни-гитара" (Johnny Guitar), а два года спустя – у него же в "Бунтаре без причины" (Rebel Without a Cause), сыграв противника Джеймса Дина. С Дином они стали близкими друзьями. После трагической смерти Дина Хоппер часто пытался как-то заменить его, "одалживая" у него различные черты характера для своих героев. Позже, в надежде когда-нибудь получить роли, далекие от стереотипных "трудных подростков", Хоппер начал учиться в актерской студии. Но на съемках фильма "Из ада в Техас" (From Hell to Texas) Гени Хэтевея Хоппер так надоел группе и коллегам настойчивыми просьбами усложнить ему сверхзадачу, чтобы он мог опробовать себя в импровизации – некоторые эпизоды переснимались до ста раз! – что, в конце концов, в Голливуде никто не захотел иметь с ним дела. Если ему вообще удавалось найти работу, это был, как правило, второразрядный фильм. Продюсеры предпочитали не рисковать. Возвращение началось в 1969 году. Хоппер решил, что если никто не хочет его снимать, он сам должен взяться за дело. Раздобыв 400 тысяч долларов, заручившись согласием своих друзей Питера Фонды и Джека Николсона на участие, он сделал фильм по сценарию Терри Соутерна. "Беспечный ездок" стал гимном и философией целого поколения. Хоппер собирал по частям развалившуюся карьеру и личную жизнь. "Апокалипсис наших дней", "Бойцовая рыбка", "Синий бархат", "Настоящая любовь", "Водный мир", "Баския", "Скорость", "Крыша мира"… Хоппера по-прежнему мотает из хитовых боевиков в малобюджетники.
Nick: 17 мая 1955 года. Билл Пэкстон Уильям Пэкстон родился 17 мая 1955 года в Форт-Уорте (штат Техас). Кино увлекся еще в школе, снимая с друзьями любительские фильмы. В возрасте восемнадцати лет Пэкстон переехал в Лос-Анджелес, где три года зарабатывал на жизнь, паркуя машины. Наконец ему удалось устроиться костюмером в кинокомпанию `New World Pictures` Роджера Кормана, а в 1975 году - заполучить маленькую роль в его фильме `Сумасшедшая мамаша`, режиссером которой был Джонатан Демме. Воодушевленный этим успехом, Пэкстон перебрался в Нью-Йорк, где изучал актерское мастерство в нью-йоркском университете под руководством известного педагога Стеллы Адлер. Вернувшись в Лос-Анджелес, Пэкстон с 1981 по 1986 год снимается в 11 эпизодических ролях, и многие из этих фильмов стали известны - "Терминатор" (1984), "Улицы в огне" (1984), "Чужие" (1986), "Ох уж эта наука" (1985). В этот же период Пэкстон снимает два короткометражных фильма, отмеченных призами, в которых он был одновременно сценаристом, режиссером и продюсером; работает на ТВ и записывает альбом в составе рок-группы `Martini Ranch`, а также женится на Луизе Ньюбери, с которой он познакомился в 1982 году в Лондоне. С 1986 года (после "Чужих") и на протяжении 90 - х Билл Пэкстон изрядно улучшает свой актерский статус, снимаясь в заметных ролях в высокобюджетных фильмах, таких как "Хищник 2" (1990) и "Команда `Морские котики`" (1990), "Одно неверное движение" (1992). Популярности актеру прибавили также главная роль в "Смерче" Яна Де Бонта, роли в "Тумстоуне", "Правдивой лжи" и "Аполлоне - 13". Пэкстон также появился в одной из основных ролей в сенсации 1997 - 1998 годов - в "Титанике" Джеймса Кэмерона.
Nick: 19 мая 1946 года. Микеле Плачидо (Michele Placido) Микеле Плачидо родился 19 мая 1946 года на юге Италии в местечке Асколи Сатриано, в окрестностях города Фоджа в бедной, многодетной (что вполне традиционно для Италии) семье. Отучившись в школе при монастыре, он поступил в колледж, а затем добровольно пошел служить в армию, где был направлен на работу в полицию. Это очень символично, ведь впоследствии международную известность ему принесет именно роль полицейского. Но об этом чуть позже. По его собственному признанию, Микеле Плачидо с детства мечтал стать актером. Закончив Национальную Академию Драматического Искусства в Риме, он окунулся в театральную жизнь. Сначала работал в труппе известного режиссера Луки Ранкони, потом попал в театр Джорджо Стрелера. О работе в кино Микеле Плачидо первое время и не помышлял. «Я не думал о том, чтобы сниматься в кино, - признается Микеле Плачидо, - потому что театральные актеры изначально очень «чистые» и с некоторым снобизмом относятся к кино...» На экран актера привела нужда, - в театре слишком мало платили, а в семье Микеле Плачидо было еще восемь братьев. Надо было как-то помогать матери. Кино. 70-е годы Впервые на телеэкране Микеле Плачидо появился в 1972 году в телевизионном фильме «Парень» («Il picciotto») режиссера Альберто Негрина. В том же году Плачидо дебютировал и на большом экране ролью Тонио Сантиты в комедии режиссера Карло Ди Пальмы «Тереза-воровка» («Teresa la ladra»). Тем не менее, актер не придавал особого значения своим первым киноработам, относясь к ним лишь как к средству зарабатывания денег. Он и фильмы-то со своим участием не смотрел. Спустя два года на экраны Италии вышла комедия Марио Моничелли «Народный роман» («Romanzo Popolare»), где Микеле Плачидо исполнил роль Джованни. Картина принесла актеру национальную известность, его стали все чаще приглашать на различные роли, чаще всего комедийные. Режиссеры с удовольствием обыгрывали его яркую сексуальность, как, например, в фильме Бруно Габурро «Семейные грехи». В этой картине, полной уморительных ситуаций щедро приправленных пикантным итальянским юмором, Плачидо сыграл бедного, но амбициозного и чертовски привлекательного Мило, который пытается добиться богатства своего дядюшки Карло. В подобном же плане были его роли в комедиях Луиджи Коменчини «Боже мой, как низко я пала» (1974), Луиджи Дзампы «Безумные постели» (1979), Сальваторе Сампери «Эрнесто» (1978, премия за роль МКФ в Западном Берлине), Казотто в комедии Серджо Китти «Казотто» (1977) и другие. Кино все больше захватывало актера. Стремясь расширить свои творческие возможности, Микеле Плачидо пытался уйти от навязанного ему образа. И это ему удавалось. Он снялся в лентах таких известных режиссеров, как: Марко Беллоккио (Паоло Пазетти в драме о проблемах итальянской армии «Триумфальный марш», 1976; и Джованни Сцибола в психологической драме «Прыжок в пустоту», 1979), Карло Лиццани (Педро в фильме «Кляйнхоф-Отель» и Берардо Виола в драме «Фонтамара»), Джулиано Монтальдо (Том в военной драме «Аньезе идет на смерть», 1976), Лучио Де Каро (Стефано Балдини в криминальной драме «Процесс без предварительного следствия», 1974), Паскуале Скуитьери (Мишель Лабрузо в криминальной драме «Корлеоне», 1978). Комиссар Каттани К началу 80-х Микеле Плачидо был достаточно известным и популярным актером у себя на родине. Настоящий же международный успех актеру принесла роль комиссара Коррадо Каттани в телесериале режиссера Дамиано Дамиани «Спрут» («La Piovra»). После оглушительного успеха в Италии сериал закупили многие страны, в том числе и Советский Союз. Бесстрашный борец с мафией мгновенно стал в СССР всенародным любимцем. Достаточно сказать, что во время показа сериала на телеэкранах улицы городов буквально пустели. А когда в четвертой части сериала Каттани был убит, на итальянское посольство в Москве обрушилась лавина писем от разгневанных советских женщин, требующих возвращения любимого комиссара. О своей звездной роли Микеле Плачидо говорит: «Спрут принес мне огромную популярность за пределами Италии, и это понятно, что люди знают меня во всем остальном мире как Коррадо Каттани. Не все даже в курсе, какое мое настоящее имя, но, когда я приезжаю в Африку, дети на улице показывают пальцем и кричат: Комиссар! Поэтому для меня лично Каттани - тоже очень значительный персонаж: я вложил в него довольно много из своего характера, лепил его, как скульптор. В принципе я знаю работу полицейских очень хорошо, потому что сам в молодости, когда попал на армейскую службу, был направлен в римскую полицию. Так что не могу сказать, чтобы я был недоволен конечным результатом». Несмотря на такой успех, Микеле Плачидо в 1989 году решил покончить со своим героем. Почему? «Знаете, всему есть предел, - говорит актер. – Ну, сколько можно выезжать на комиссаре Каттани? Поэтому, когда велись переговоры о четвертой части Спрута, я сказал: все, Каттани должны убить. Сначала продюсер чуть меня самого не убил за эти слова, но потом понял, что я непреклонен. Если бы я так не поступил, то до сих пор бы боролся с мафией на телеэкранах, а мне уж почти 60, и Спрут превратился бы в комедию, как дедушка с одышкой и суровым лицом гоняется за мафиози». Съемки «Спрута» без Микеле Плачидо продолжались. Вышли пятая, шестая… десятая части. Но это был уже совсем другой сериал… Майор Бандура Микеле Плачидо признает, что такой любви, как в России, его комиссар Каттани не удостоился нигде. Потому и к России у него особая любовь, особые теплые чувства. Может быть, именно поэтому он в 1990 году принял приглашение Владимира Бортко сняться в роли советского майора Бандуры в боевике «Афганский излом». Актер признает, что играть русского ему было чрезвычайно сложно: «Я же фактически не знал русского характера и до сих пор не могу понять, почему именно меня пригласили на эту роль. Это так странно, чтобы в российском кино иностранец играл русского. Может быть, к этому фильму хотели привлечь международное внимание на фестивалях или что-то вроде того. Я много общался с вашими спецназовцами, и меня поразило, насколько это отважные люди. Они показывали мне, как следует обращаться с «калашниковым». Но еще больше меня поразило, что офицеры могут спокойно пить водку стаканами и не пьянеть (смеется).<…> Я, наверное, первый иностранец, сыгравший русского в российском кино. Было чрезвычайно сложно и жутко интересно. И я считаю, что получил большой опыт работы, который помог мне в дальнейшей карьере...» Работы после Каттани Сыграв в четвертой и последней для себя части «Спрута» в 1989 году, Микеле Плачидо смог себе позволить вернуться к любимой работе в театре. Ведь, по словам актера, театр - это настоящее искусство. «У тебя на сцене нет двадцати дублей, как в кино, - говорит – Микеле Плачидо, - и зрители видят каждый твой шаг. Если ты ошибся, сыграл плохо, тебе уже не простят. Кино может быть тупым и скучным, перенасыщенным спецэффектами, и тогда зритель лишь оставляет деньги в кассе и ничего не уносит в голове, театр же - абсолютно другой, он не терпит фальшивого отношения к зрителю, иначе помидорами закидают». Не оставил Плачидо и кино. Он продолжал много сниматься в фильмах, как правило, различных драмах. В американской ленте «Война наркотиков. Кокаиновый картель» он сыграл полковника Роберто Чавеза, в картине Николаса Бухрифа «Развлечение и его маленькие хлопоты» - адвоката-гомосексуалиста Карло, в фильме Джанни Амелио «Ламерика» (ставшим Лауреатом Венецианского кинофестиваля и получившем в 1994 году Премию «ФЕЛИКС» в номинации «Лучший фильм») – афериста и мошенника Фиоре. В начале 90-х Микеле Плачидо обратился к режиссерской деятельности. Его дебютной лентой стала драма «Помидор» («Pummaro»), вышедшая в 1990 году. В последующие годы он снял еще несколько фильмов. В некоторых из них Микеле Плачидо выступал также и в качестве автора сценария, и в качестве актера. Так, например, в криминальной драме «Обычный герой» он сыграл сотрудника финансовой гвардии Сильвио Навамбру, вступившего в борьбу с итальянской мафией. К теме борьбы с мафией Плачидо вновь обратился в драме «Криминальный роман» (2005). За эту работу Микеле Плачидо получил премию «Давид Донателло», как сценарист. Кроме того, фильм номинировался на эту же премию за режиссуру и был номинантом на МКФ в Берлине. Среди других фильмов Микеле Плачидо: драма «Потерянная любовь» (1998, Премия МКФ в Венеции), «Путешествие по зову любви» с Лорой Моранте в главной роли (2002, номинация на премию МКФ в Венеции), документальный фильм «Другой мир существует» и др. Сегодня Микеле Плачидо продолжает активно работать в кино. В 2007 году он снялся в ролях: Бернардо Провензано в историко-биографической драме знаменитого итальянского режиссера Марко Ризи «Последний покровитель», кардинала Бонифация в исторической комедии Карло Ванцины «Италия-2061», Джованни в биографической драме Риккардо Милани «Диск мира». На вопрос, не хотел бы он себя вновь попробовать в российском кинематографе, Микеле Плачидо отвечает: «Почему нет? С интересом слежу за российскими детективными сериалами. Будь то «Бандитский Петербург» Владимира Бортко или «Бригада». Мне нравится подача многих образов, психология сильных, незаурядных личностей, зачастую в одиночку борющихся против всех. Людей, честных с самими собой». О своей личной жизни Микеле Плачидо рассказывать категорически отказывается. Известно, что он был в браке с актрисой Симонеттой Стефанелли, известной по фильмам «Семейные грехи», «Крестный отец-3», «Сердечные друзья». В этом браке у него родилось трое детей. В настоящее время Микеле Плачидо разведен. Зимой 2006 года молодая актриса Федерика Винченти принесла ему сына Габриеля. Это уже шестой ребенок знаменитого актера. Старшая дочь Микеле Плачидо Виоланта пошла по стопам отца, став актрисой. Она снялась вместе с отцом в триллере Джованни Робиано «Смертельный компромисс» («Deadly Compromise», 2000), затем сыграла роль Елены в драме Микеле Плачидо «Ты везде» («Ovunque sei», 2004). В настоящее время она снимается в роли княгини Элен в экранизации румынского режиссера Роберта Дорнхельма знаменитого романа Льва Толстого «Война и мир». Игорь BIN
Nick: Олег Янковский умер ... на 66 году жизни ... ЯНКОВСКИЙ Олег Иванович (23.02.1944 - 20.05.2009) Родился 23.02.1944, Джезказган, Казахстан Народный артист СССР (1991) Лауреат Государственной премии СССР (1987) Лауреат Государственной премии России (1989 за фильм "Крейцерова соната") Лауреат Государственной премии России (1996) Потомственный дворянин Олег Янковский родился в дворянской семье. Его отец Иван Павлович, бывший штабс-капитан лейб-гвардии Семеновского полка, происходил из польских дворян. Он был близко знаком с Тухачевским, за это и поплатился. По сфабрикованному обвинению отца арестовали, и он сгинул в сталинских лагерях. Мать Олега, Марина Ивановна, опасаясь ареста, сожгла все архивы семьи. Не уцелела ни дворянская грамота, ни Георгиевский крест Ивана Павловича. Детство Олега прошло в казахском городке Джезказгане. Он гонял в футбол с оборванной дворовой шпаной и ужасно стеснялся своей аристократичной бабушки, ее элегантной прически, пенсне, броши на ветхой кофточке... Состоятельная в прошлом семья, жила очень бедно, впроголодь. Мама выучилась на бухгалтера и одна кормила семью: троих сыновей, Ростислава, Николая и Олега, и свою мать. Все вместе они ютились в четырнадцатиметровой комнатушке. Дети ходили в обносках… Но при всем при этом Янковские держали богатую библиотеку, говорили на иностранных языках, много читали, а по вечерам принимали гостей - такую же ссыльную интеллигенцию. И вполне естественно, что в доме, хотя и очень осторожно, говорились некоторые "крамольные" вещи. Это не могло не запасть в душу маленького Олега. Театральный дебют Со временем Янковские перебрались в Саратов - город с богатыми культурными корнями, город театралов... В юности Марина Ивановна просто бредила балетом, но родители запретили ей и думать о балетной карьере. Зато своим детям она сумела передать тягу к сцене. Старший из братьев Олега - Ростислав - окончив саратовское театральное училище, уехал в Минск играть в Русском театре (там он служит до сих пор). 14-летнего Олега он забрал к себе, чтобы снять с родных (в семье остался один кормилец - средний брат Николай) хотя бы часть материальных забот. Там Янковский-младший дебютировал на сцене - нужно было заменить заболевшую исполнительницу эпизодической роли мальчика в спектакле "Барабанщица". Правда, Олег не сразу осознал всю ответственность - куда больше театра его волновал футбол, он спал и видел себя вратарем или нападающим. Однажды он просто проспал свой выход в спектакле. Рассерженный Ростислав категорически запретил брату на пушечный выстрел подходить к футбольному полю. Судьбоносная история Марина Ивановна тосковала по уехавшим сыновьям, как только появилась возможность, Олег вернулся домой, в Саратов. Школьные годы подходили к концу, пора было решать, что делать дальше. Олег решил поступать в медицинский институт. Надо было получить хорошую профессию, что бы со временем хорошо зарабатывать, помогать матери. Но тут вновь словно чья-то невидимая рука снова направила Олега на театральную дорогу. Однажды он увидел объявление о приеме в театральное училище. Олег вспомнил свой минский опыт и решил попробовать. Как же он был разочарован, когда узнал, что экзамены давно закончены. Олег решил зайти к директору - узнать об условиях приема. Тот, не дав юноше объяснить цель визита, посмотрел какие то списки и сказал: "Вы приняты. В сентябре приходите учиться". Олег вернулся домой ошарашенный: его судьба сама собой определилась. Осенью Олег просто пришел на занятия. И только несколько месяцев спустя выяснилось, в чем дело. Оказывается, брат Николай втайне грезил театром. Он работал на заводе сталеваром, но мечта о сцене не давала ему покоя. Вот он и пошел поступать, никому ни о чем не сказав, - сдал все экзамены, прошел все туры... А когда узнал о том, что Олега в училище приняли за него, он просто промолчал. Мол, пусть учится младший, а ему нужно кормить семью - маму и бабушку. А в училище еще долго считали, что они просто перепутали имя абитуриента Янковского. Жениться один раз и на всю жизнь Марина Ивановна учила своих сыновей: "Если решил жениться, то уж на всю жизнь. По-другому и начинать не надо". Все трое братьев Янковских женились до 21 года - и именно на всю жизнь. На втором курсе училища Олег познакомился с Людмилой Зориной, она училась на курс старше. Людмила была очень заметной, красивой, рыжей и безумно талантливой. Однажды за хорошую учебу их обоих премировали поездкой в Москву. Олег Иванович с удовольствием вспоминает, как они вышли тогда из поезда, купили на Павелецком вокзале саечки по шесть копеек... Они сидели на скамейке, ели булочки и мечтали о будущем. Они и не думали тогда, что их будущее - здесь, в Москве! После училища Людмилу Зорину сразу пригласили в Саратовский драматический театр. Благодаря ей, туда же в 1967 году был принят и Олег. Вскоре они поженились. Людмила мгновенно выдвинулась в звезды, смотреть на нее ходил весь Саратов, а про Олега тогда говорили: "Это - муж самой Зориной". Театральная судьба Янковского складывалась не столь удачно - актеру доставались лишь крошечные роли. И не известно, как повернулась бы его судьба, если бы не один случай… Дебют в кино Театр гастролировал во Львове. Олег зашел в гостиничный ресторан, уселся обедать. А недалеко за столиком случилось сидеть Владимиру Басову с женой Валентиной Титовой и другими членами съемочной группы будущего фильма "Щит и меч". Обсуждали, где искать артиста на роль Генриха Шварцкопфа. Титова, кивнув на Олега, сказала мужу: "Посмотри, вон сидит типичный арийский юноша". Басов согласился, что этот человек подошел бы ему идеально, но... "Он, конечно, какой-нибудь физик или филолог. А поди ж ты найди артиста с таким умным лицом". Слава Богу, кто-то из ассистентов не поленился подойти к Янковскому... В том же году Янковский сыграл красноармейца Андрея Некрасова в драме Евгения Карелова "Служили два товарища". Между прочим, в этом фильме актеру должна была достаться роль белого офицера Бруснецова. Но режиссер, увидев на пробах Янковского, воскликнул: "Этого человека мы Врангелю не отдадим!" В итоге Бруснецовым стал Владимир Высоцкий. Олег Иванович вспоминает о фильме "Служили два товарища": "Там вообще на съемках чудесная компания собралась. Но Быкова мне даже сложно с кем-то сравнить. В нем было заложено что-то такое наставническое. Он сразу меня опекать начал. Он был такой выпивающий и увлекающийся человек, водил меня в ресторан ВТО и все рассказывал, рассказывал. А я, как жадная губка, впитывал все, что он мне говорил. А с другой стороны - Высоцкий. У него как раз тогда было начало романа с Мариной Влади. Но она мне была не так интересна, как он сам. Хотя он тем Высоцким, какого мы сейчас знаем, еще не был. Вот это были настоящие университеты. Ни с какими учебными заведениями они не сравнятся". Театр После выхода фильмов "Щит и меч" и "Служили два товарища", Янковский мгновенно стал знаменитым. Благодаря этому изменилось и его положению в театре. На молодого актера обратили внимание. Ему стали доставаться большие серьезные роли как классического ("Таланты и поклонники", "Стакан воды"), так и современного ("Человек со стороны") репертуара. Наибольшего успеха Янковский добился в роли князя Мышкина (спектакль "Идиот"). В 1973 году Янковский перешел в Московский театр Ленинского комсомола. Людмила пожертвовала своей карьерой ради Олега. Бросив все, она последовала за мужем в Москву, с головой ушла в семью - развитию таланта такого ранга, как у Янковского, требовались "крепкие тылы". В новом театре Янковский быстро стая ведущим актером. Среди его лучших спектаклей: "Автоград-XXI", "Парень из нашего города", "Революционный этюд", "Диктатура совести", "Оптимистическая трагедия", "Чайка", "Варвар и еретик", "Гамлет". Кино. 70-е годы Обратили внимание на талантливого актера и кинорежиссеры, посыпались предложения. На съемках одного из фильмов - "Гонщики" (1972) - он попал в аварию: машина с ним и операторами перевернулась, летела кувырком. Операторов выбросило на дорогу, на Янковском сгорела кожаная куртка, а сам он каким-то чудом остался без единой царапины. Одной из самых заметных работ Олега Янковского середины 70-х стала роль Отца в фильме Андрея Тарковского "Зеркало". А попал Олег Иванович в картину случайно, благодаря своему сходству с отцом знаменитого режиссера: "Моего творчества Андрей не знал. Просто Лариса Тарковская, тогда его ассистентка, а потом жена, увидела меня случайно в коридоре "Мосфильма". Иду, вдруг слышу сзади топот. Она довольно крупная женщина была. Тогда "Мосфильм" был замечателен тем, что, пройдя по коридору, можно было запросто роль схлопотать… И вот, значит, топот. - "Можно вас?" Фамилию даже толком не помнила. Завела меня к Андрею. Тот посмотрел и говорит - конечно, это он (в смысле, отец). А потом они еще и сына моего заполучили - Филиппа. Семейное кино получилось". Позже, в 1983 году, Тарковский вновь пригласил Янковского в свою картину - актер сыграл писателя Горчакова в драме "Ностальгия". В 70-е годы Олег Янковский много и разнообразно снимался. Актерская пластичность позволяла ему органично выглядеть в разных киноролях: партийного функционера ("Премия", 1974; "Обратная связь", 1978), декабриста Кондратия Рылеева ("Звезда пленительного счастья", 1975), неустроенного, колючего человека ("Чужие письма", 1976, "Сладкая женщина", 1977) или, напротив, бесхарактерного, слабовольного ("Слово для защиты", 1977, "Поворот", 1979). Фильмы Марка Захарова О ролях, сыгранных Олегом Янковским в фильмах Марка Захарова, стоит рассказать отдельно. Первой их совместной работой в кино стала картина "Обыкновенное чудо" (1978) по пьесе Шварца. Янковский очень тонко, искрометно сыграл там Волшебника. Фильм и по сей день пользуется огромной популярностью у зрителей. Затем последовал фильм-притча "Тот самый Мюнхгаузен" (1979). Кстати этой роли Янковский чуть было не лишился. Сценарист Григорий Горин поначалу никак не видел в актере чудака-барона. "Он до этого играл прямых, жестких, волевых людей - характеры, выдающий его происхождение, - вспоминает Григорий Горин. - Я не верил в его барона. Началась работа, он влезал в характер, на наших глазах менялся. Врастал в роль, и явился Мюнхгаузен - умный, ироничный, тонкий. Какая была бы ошибка, возьми мы другого актера". В 1983 году Олег Янковский снялся в роли Свифта в сатирической комедии "Дом, который построил Свифт". Эта картина получилась менее удачной, чем предыдущие работы Марка Захарова. Фильм был снят в духе "Обыкновенного чуда" и "Мюнхгаузена" с тем лишь отличием, что смотрелся гораздо с меньшим интересом. Что же касается Янковского, то его герой и вовсе вышел калькой с уже известных Волшебника и Мюнхгаузена. Гораздо интереснее вышел следующий герой Янковского - Дракон в фильме-притче "Убить Дракона" (1989). Хотя филь получился откровенно конъюнктурным, это ничуть не умаляет замечательную игру актера. Кирилл Разлогов: "Победителем этого своеобразного актерского "конкурса", безусловно, выходит Олег Янковский, который, пожалуй, второй раз после "Поцелуя" Романа Балаяна показывает, какие невиданные потенциальные возможности кроются в его даровании, как только он выходит за пределы привычного амплуа. Метаморфозы его Дракона, причудливые смеси интонаций, от сарказма до заискивания, внутренняя самоирония и неканоническое сочетание гения, злодейства и бессилия - все это передается актером с блеском самодовлеющего эффекта, своеобразного искусства для искусства". 80-е годы 80-е годы стали настоящим расцветом творчества Олега Янковского как киноактера. Помимо фильмов Марка Захарова, стоит отметить блестящие роли в фильмах Романа Балаяна "Полеты во сне и наяву" (1983, Государственная премия СССР за 1987 год), "Поцелуй" (1983), "Храни меня, мой талисман" (1987), "Филер" (1988), а также в социально-эксцентричной драме Татьяны Лиозновой "Мы, нижеподписавшиеся" (1981) и мелодраме Сергея Микаэляна "Влюблен по собственному желанию" (1982). В последнюю картину Олег Янковский попал благодаря Евгении Глушенко, сыгравшая в том фильме другую главную роль - Веру. Именно она уговорила режиссера Сергея Микаэляна, посоветовав прекратить нескончаемые поиски героя и пригласить Янковского: "Кого вы все ищете? Ясно же, что только Олег сможет сыграть джентльмена, даже опустившегося. Он же настоящий аристократ!" 90-е годы В начале 90-х Олег Янковский сыграл яркие и совершенно разные роли в трагикомедии Георгия Данелии "Паспорт" (1990) и историко-психологической драме Карена Шахназарова "Цареубийца". А затем… Олег Иванович вспоминает: "За производство фильмов брались все, кто хотел. Поскольку думали не о творчестве, а об отмывании денег, то очень скоро количество выпускаемых картин выросло до четырехсот в год - в начале 90-х в России клепали фильмов больше, чем в Индии. Когда эти новые "кинематографисты" окончательно все оккупировали, отодвинув настоящих профессионалов в сторону, я принципиально перестал сниматься. Понимал: нельзя так распоряжаться своей судьбой. Декоративное присутствие на экране меня никогда не интересовало. Играть - так играть! Я отравлен хорошим кино, поэтому на барахло не мог согласиться. По приглашению Клода Режи я на полгода уехал в Париж, участвовал в международном театральном проекте, очень напряженно работал. Кстати, последнее эхо обваливавшегося Советского Союза докатилось и до Франции. В Париже я узнал, что подписан указа о присвоении мне звания народного артиста СССР. Это случилось за неделю до того, как страна с таким названием приказала долго жить. Первым народным в 20-е годы стал Константин Сергеевич Станиславский, а я оказался последним... К слову, на вечере, посвященном столетнему юбилею МХАТа, я даже позволил себе шутку на эту тему: "С кого начинали товарищи и кем закончили!" Зал оценил юмор, смеялся долго". В следующие годы Олег Янковский снимался в кино редко. Были интересные роли в фильмах "Роковые яйца" (1995), "Первая любовь" (1995), "Ревизор" (1996). Но сам Олег Иванович признается, что "удовлетворения нет ни от одной из последних работ". С 1993 года Янковский - президент Открытого российского кинофестиваля в Сочи ("Кинотавр"). Последние работы В 2000 году Олег Янковский снял свой первый фильм, в котором сыграл одну из главных ролей, - "Приходи на меня посмотреть". Несмотря на вполне предсказуемый сюжет, эта добрая рождественская сказка была неплохо принята зрителями, во многом благодаря игре актерского ансамбля: Екатерины Васильевой, Ирины Купченко и Олега Янковского. Через два года Янковский снялся в фильме Валерия Тодоровского "Любовник". Это дна из лучших работ актера последних лет. Сам Олег Иванович признается, что эта картина ему дорога. "Любовник" - это возвращение психологического русского кино", - говорит он. Семья Олег Иванович - приверженец семейных ценностей. Он, которому судьба улыбалась столько раз, по-прежнему считает, что семья - самая большая удача в его жизни. Самые близкие люди для Янковского - жена Людмила, сын Филипп, невестка Оксана Фандера и, конечно, внуки. Их у него двое - Ваня и Лизонька. Олег Иванович признается: "Вообще-то, я плохой воспитатель. Но я безумно люблю внуков. И то свободное время, которое у меня есть, пытаюсь отдать им. Мы уже весь детский театральный репертуар пересмотрели. Скоро потихонечку перейдем на балет и серьезные драматические спектакли. А еще нас с внуками можно встретить на роллердроме или в "Мире пиццы" на Садовом. И в компьютерные игры мы с Иваном любим поиграть. Сам я - сущий дикарь и не знаю, с какой стороны подойти к компьютеру. А внук в этом хорошо разбирается. И на английском Иван изъясняется ловко, не то, что я сам". Как то Олег Иванович признался, что, если бы ему пришлось выбирать между семьей и творчеством, он не задумываясь пожертвовал бы карьерой. Слава Богу, что выбирать ему не пришлось… "Мастер и Маргарита" Осенью 2005 года на экраны выходит новый фильм Владимира Бортко "Мастер и Маргарита". Олегу Янковскому режиссер первоначально предложил сыграть в своей картине Воланда, но актер отказался. "Я не знаю, как ее (роль) играть. В каком костюме он должет быть? Хоть в книге его одеяние подробно описано, но это - литература. А когда на экране: почему он такой, а не другой? И, как ни странно, это слабая роль. Все происходит не с Воландом, а вокруг него, а просто пучить глаза, чтобы это убедительно получалось, я не хочу. А главная причина: я считаю, что дьявола, как и Господа Бога, играть нельзя. Иисуса Христа - можно, он был реальным человеком", - объясняет Олег Иванович. А вот на роль Понтия Пилата Янковский согласился: "На мой взгляд, это интересно. Там есть судьба, история, нравственная и психологическая нагрузка. Уставший человек, у него много забот. Он просто отошел в сторону..." BIN Последний выход на сцену ...
Nick: Шерилин Саркисян Шер (Cherilyn Sarkissian) 20 мая 1946 года Ше́рилин Саркися́н (англ. Cherilyn Sarkissian; 20 мая 1946, Эль-Сентро, Калифорния), известная под псевдонимом Шер (англ. Cher) — американская певица и актриса армянского происхождения. Первый успех к Шер пришёл в 1965 году, когда она в составе дуэта Сонни и Шер записала песню I Got You Babe. В 1970 году она стала телеведущей «Комедийного часа Сонни и Шер», а в 1987 удостоилась «Оскара» за лучшую женскую роль первого плана в романтической комедии «Власть луны». В 1998 Шер записала альбом «Believe», одноимённый сингл с которого достиг вершины чартов 23 стран, и принёс ей первую «Грэмми». С 2002 по 2005 прошло мировое турне Шер «The Farewell Tour», которым она закончила гастрольную деятельность. Шер выпустила сольно 24 студийных альбома. Она является единственной женщиной-исполнительницей, чьи песни попадали в американскую десятку лучших в 60, 70, 80 и 90-х годах. В 1998 на Голливудской аллее славы была заложена звезда Сонни и Шер за вклад в развитие телевидения. По данным журнала Rolling Stone 2002 года, общее состояние Шер превышает 600 млн долларов. Биография Юные годы Шерилин Саркисян родилась в Эль Сентро, Калифорния, США 20 мая, 1946 года. Её мать, Джорджия Холт была актрисой, а отец, выходец из Армении, Джон Саркисян — дальнобойщиком. Родители были разведены, когда Шер родилась, и впервые она увидела отца в одиннадцать лет. С ранних лет Шер мечтала стать известной актрисой и уже в детстве работала над своей подписью для автографов. В шестнадцать лет Шер уехала в Лос-Анджелес. Начало карьеры В 1962 году в кафе Шер встретила Сонни (Сальваторе) Боно, который работал ассистентом у музыкального продюсера Фила Спектора. Сонни предложил ей жить у себя, в обмен на что Шер должна будет убирать дом и готовить еду. Вскоре их отношения переросли в более близкие, и они поженились. В то время Шер работала сессионной певицей на бэк-вокале в студии Фила Спектора, и приняла участие в записи таких классических песен, как «You’ve Lost that Loving Feeling» (The Righteous Brothers), «Da Doo Ron Ron» (The Crystals) и «Be My Baby» (The Ronettes). Первой сольной записью Шер стала «Ringo I Love You» 1964 года под псевдонимом Бонни Джо Мэйсон, так как Спектор считал, что имя «Шерилин» недостаточно «американское». Сонни и Шер Сонни стал писать и продюсировать песни, в результате чего в 1965 году дуэт под названием Сонни и Шер выпустил свой первый альбом «Look at Us». Сонни настаивал, чтобы первым синглом с альбома была песня «I Got You Babe», в которую не верили ни руководство лейбла, ни Шер. Тогда он отнёс песню на радио, после чего её транслировали в передаче, где слушателям было предложено проголосовать за понравившуюся композицию по телефону. Сонни и Шер с друзьями стали звонить в эфир радиостанции, чтобы отдать голос за «I Got You Babe». Популярность песни росла, и вскоре сингл возглавил чарты США и Великобритании. Образ хиппи, длинноволосого Сонни и не похожей на остальных Шер, резко выделял их среди поп-исполнителей того времени, и дуэт стал сенсацией по обе стороны Атлантики. Летом 1965 года Шер выпустила альбом «All I Really Want to Do», одноимённая песня с которого стала её первым сольным хитом. К концу 1960 популярность дуэта падала. В результате ряда коммерчески неуспешных альбомов и фильмов, пара задолжала правительству США. В 1969 Шер родила дочь, которую назвала именем картины, во время съёмок в которой она забеременела — Честити. В 1970 Сонни и Шер появляются на американском телеканале CBS со своей передачей. «Комедийный час Сонни и Шер» (позже «Шоу Сонни и Шер») выходил в эфир семь лет и представлял собой смесь комедийных скетчей и музыкальных номеров с участием приглашённых гостей, среди которых были Майкл Джексон, Рональд Рейган, Дэвид Боуи, Мухаммед Али и многие другие. В 1971, 1973 и 1974 три песни Шер возглавляют чарт США — «Gypsys, Tramps & Thieves», «Half-Breed» и «Dark Lady», соответственно. В 1974 году Сонни и Шер разводятся, и вместе с браком прекращает существование их шоу. После неудачных попыток собственных передач, Сонни и Шер снова объединяются на «Шоу Сонни и Шер». Сольная и актёрская карьера После развода с Сонни, Шер выходит замуж за музыканта Грега Оллмана, участника блюз группы «The Allman Brothers». В 1976 у Грега и Шер появляется сын Элайджа Блу Оллман, а в 1977 новый дуэт выпускает альбом. В 1979 году певица легально меняет своё имя на «Шер». В 1982 году Шер переезжает в Нью-Йорк для участия в бродвейской постановке «Приходи к пяти на встречу, Джимми Дин, Джимми Дин». После положительных отзывов критиков об актёрской игре Шер, Майк Николс предложил ей роль в фильме «Силквуд». Когда Шер узнала, что главную роль играет Мэрил Стрип, то согласилась, даже не прочитав сценарий. За роль лесбиянки, безответно влюблённой в главную героиню, Шер удостоилась номинации на «Оскар». В 1985 году после съёмок в картине «Маска», где Шер играет мать подростка с редкой болезнью, изуродовавшей его лицо, она присоединяется к Ассоциации Помощи Детям с Черепно-лицевыми Нарушениями (CCA). В 1987 году Шер участвовала в трёх лентах: «Подозреваемый», «Иствикские ведьмы» и «Власть луны», за роль в которой она была награждена премией «Оскар». В 1987 году Шер подписывает контракт с Geffen Records. В записи нового альбома принимают участие Дайан Уоррен, Майкл Болтон и Бон Джови. В 1989 году видеоклип на популярную песню «If I Could Turn Back Time» был запрещён к показу на MTV из-за откровенного наряда Шер. В 1992 году у Шер был обнаружен синдром хронической усталости. В 1994 году Шер в числе других исполнителей приняла участие в записи альбома «The Beavis and Butt-Head Experience». В 1996 году Шер попробовала себя в качестве режиссёра фильма «Если бы стены могли говорить», а также сыграла в нём эпизодическую роль, за которую была номинирована на «Золотой глобус». В январе 1998 года, в возрасте 62 лет, конгрессмен и бывший муж Шер, Сонни Боно погиб при спуске на лыжах в Калифорнии. Альбом «Believe» и «The Farewell Tour» В 1998 году Шер выпустила альбом «Believe». Одноимённая песня стала международным хитом и добавила в копилку 52-летней певицы «Грэмми» за «Лучшую танцевальную запись». Именно с этого времени Шер становится гей-иконой и в конце 1998 года выходит книга Шер «The First Time» в которой Шер рассказывает о том, как нелегка жизнь мегазвезды. В январе 1999 года перед огромной телевизионной аудиторией Шер исполнила государственный гимн США на финале Суперкубка по футболу. С 2002 по 2005 год Шер дала 325 концертов в более чем 20 странах мира в рамках прощального тура «The Farewell Tour».
Nick: 20 мая 1874 г. Леви Штраус выпустил на рынок свои знаменитые голубые джинсы с медными заклепками по цене 13,5 долларов за дюжину.
Пелагея: Nick пишет: Олег Янковский умер ... на 66 году жизни ... Гении уходят очень рано.
Nick: Полищук Любовь Григорьевна (21.05.1949 - 28.11.2006) Народная артистка России (1994) Лауреат приза кинофестиваля в Сан-Франциско в номинации «Лучшая актриса» (1990, за фильм «Городские подробности») Лауреат театральной премии «Чайка» в номинации «Самая красивая и стильная актриса года» (1999) Детство Любовь Полищук родилась в Омске в рабочей семье. О своем детстве она вспоминала: «У нас работал только один папа, так что жизненные трудности я знала с детства. Но была неунывающим ребенком: пела, танцевала, постоянно пародировала знакомых. За это, кстати, меня прозвали «артисткой». Первый брак Когда Любе исполнилось 16 лет, она отправилась в столицу поступать в театральный институт. Москва встретила ее неласково. На экзамены Любовь опоздала, а тут еще возникли проблемы с жильем. Трое суток ей пришлось ночевать на вокзале. Но потом судьба все же улыбнулась ей. Девушку приняли во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства. Как признавалась актриса, тогда она была по-настоящему счастлива! В эстрадной мастерской Любовь Полищук познакомилась со студентом Валерием Макаровым, за которого вскоре вышла замуж. В 1967 году, они, окончив обучение, вместе отправились в Омск. В Омске Любовь Полищук вместе и Валерий Макаров были приняты в местную филармонию, на сцене которой они разыгрывали сатирические сценки и интермедии, пели, танцевали. В 1972 году у супругов родился сын Алексей. Но в дальнейшем семейная жизнь Любови Полищук и Валерия Макарова не сложилась. Когда Алексею исполнилось четыре года, они разошлись. Любовь Григорьевна так объясняла разрыв: «Я стремилась в жизни достичь чего-то большего, а Валера считал, что он уже всего добился. Поэтому наши пути разошлись». Вскоре Любовь Полищук пригласили в Москву в мюзик-холл. С Валерием Макаровым она больше не встречалась. Умер он в 1990 году… Мюзик-холл. Дебют в кино В мюзик-холл Любовь Полищук была приглашена для исполнения главной роли в спектакле «Красная стрела». Это история о девушке, которая осуществила свою мечту стать актрисой. Спустя несколько лет Любовь Полищук сыграет звезду сцены в фильме «Только в мюзик-холле». Обе эти роли перекликаются с судьбой самой актрисы. В столицу Любовь Полищук перебралась вместе с сыном. Пришлось непросто. 11 месяцев из 12 театр проводил на гастролях, и Любовь постоянно брала с собой маленького Лешу. «В гостиничном номере - бесконечные кашки-малашки, тертые овощи, пеленки... А потом нужно было легко и красиво выпорхнуть на сцену. Ну откуда здесь взяться беззаботности, когда ты своему ребенку и отец, и мать?!» - рассказывала она. Благодаря своим певческим и танцевальным способностям в 1977 году Любовь Полищук дебютировала в кино. Марк Захаров пригласил молодую актрису в знаменитый эпизод фильма «12 стульев». Вместе с Остапом Бендером, которого играл Андрей Миронов, она танцевала «Танго страсти». Актрису заметили и начали приглашать сниматься. В фантастическом мюзикле Леонида Квинихидзе «31 июня» она сыграла Куини, хозяйку «Вороного коня», в замечательной картине «Приключения принца Флоризеля» - Жаннет, в комедии Михаила Григорьева «Дуэнья» - Диану, в школьном фильме «В моей смерти прошу винить Клаву К» - маму Клавы… Театр миниатюр. Второй брак В 1979 году Любовь Полищук перешла в труппу Московского театра миниатюр (позже театр «Эрмитаж»). Здесь по-настоящему раскрылся ее драматический актерский талант. Спектакль М.Левитина «Хармс!Чармс!Шардам!», в котором Полищук сыграла сразу несколько ролей стал событием театральной Москвы. На сцене театра миниатюр Любовь Полищук выступала семь лет, сыграв роли в самых популярных спектаклях: «Чехонте в Эрмитаже», «Здравствуйте, Ги де Мопассан», «Хроника широко объявленной смерти», «Принцип Питера». Параллельно с напряженной работой в театре Любовь Полищук заочно в 1985 году окончила актерский факультет Государственного института театрального искусства (ГИТИС) им. А.В. Луначарского. Тогда же произошли изменения и в личной жизни актрисы. Впервые художник Сергей Цигаль увидел Любовь Полищук в каком-то фильме, а чуть позже он попал на спектакль с ее участием. Чтобы познакомиться с понравившейся ему актрисой, он подключил своих друзей и знакомых. «Когда нас, наконец, представили друг другу, я уже была о нем самого лучшего мнения. Понравилось, что он веселый, с чувством юмора и не пошляк. А как он красиво ухаживал!» - вспоминала Любовь Григорьевна. Сын Алексей появлению отчима обрадовался. Супруги забрали мальчика из школы-интерната, где он обучался, и зажили полноценной счастливой семьей. А спустя год в семье появилось прибавление – родилась дочка Маша. 80-е годы. Работа в кино В 80-е годы Любовь Полищук продолжала активно сниматься в кино, хотя больших работ в этот период у нее немного. Говорят, что причиной стал конфликт с руководством киностудии «Мосфильм», вследствие которого актрисе стали отказывать в главных ролях. Тем не менее, она снялась в знаменитой мелодраме Вадима Дербенева «Змеелов», сыграла Адель Фортескью в детективе «Тайна «Черных дроздов». На киностудии им. Довженко Полищук доверили главную роль в трагикомедии «Если можешь, прости…», а на «Лентелефильме» - в психологической драме «Эзоп». Ситуация изменилась в конце 80-х. В 1989 году на экраны вышли сразу несколько фильмов с участием актрисы. Она сыграла небольшую роль в знаменитой «Интердевочке» Петра Тодоровского, блеснула в главной роли в драме Владимира Кучинского «Любовь с привилегиями». Но настоящий взлет ожидал актрису в 90-е годы… 90-е годы. Театр С 1989 по 1995 год Любовь Полищук работала в театре «Школа современной пьесы» под руководством И. Райхельгауза. За этот период она сыграла роли в спектаклях: «А чой-то ты во фраке?» Д.Сухарева и С.Никитина, «Пришел мужчина к женщине» С.Злотникова (оба – режиссер И.Райхельгауз), «Антигона в Нью-Йорке» Я.Гловацкого (реж. Л.Хейфец). Параллельно с начала девяностых годов Любовь Полищук активно участвовала в проектах частных московских театров и антреприз. Так в 1994-1996 годах она играла в Театре Антона Чехова в двух спектаклях: «Там же, тогда же…» и «Чествовании». А в 1995 году в театральной компании «Арт-клуб» она исполнила роль в спектакле режиссера А. Житинкина «Квартет для Лауры». После ухода из театра «Школа современной пьесы», Любовь Полищук полностью переключилась на работу по договорам. В 1997 году на сцене театра «Эрмитаж» Полищук сыграла в двух постановках М.Левитина - «Зойкина квартира» М.Булгакова и «Безразмерное Ким-танго» Ю.Кима. В 1998 году в Независимой антрепризе вышел спектакль по пьесе Н. Демчик «Мужской сезон», где Л. Полищук сыграла в дуэте с А. Домогаровым. Наконец, в спектакле по пьесе А.Николаи «Искушение», поставленном театральным агентством «Арт-Партнер ХХI» в 2000 году, она исполнила роль Эвы. 90-е годы. Кино На начало 90-х годов пришелся взлет популярности актрисы. Этому немало способствовали ее роли в картинах Анатолия Эйрамджана: «Моя морячка», «Бабник», «Новый Одеон», а чуть позже - «Импотент». Скажем откровенно, не все они были высокого уровня, но многим зрителям в то время они нравились. Из картин других режиссеров стоит отметить, прежде всего, роль супруги посла в комедии Владимира Меньшова «Ширли-мырли». Кино вообще использовало в основном комедийный талант актрисы. Во многих картинах Любовь Полищук исполняла роли роковых женщин с легким налетом иронии. Именно в этих ролях проявлялась её уникальная особенность - прекрасные внешние данные «женщины-вамп» в сочетании с талантом настоящей клоунессы. Последние годы жизни Новый век принес новые работы Любови Полищук в кино. В 2000 году она вновь снялась у Анатолия Эйрамджана в комедиях «Агент в мини-юбке» и «День святого Валентина». Затем актриса исполнила одну из главных ролей в фильме Эльдара Рязанова «Тихие омуты», снялась в сериале «Русские амазонки – 2»… В 2004-2006 годах Любовь Полищук снималась в очень популярном телесериале «Моя прекрасная няня». Роль мамы Вики (главной героини сериала) актриса сыграла как и всегда ярко и смешно. Ее героиня принимала активное участие в жизни дочери, она - энергичная, неутомимая особа, которая всегда знала как лучше и как надо… К сожалению, кинематограф не использовал в полной мере талант замечательной актрисы. Большинство из сыгранных ею ролей – комедийные. А ведь Любовь Полищук с одинаковым успехом могла исполнять и глубоко драматические роли. Такой, например, какой она предстала в фильме Юрия Кары «Любовь к тебе, как бедствие», рассказывающем об актрисе Валентине Серовой. В картине она сыграла мать главной героини – актрису Клавдию Плавикову, у которой были непростые отношения со своей знаменитой дочерью... В последнее время Любовь Полищук тяжело болела, но продолжала сниматься в "Моей прекрасной няне". О своей неизлечимой болезни она старалась не распространяться. Умерла актриса 28 ноября 2006 года у себя дома в кругу семьи. Сын Любови Полищук Алексей Макаров - в настоящее время известный киноактер (главная роль в боевике "Личный номер"). Игорь BIN
Nick: Ник Кассаветис / Nick Cassavetes Дата рождения: 21 мая 1959 Ник Кассаветес родился в США. Сын знаменитого режиссера и актера Джона Кассаветеса и актрисы Джены Роулэндс. Начал актерскую карьеру в одиннадцать лет в отцовском фильме «Мужья» в 1970-м году. Второй фильм в его списке тоже поставил Кассаветес старший, а в главной роли играла его мать. Потом Ник играл второстепенные, а порой главные роли во многих фильмах среднего или ниже среднего уровня, среди которых выделяется, разумеется «Маска» в 1985-м году. На следующий год Кассаветес-младший решил попробовать себя на режиссерском поприще. На главную роль он пригласил свою мать. Критики высоко оценили дебют Ника, сравнив даже с работами его отца.
Nick: Лоуренс Оливье 22 мая 1907 года. ОЛИВЬЕ, ЛОУРЕНС (Olivier, Laurence) (1907–1989), английский актер и режиссер. В историю театра вошел блестящим исполнением и оригинальной интерпретацией шекспировских образов – Ричарда III, Гамлет, Отелло. Кроме ролей шекспировского репертуара, наиболее удачные работы актера – Эдип в Царе Эдипе Софокла и конферансье Арчи Райс в Комедианте Д.Осборна. Достижением и приметой игры Оливье было сочетание раскованности и эмоциональности американской театральной школы с безупречным владением телом и голосом, отличающим английскую театральную традицию. Обладая поистине безграничным воображением, актер находил нестандартные решения, например в сценах смерти: опасный прыжок Гамлета на Клавдия, предсмертные конвульсии Ричарда III. Столь же смело Оливье распоряжался голосом, например в конце речи короля в день св. Криспина (Генрих V). Родился 22 мая 1907 в Доркинге (Англия). В 1924–1925 прошел курс актерского мастерства в оксфордской Школе дикции и драматического искусства. К тридцати годам он уже был ведущим исполнителем шекспировских ролей в театре «Олд Вик». Всемирную славу принесли Оливье фильмы Генрих V, Гамлет (премия «Оскар», 1948) и Ричард III, в которых он был одновременно режиссером и исполнителем главных ролей. Прибавило славы и участие в одной из лучших экранизаций Шекспира – фильме О.Уэллса Полуночные колокола (Chimes at Midnight, 1966; другое назв. Фальстаф; на материале пьес Генрих IV, Генрих V и Виндзорские проказницы). Столь же успешно Оливье выступал в пьесах Венера под наблюдением (Venus Observed), Пляска смерти (Dance of Death) и Долгое путешествие в ночь (Long Journey into Night). Среди фильмов, в которых он играл, – Грозовой перевал (Wuthering Heights), Ребекка (Rebecca), Спартак (Spartacus), Сыщик (Sleuth), Марафонец (Marathon Man) и Мальчики из Бразилии (The Boys from Brazil). В 1940 Оливье женился на актрисе Вивьен Ли. Они часто играли в одних спектаклях и снялись в фильме Леди Гамильтон. Вторым браком Оливье был женат на актрисе Джоан Плоурайт. В 1947 он был возведен в рыцарское достоинство. В 1962 стал директором Национального театра. В 1970 Оливье первым из актеров получил пожизненное пэрство, став бароном Оливье Брайтонским. В 1982 вышла в свет его автобиография Исповедь актера (Confessions of an Actor). Умер Оливье в своем доме в Стейнинге (Западный Суссекс) 11 июля 1989.
Nick: 23 мая 1987 г. В СССР прекратили "глушить" радиостанцию "Голос Америки".
Multmir: Nick И ты знаешь, когда его глушили, было интересно послушать. Вот уж точно, запретный плод сладок.
Nick: Multmir пишет: И ты знаешь, когда его глушили, было интересно послушать. Вот уж точно, запретный плод сладок. Во-во, как только перестали глушить интерес у народа пропал ... Я слушал периодически, но не позднее 1984 года ...
Nick: Альфред Молина (Alfred Molina) 24 мая 1953 Альфредо Молино родился в Лондоне. Оба его родителя были иммигрантами: отец — из Испании, мать — из Италии. Молина закончил Гилдхоллскую школу музыки и театра. Альфред Молина в кино впервые появился в 1981 году — это была эпизодическая роль в первом фильме об Индиане Джонсе, «В поисках утраченного ковчега». Первая серьёзная роль относится к 1985 году, когда Молина появился в фильме «Письмо к Брежневу». До начала 1990-х Молина много работал в телесериалах, но затем оставил телевидение ради кино и театра. В середине десятилетия переехал в США. В 1990-е Молина сыграл в таких фильмах, как «Особь», «Мертвец» (оба — 1995), «Анна Каренина» (1997), Магнолия (1999). В 2000 году Молина сыграл в фильме «Шоколад». Широкая известность пришла к Молине после роли мексиканского художника Диего Риверы в биографическом фильме «Фрида» (2002) о художнице Фриде Кало. Роль принесла Молине номинации на премию BAFTA и награду Гильдии киноактёров США. После этого принял участие в двух блокбастерах: сыграл злодея Доктора Осьминога в комиксе «Человек-паук 2» (2004), а также появился в экранизации романа Дэна Брауна «Код да Винчи» (2006). До переезда в США Молина играл в Королевском национальном театре. В 1998 году дебютировал на Бродвее в постановке 'Art'. Дважды номинировался на театральную премию «Тони».
полная версия страницы