Форум » Факты » Сегодня ! » Ответить
Сегодня !
Nick: Сегодня !
Ответов - 45, стр:
1 2 3 All
Nick: 14 мая родился 1952 года американский режиссёр и продюсер Роберт Земекис (Robert Zemeckis), "папа" Форрест Гампа, выяснивший "Кто подставил кролика Роджера" и отправивший своих героев "Назад в будущее". Роберт Земекис родился 14 мая 1952 в Чикаго, штат Иллинойс, США. После окончания школы поступил на киноотделение Южнокалифорнийского университета. Земекис получил студенческий «Оскар» (награда Американской Академии Киноискусства, вручаемая за лучшую работу студентов киновузов США) за постановку фильма Поле чести. Но свою работу в кино он начал как сценарист, в паре со своим другом по университету Бобом Гейлом. Первым сценарием, который им удалось продать, стал сюжет для телесериала Колчак: ночной охотник (1974). Спустя пару лет Земекис знакомится с молодым, но уже знаменитым после успеха Челюстей режиссером Стивеном Спилбергом, который решает стать продюсером его фильма Я хочу взять тебя за руку (1978), о поклонниках группы Битлз. Несмотря на то, что фильм не имеет успеха в прокате, Спилберг покупает сценарий Земекиса и Гейла, на основе которого снимает комедию 1941 и выделяет деньги на еще одну режиссерскую работу Земекиса, также комедию Подержанные автомобили (1980), которая снова проваливается в кинопрокате. Первый значительный успех приходит к режиссеру лишь в 1984, с премьерой приключенческой комедии Роман с камнем. Прекрасное чувство юмора, мастерство в создании захватывающих ситуаций и безукоризненная постановка трюков, а главное – невероятно полноценные и обаятельные характеры главных героев в исполнении Кэтлин Тернер и Майкла Дугласа сделали эту киноленту одним из лидеров кинопроката года и принесли ей номинацию на премию «Золотой Глобус» как лучшей комедии года. Еще работая над монтажем Романа с камнем, Земекис предлагает Стивену Спилбергу стать продюсером фантастической комедии Назад в будущее, основанной на сценарии Земекиса и Боба Гейла. Через несколько месяцев, вдохновленный успехом Романа с камнем Спилберг соглашается. На главную роль тинейджера Марти Макфлая, попавшего на 30 лет назад, в 1955 год, Земекис приглашает молодого актера Эрика Штольца. Однако через два месяца съемок, увидев рабочий материал, Спилберг распоряжается отправить его в корзину, а Штольца немедленно заменить на другого актера. Скрепя сердце, Земекис выбирает неизвестного Майкла Дж. Фокса и начинает работу заново. Несмотря на проблемы на протяжении съемочного периода, результат превосходит все возможные ожидания: выйдя на экраны США и Канады летом 1985, стал рекордсменом кинопроката года, собрав 208 млн. долл. Земекису удалось создать остроумный, увлекательный и трогательный фильм. Земекис и Гейл были представлены на соискание «Оскара» за лучший оригинальный сценарий, но в результате Назад в будущее получил статуэтку только за монтаж звуковых эффектов. Невероятный успех фильма Назад в будущее позволяет Земекису приступить к реализации проекта своей жизни, киноленты, в которой живые актеры и натуральные декорации были бы совмещены с анимационными персонажами и объектами. Продюсером стал Стивен Спилберг, его привлекла новаторская идея Земекиса. Производство фильма Кто подставил Кролика Роджера? началось во второй половине 1985 и продолжалось почти три года. Над проектом работали самые талантливые мастера спецэффектов Голливуда. Успех превзошел все мыслимые ожидания. Фильм получил четыре «Оскара»: за монтаж, визуальные эффекты, монтаж звуковых эффектов и специальную награду за анимацию. Кто подставил Кролика Роджера? выводит кинематограф Голливуда на принципиально новый технический уровень, демонстрируя, что возможности кино безграничны. Помимо уникальных технических достоинств киноленты, Роджер – это просто забавная и обаятельная комедия, в которую хорошо интегрированы элементы так называемого «черного фильма» («черный фильм» – принятое в киноведении обозначение голливудских кинодетективов 1940–1950, главным героем в которых обычно выступал частный сыщик, борющийся не только с преступлением как таковым, но и коррупцией общества в целом). Всего через несколько месяцев после премьеры Кролика Роджера режиссер, за которым уже прочно закрепляется звание одного из ведущих постановщиков Голливуда, берется за очередной проект, на этот раз это два продолжения фильма Назад в будущее. Земекис решает снимать вторую и третью серии фильма одновременно (съемка связанных общей темой кинокартин подряд – очередная новация Земекиса – получила развитие в таких проектах, как трилогия Властелин колец и вторая и третья части Матрицы). Назад в будущее 2 стартовало в кинопрокате США и Канады на День Благодарения в конце ноября 1989, Назад в будущее 3 – на День Поминовения в конце мая 1990. Однако такого успеха, как первая часть, продолжения не имели ни у критиков, ни у зрителей. В 1992 Роберт Земекис обращается к жанру «черной комедии» в фильме Смерть ей к лицу, в гротескной и довольно злорадной форме высмеивающем тупость и алчность обывателей. Тем не менее ни прекрасные актерские работы звезд Голливуда (Мерил Стрип, Голди Хоун, Брюс Уиллис, последний – в совершенно несвойственной для него роли рохли и неудачника), ни удостоенные премии «Оскар» великолепные спецэффекты не смогли приковать достаточного внимания американский публики. За пределами США успех Смерть ей к лицу был значительно больше. В июле 1994 вышла его кинокартина Форрест Гамп, поставленная по роману Уинстона Грума. В фильме Земекису удается сложнейшая задача: проследить основные события и основные настроения жизни в США послевоенного периода через восприятие индивидуала, идиота Форреста Гампа, некого Иванушки-дурачка, который, по сюжету, является ключевой фигурой как в жизни некоторых великих людей (Элвис Пресли), так и американского народа в целом («Уотергейтское дело»). Успех у зрителей кинолента получила благодаря мастерству режиссера и его постоянной технической команды (интегрировавшей главного героя в документальные кадры с разного рода знаменитыми людьми), а также уникальной актерской работе Тома Хэнкса, создавшего один из самых незабываемых образов в истории кино. Триумф столь очевиден, что даже Американская Академия Киноискусства, до этого момента считавшая Земекиса (как, собственно, и его «учителя» Стивена Спилберга) чисто развлекательным режиссером, не смогла устоять. Форрест Гамп получает шесть «Оскаров», в том числе за лучший фильм года (обойдя такого конкурента, как Криминальное чтиво Квентина Тарантино), лучшую мужскую роль (Хэнкс) и за лучшую режиссуру (Роберт Земекис). Получив «Оскар», Земекис на три года прекращает снимать. Лишь летом 1997 выходит его новая работа, фантастическая драма Контакт, поставленная по бестселлеру Карла Сагана. В фильме органично сочетаются обычное стремление Земекиса к зрелищности и увлекательности с серьезным, действительно «научно-фантастическим» размышлением на тему «человек и Вселенная», поиска себя через научные открытия, неистребимого стремления личности к познанию окружающего мира. Контакт получает очень хорошую прессу, но Американская Академия Киноискусства, решив, что Земекису достаточно шести статуэток за Форреста Гампа, оставляет его новый фильм практически без наград. Еще раз доказав свою страсть к новаторским и сложнейшим в постановочном плане проектам, Земекис во второй раз объединяется с актером Томом Хэнксом, обладателем премии «Оскар» за Форрест Гамп, на кинокартине Изгой, истории о современном Робинзоне Крузо, служащем почтовой компании, который в результате авиакатастрофы оказывается на необитаемом острове и проводит на нем четыре года. Чтобы герой Хэнкса выглядел достовернее в конце фильма, после этих четырех лет, съемки Изгоя были разделены на две части. Съемки первой начались в январе 1999 и были завершены в апреле того же года, после чего работа над Изгоем была приостановлена на год. За это время Хэнкс, чтобы достовернее изобразить своего героя после лет лишений, похудел на 20 килограмм, а Земекис, используя практически ту же съемочную группу (исключая, разумеется, актеров), поставил мистический триллер Что скрывает ложь, с Харрисоном Фордом и Мишель Пфайффер в главных ролях, в котором отдал дань уважения творчеству одного из своих кумиров, режиссера Альфреда Хичкока. После чего вместе с похудевшим Хэнксом вернулся к работе над Изгоем. Таким образом в 2000 на экраны вышли сразу две кинокартины режиссера – Что скрывает ложь и Изгой. Но если Ложь – всего лишь мастерски поставленный жанровый образец, то стартовавший на Рождество 2000 Изгой – глубокое философское произведение, размышление на тему одиночества человека, созданное, безусловно, настоящим художником. К сожалению, Изгой был представлен на соискание «Оскара» всего по двум номинациям: за звук и лучшую мужскую роль (Том Хэнкс). Изгой, несомненно, войдет в историю как классика кино. Земекис – один их немногих режиссеров, который сочетает в своем творчестве драматическую глубину с внешней зрелищностью и техническим новаторством.
Nick: 14 мая 1969 года родилась Кейт Блэншетт (Kate Blanchett), австралийская актриса, известная по ролям в фильмах "Властелин колец", "Елизавета", "Талантливый мистер Рипли". В фильме "Авиатор" (о жизни Говарда Хьюза) она играла голливудскую звезду Кэтрин Хепберн и за эту роль получила "Оскар" Полное имя: Кэтрин Элис Бланшетт. Дата рождения: 14 мая 1969 года. Место рождения: Мельбурн, Австралия. Цвет волос: блондинка. Хобби: составлять списки и зачеркивать по мере выполнения их пункты; покупать одежду; слушать классическую музыку; готовить яичницу. Кумир: Мадонна. Родилась будущая звезда в Австралии, в городе Мельбурне и, кстати, очень этим гордится. Ее мать Джун, ныне деловая женщина, а тогда простая учительница, была коренной австралийкой. Отец, который умер в 1979 году, приехал из Америки. После смерти мужа Джун в одиночку вырастила троих детей: Боба, который теперь работает в сфере компьютерных технологий, Женевьеву, ставшую театральным художником, и Кейт - звезду большого экрана. Еще в школе Кейт начинает посещать драматический кружок, однако ее привлекает не исполнение ролей, а их режиссура. Хотя желание выступать перед публикой возникло у Кейт гораздо раньше, когда она впервые увидела фокусника. После окончания школы Бланшетт стала изучать экономику в Мельбурнском университете, но скоро поняла: это не ее призвание. И уехала пожить в Англию. Будучи по характеру авантюристской, Кейт уже тогда умудрялась попадать в необычные ситуации. Тяга к приключениям занесла ее даже в Египет, где она в итоге оказалась с просроченной визой, без денег, знакомых и без знания языка. Тогда она впервые снялась в массовке в одном из местных фильмов. Вернувшись на родину, Кейт принимает решение, изменившее всю ее жизнь. Она выбирает сцену. "Это - как влюбиться, - скажет впоследствии актриса. - Люди всегда помнят ту минуту, когда они впервые влюбились. Так и в театре. Каждый вечер сюда приходят зрители, чтобы увидеть то, что произойдет только сегодня и только сейчас. И никогда уже не повторится". Кейт поступает в престижную Национальную академию драматических искусств в Сиднее, которую с успехом заканчивает в 1992 году. Тогда же молодая актриса начинает выступать на сцене сиднейских театров, а спустя лишь год ее удостаивают двух театральных наград - премии театральных критиков "Лучшая дебютантка года" и премии "Роузмонт" в номинации "Лучшая актриса". Триумф на театральных подмостках способствовал появлению Кейт на телевидении. В 1994 году она начинает сниматься в телесериалах. Яркая игра восходящей звезды не остается незамеченной, и актриса получает свою первую роль в кино. Режиссер Брюс Берсфорд пригласил Кейт на роль Сюзан Маккартни в военной драме "Дорога в рай". Фильм, в котором также снимались Гленн Клоуз и Фрэнсис Макдорманд, вышел на экраны в 1997 году и стал кинодебютом актрисы. В этом же году Кейт снимается в еще одном фильме - комедии "Слава Богу, он встретил Лиззи". За роль в этой картине Бланшетт получает свою первую кинонаграду - премию Австралийского института кино - как лучшая актриса. Затем Кейт снялась в мелодраме Джиллиан Андерсон "Оскар и Люсинда", где ее партнером по съемочной площадке был Рэйф Файнс. Международное призвание ждало одаренную актрису после выхода на экраны драмы Шекхара Капура "Елизавета". За исполнение главной роли королевы-девственницы Кейт удостоилась похвальных отзывов со стороны критиков, а также престижных кинематографических наград - "Золотого Глобуса" и премии Британской киноакадемии. Она также была номинирована на "Оскар"… Бланшетт начинает сниматься с довольно знаменитыми актерами. В 1999 году актриса появляется на экране вместе с Анжелиной Джоли, Билли Бобом Торнтоном и Джоном Кьюсаком в фильме "Управляя полетами". Хорошие отзывы Кейт получает за работу на съемочной площадке "Талантливого мистера Рипли" вместе с Мэттом Дэймоном и Гвинет Пэлтроу. За роль Мередит ее номинировали на премию Британской киноакадемии и на Blockbuster Entertainment Awards. В 2000 году выходят два фильма с участием Кейт Бланшетт - "Человек, который плакал" с Джонни Деппом и "Дар". Также она снялась в телесериале "Театральная школа". 2001 год был для Кейт самым насыщенным с начала ее кинокарьеры. Она не только снялась в пяти (!) фильмах, но и родила сына (3 декабря 2001 года от сценариста Эндрю Аптона, с которым они поженились в 1997 году). Новорожденного назвали Дешиел Джонс. Наиболее известный из фильмов, в которых Кейт снялась в 2001 году, конечно же, "Властелин колец". Роль королевы эльфов произвела на Кейт неизгладимое впечатление, как и весь фильм в целом. "Когда я прибыла в Новую Зеландию, съемки шли уже девять месяцев. Я проработала месяц. Это было потрясающе!" Кейт говорит, что никогда ранее ей не приходилось работать в такой "технологичной атмосфере", но она очень благодарна режиссеру Питеру Джексону за его внимание к актерам, несмотря на огромную занятость техническими деталями. "Мы воспроизвели атмосферу книги, - считает Кейт. - Она ведь на самом деле о "темной правде", которая раскрывается хоббитам". Кейт очень нравятся книги Толкиена, которые она называет "неподвластными времени. "Властелин колец" - это не просто сказка, - говорит она. - Это постижение себя, сражение со злом в собственной душе". Еще актриса вспоминает, что для съемок ей пришлось научиться говорить на языке эльфов. "Я была поражена тем, что, оказывается, существуют целые сообщества людей, которые культивируют этот язык. Мы даже имели собственного эксперта в данном вопросе, который в совершенстве владел и английским". Другая не менее яркая роль 2001 года была сыграна Кейт в фильме "Бандиты", где актриса снялась вместе с Брюсом Уиллисом и Билли Бобом Торнтоном. Говоря о своей героине, Кейт замечает, что влюбиться сразу в двоих, наверное, очень интересно. В числе прочих ее работ - военная драма "Шарлотта Грей" (на съемках Кейт учила французский и скрывала от режиссера свою беременность); "Корабельные новости" ("Моя героиня умирает на девятой странице сценария, но она настолько неприятная женщина, что дольше ее никто и не вытерпел бы…"); картина Тома Тайкера "Небеса" (съемки проходили в настоящей тюрьме: "Целых три месяца", - добавляет Кейт). После рождения ребенка Кейт взяла небольшой тайм-аут - нужно было сделать передышку, перестроить расписание. Но отдыхала актриса недолго. "Ребенок, конечно же, будет на первом месте, - говорит Кейт. - Но я продолжу работать. Очень на это надеюсь". Надеются и зрители.
Nick: 14 мая 1944 года, 65 лет назад, родился Джордж Лукас (George Lucas), известнейший кинорежиссер, создатель культовых "Звездных войн", продюсер и сценарист фильмов о приключениях Индианы Джонса. Родился 14 мая 1944 году в Модесто (Калифорния), окончил кинофакультет Университета Южной Калифорнии. За короткометражный фильм "TNX-1138" получил Гран-При Национального фестиваля студенческого фильма (1967). Был ассистентом Ф. Ф. Копполы на фильме" Люди дождя", во время съемок которого снял два документальных фильма о процессе кинопроизводства. Спилберг и Лукас называют себя "moviebrats" - "киноотродьем". Оба мультимиллионера - скромные, застенчивые люди, одевающиеся в одежду из супермаркета, оба лишены традиционных амбиций киноэлиты, и лучше чувствуют себя в кинозале, нежели на светской вечеринке. В своем понимании назначения кинематографа они также похожи. Но самым главным является то, что они стали инициаторами процесса, который перевернул представления Голливуда о том что такое современное кино, а их творчество стимулировало вхождение американского коммерческого кино в эпоху постмодерна. Первый полнометражный фильм Лукаса "TNX-1138", (1971) спродюсированный Френсисом Фордом Копполой за 750 000 тыс. долларов, и основанный на его же, Лукаса, одноименном студенческом 20 -минутном фильме, не принес ему финансового успеха, хотя был благосклонно принят критиками. "TNX-1138 "- киноантиутопия (или, как сейчас говорят "дистопия") в духе Замятина-Хаксли-Оруэлла - хорошо придуманная и снятая с минимумом спецэффектов, но с максимумом авторской фантазии, что дает повод многим критикам, раздраженным многомиллионными бюджетами его последующих фильмов, считать эту картину его лучшей работой. Финансовая неудача, однако, Лукасу не понравилась: "После "TNX" я понял, что должен либо делать кино, которое дает прибыль, либо сидеть и читать книжки. Мне не хотелось тратить энергию за 3000 долларов... мне не хотелось, чтобы меня содержала жена... и поэтому я решил сделать рок-н-ролльно-автомобильный фильм". Таким фильмом стали "Американские граффити" (1973) - один из первых фильмов в духе "ретро", где в качестве невозвратного прошлого фигурируют уже не 30-е-50-е, а начало 60-х годов. (Один американский критик назвал фильм "фреской о временах невинности"). Снятый снова при помощи Копполы, и снова всего за $750 000, фильм стал одним из чемпионов 70-х годов по сборам. Это почти автобиографическая картина. Лукас замечает, что черты его индивидуальности проступают в характерах сразу трех героев картины: неловкого, несчастного Тода (Чарльз Мартин Смит), страстного гонщика (Поль Ле Мат) и любопытствующего подростка (Ричард Дрейфус). И только с безмятежным и уверенным в себе старостой класса (Рон Ховард) у молодого Лукаса нет ничего общего. Фонограмма фильма насыщена рок - хитами 50-х, начала 60-годов, зазвучавшими в ностальгическом контексте фильма совсем по новому. Этот прием стал потом почти что обязательным в фильмах о 50-х годах. В картине проявилась принципиальная черта стиля Лукаса: романтизация действительности. В "Американских граффити" заурядные реалии 50-х годов представлены как утраченная сказка. Но если сказка утрачена - кино на то и существует, чтобы ее реконструировать, воскресить. И поэтому обращение к фантастике (правда принципиально им переосмысленной) было совершенно естественным. Его следующий (и самый знаменитый) фильм "Звездные войны "(1977) - своего рода классика кино эпохи голливудского постмодерна - по сути дела деконструированная с последуюшей реконструкцией и электронной модернизацией американская киномифология (Флеш Гордон, Бак Роджерс). И, вместе с тем, сказочный мир с его манихейством - миром, разделенным на черное и белое, на враждующие империи, одну безукоризненно позитивную ("белую"), другую несущую абсолютное зло - является в этом фильме доминирующим. Нельзя сбрасывать со счетов и патриотический пафос фильма, хронологически почти совпавшего с неоконсервативной революцией Рейгана, откровенно использовавшего концепции авторов фильма ("Империя Зла", "Звездные войны", как название космической оборонной системы) в своей удачной антисоветской риторике и пропаганде. (Которые, в конечном итоге, сильно способствовали развалу СССР ("Империи Зла"). Наряду с другими событиями сезона 1976/77 годов - выходом фильма Спилберга "Тесные контакты третьей степени", появлением на прилавках магазинов (осенью 76-ого) первых видеомагнитофонов JVC стандарта VHS, а также сборкой в гараже Возняком и Джобсом персонального компьютера "Эппл ", "Звездные войны" возвещали о вхождении в самостоятельную жизнь поколения "бейби-бумеров". После "Звездных войн" Лукас практически прекратил заниматься режиссурой. Сам он объясняет это так: "Не люблю режиссуру...не люблю этих постоянных контактов с капризными актерами... режиссура - это постоянное эмоциональное напряжение, это страшно тяжелая работа по двенадцать, шестнадцать часов в день без выходных. Я понял, что режиссура опасна для моего здоровья". Его основное занятие с тех пор - продюсерство, написание сценариев и руководство постановками. Он написал сценарий и продюсировал в своей фирме "Лукас филмс" знаменитый боевик Спилберга "В поисках утерянного ковчега". Руководил постановками завершающих фильмов космической одиссеи - "Империя наносит ответный удар" (1980,И.Кершнер) и "Возвращение Джидая" (1983, Р. Марканд). Помог Спилбергу закончить трилогию об искателе приключений, археолге Индиане Джонсе и т. д. Кроме основной фирмы "Лукас-филм" он организовал фирму "Индустриальный свет и магия" ("Industrial Light & Magic"), специализирующуюся на спецэффектах, а также исследовательскую фирму (фактически научно-исследовательский институт) "Спрокет системс". И вот на основе новых техно-компьютерных достижений - в том числе, принадлежащих и этим его фирмам, после более чем двадцатилетнего отсутствия, Лукас триумфально возвратился в режиссуру в 1999 году с очередным сиквелом "Звездных войн" - "Призрачная угроза", действие в которой развивается "до" событий первого фильма серии. Хотя фильмы Лукаса - режиссера и продюсера вроде бы далеки от современной американской реальности, они с неожиданной стороны выражают существенные моменты ментальности послевоенного поколения "бейби-бумеров".
Elena: Отличная рубрика! Спасибо!
Пелагея: 16 мая радились: Пирс Броснан родился 16 мая 1953 года в ирландском городе Дрогеда. Через год после рождения сына отец бросил семью, а мать оставила мальчика на попечение бабушки. В 11 лет вместе c матерью переехали в Лондон. В 16 лет Броснан начал работать в фотостудии. В 1973 году Броснан поступил в Лондонский центр драматического искусства, где на протяжении 3 лет обучался актёрскому мастерству. После его окончания играл в английских театрах и на телевидении. Меган Фокс родилась в Роквуде, Теннесси. В родословной присутствуют ирландские, французские и индейские корни. Начала свое театральное обучение в возрасте 5 лет. Когда Фокс было 10 лет, ее семья переехала во Флориду, где Меган и закончила школу. Начинает работать моделью и играть в возрасте 13 лет, получает несколько наград. Генри Фонда (англ. Henry Jaynes Fonda; 16 мая 1905 — 12 августа 1982) — американский актёр, лауреат премии «Оскар», отец актеров Питера и Джейн Фонда. Фонда начинал в любительских постановках, где его партнершей зачастую оказывалась мать Марлона Брандо. Однако женился он на другой актрисе, Маргарет Саллаван, которая впоследствии стала звездой Голливуда. Переехав в Калифорнию вместе со своим товарищем Джимми Стюартом, Фонда сыграл главную роль в первом цветном фильме, снятом на натуре, — «Тропинке одинокой сосны» (1936). В следующем году снялся у великого Фрица Ланга в «Живёшь только раз», а еще год спустя появился в тандеме с Бетт Дэвис в легендарной картине «Иезавель». Успех всех этих фильмов был перекрыт в 1940 году «Гроздьями гнева» — первой лентой, за которую актер был номинирован на «Оскар». Во время Второй мировой войны Фонда служил на флоте. По возвращении с фронта отказался продлить контракт со своей студией и следующие семь лет работал исключительно в театре. Его возвращение на большой экран состоялось в 1956 году, когда он сыграл c Одри Хепбёрн в голливудской киноверсии «Войны и мира». На следующий год снялся у Альфреда Хичкока в триллере «Не тот человек». Он продолжал много работать в 1960-е и в 1970-е и был наконец удостоен «Оскара» — всего за несколько месяцев до своей смерти. То́ри Спе́ллинг (Викто́рия Дэ́йви Спе́ллинг, англ. Victoria Davey Spelling; родилась 16 мая 1973, Лос-Анджелес, Калифорния, США)
Nick: 17 мая 1904 года. Жан Габен Жан Габен родился в Париже в семье артистов кабаре Фердинанда Монкорже и Элен Пети. Своё детство он провёл в городке Мериэль (фр. Mériel) в 35 км к северу от Парижа. Какое-то время он работал разнорабочим, но в возрасте 19-ти лет начал карьеру в шоу-бизнесе, сыграв небольшую роль в одной из постановок «Фоли-Бержер». После этого он продолжал играть маленькие роли, пока не ушёл в армию. После завершения военной службы возвратился в шоу-бизнес, где уже под своим артистическим псевдонимом «Жан Габен» играл в любых ролях, которые ему предлагали в парижских мюзик-холлах и опереттах. Часто в своих выступлениях, следуя тогдашней моде, Габен имитировал голос и стиль пения Мориса Шевалье. Затем он вошёл в состав театральной труппы, которая совершила турне по Южной Америке. После возвращения во Францию он устроился работать в Мулен Руж. Талант Габена был замечен, и ему предложили более значимые роли в театре, а в 1928 году — роли в двух немых фильмах. Чуть раньше, в 1925 году, он женился в первый раз, на Габи Бассе, а через пять лет, в 1930 году, они расстались; в том же 1930 году Габен перешёл в звуковое кино, сыграв роль в фильме студии «Пате» «Chacun sa Chance». Играя второстепенные роли, Габен за последующие четыре года, сыграл в более чем дюжине фильмов, работая с такими режиссёрами, как Морис и Жак Турнёр. Признание к нему пришло в 1934 году благодаря роли в фильме режиссёра Жюльена Дювивье «Maria Chapdelaine». В 1936 году Габен стал одной из главных звёзд французского кинематографа после того, как снялся в ещё одном фильме Жюльена Дювивье, военной драме «La Bandera», где он сыграл роль романтического героя. Всемирная слава пришла к Габену в следующем году после того, как он сыграл роли в двух фильмах, которые имели огромный успех и стали лидерами проката 1937 года во всём мире, наряду с мультфильмом «Белоснежка и семь гномов», который вышел в прокат в том же году. Одним из них был фильм Жюльена Дювивье «Пепе Ле Моко», а другим — работа Жана Ренуара «La Grande Illusion». Антивоенный фильм «La Grande Illusion» имел большой успех в прокате и не сходил с экранов нью-йоркского кинотеатра целых шесть месяцев. После этого, к Габену поступило огромное количество приглашений сниматься в различных фильмах в Голливуде, которые он отклонил. После того как началась Вторая мировая война и Германия оккупировала Францию, Габен вслед за Жаном Ренуаром и Жюльеном Дювивье переехал в США. Там он в 1939 году развёлся со своей второй женой, Сюзанн Маргерит Жанной Мошен, от которой у него было двое детей за шесть лет совместной жизни, и начал бурный роман с актрисой Марлен Дитрих[1]. Фильмы, в которых он снялся за период своего пребывания в Голливуде, не пользовались успехом. Обладая тяжёлым характером, он нанёс серьёзный вред своей карьере в Голливуде, работая для студии «RKO Pictures». Например, незадолго перед началом съёмок нового фильма, в котором он должен был играть главную роль, Габен потребовал, чтобы Дитрих также дали одну из главных ролей, на что студия ответила отказом. После того, как Габен стал настаивать на своём требовании, студия его уволила и отказалась от идеи создания фильма. После этого Жан Габен присоединился к движению за освобождение Франции генерала Шарля де Голля «Сражающаяся Франция». За доблесть, проявленную в сражениях в Северной Африке, Габена наградили рядом военных наград, таких, как «Médaille Militaire» и «Croix de Guerre». После Нормандской операции Габен участвовал в освобождении Парижа. Журналисты засняли сцену, в которой Марлен Дитрих нетерпеливо ждёт в толпе и при появлении Габена, въезжающего на танке в Париж, бросается к нему. В 1946 году французский режиссёр Марсель Карне пригласил Габена сняться в фильме «Les Portes de la Nuit», но потом из-за возникшего конфликта его уволил. Вскорости Габен нашёл французского продюсера и режиссёра, который согласился создать фильм, в котором Габен снимался бы вместе с Марлен Дитрих. Появившийся в результате «Martin Roumagnac» не имел успеха в прокате, а отношения Габена с Дитрих скоро прекратились. В 1947 году после очередного фильма, не имевшего успеха, Габен вернулся в театр, но и там потерпел неудачу — постановка обернулась финансовым провалом. Несмотря на это, Габена пригласили сняться в главной роли в фильме Рене Клемана «Au-Delà Des Grilles», который в 1949 году получил премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке», но, несмотря на это, не имел успеха у публики. В последующие пять лет Габен снялся ещё в ряде фильмов, не имевших успеха в прокате. Казалось, что карьера Габена окончена. Однако он ещё раз вернулся к былой славе в 1954 году в фильме Жака Бекера «Touchez pas au grisbi». Его игра в этом фильме заслужила многочисленные похвалы кинокритиков, и сам фильм пользовался огромным успехом в прокате. За последующие 20 лет Габен снялся примерно в 50-ти фильмах, многие из которых были сделаны для «Gafer Films» — кинокомпании, которую он создал вместе со своим коллегой-актёром Фернанделем. От брака с Доминик Фурнье, с которой они поженились в 1949 году, у Габена было трое детей: дочери Флоранс и Валери и сын Матиас.[2] Интересно, что Габен не хотел, чтобы его дочь Флоранс стала актрисой и всячески препятствовал ей в этом.[2] А когда она вышла замуж за жокея против его желания, он не пошёл на её свадьбу, послав вместо себя своего друга и коллегу Лино Вентура.[2] Габен умер 15 ноября 1976 года от сердечного приступа в пригороде Парижа Нёйи-сюр-Сен.[2] Его тело было кремировано, а пепел развеян в море с борта военного корабля «Détroyat» с полным военным почётом.[2] Жан Габен считается одной из величайших звёзд французского кинематографа. Он был награждён Орденом Почётного легиона (1960)[2], а в его родном городке Мериэль был открыт музей Жана Габена. УСЛЫШАВ СКРИП половиц под дверью, сутулый костюмер страдальчески воздел глаза к потолку и тихонько застонал: - Сейчас начнется... Однако вошедший актер не произнес ни слова. Он грузновато опустился на стул и покосился на напрягшегося костюмера. Накануне они поругались. Причины ссоры Габен не помнил, видел только, что его до сих пор не простили. Поймав наконец на себе обиженный взгляд, актер с явным усилием улыбнулся. Костюмер удивленно наблюдал, как опущенные уголки вечно поджатых губ знаменитости приподнялись, а меж бровей появилась складка, придавшая лицу ироничное и даже немного издевательское выражение. Было совершенно ясно, что на большее обидчик не способен. Еще несколько неловких мгновений они смотрели друг на друга, но атмосфера уже разрядилась. Невыносимый, угрюмый, ворчливый медведь - таким он был еще в молодости. Выяснять отношения и скандалить - научился еще в детстве. Маленького Жана Монкорже терзало чувство бессилия перед учителями и занудой-отцом. Годам к 14 он стал нарочито грубым и в школе и дома. Отец пытался найти с Жаном общий язык, даже водил его по кабакам, надеясь заслужить мужское доверие мрачного подростка. Однако тот не желал идти на контакт, прогуливал школу и презрительно отзывался об актерах как о «куче тряпья», к которой и принадлежал его папа Фердинанд. Сыну казалось, что он уже достаточно насмотрелся на страдания папаши, который хватался за самые ничтожные роли, лишь бы сделать несколько шагов по сцене и почувствовать на себе взгляды зрителей. Жан к 18 годам уже успел потаскать мешки с углем, поработать на сталелитейном заводе и обзавестись трудовыми мозолями. Обнаружив в сыне необыкновенные запасы трудолюбия, Фердинанд уговорами, угрозами и чуть ли не пинками загнал его в труппу «Фоли-Бержер». Жан сдался из жалости и зажил актерской жизнью. Он машинально чертыхался, спотыкаясь в темноте кулис о куски сломанной декорации, а на сцену выскакивал, уже распевая песенку. 20-летний Габен не видел особенной разницы между игрой в дешевом спектакле и тяжелыми мешками с углем. Он работал как вол и ждал прибавки к жалованью. В 1924 г., отслужив на флоте, Жан снова вернулся в театр. Не из любви к сцене, а просто потому, что это было надежно. Он пел очень «по-французски», с характерной для шансонье хрипотцой, и пользовался большим успехом (в основном у прекрасной половины зрительского зала). 30-е годы начались для актера пробами в кино, хотя синематограф он заочно презирал еще больше, чем театр. Перед самой войной Габен сказал: - Я карабкался наверх против собственной воли. В своих первых картинах я снимался без надежды, без энтузиазма. Теперь же совсем другое дело. РЕЖИССЕРЫ, экранизировавшие популярные оперетки, хватались за Габена двумя руками. Жан успел сняться в 11 дешевых фильмах, прежде чем повстречался с Жаном Ренуаром, который сделал его «тем самым Габеном». Образ, создаваемый актером, по-прежнему не требовал больших усилий. Если прежде, веселя публику, он слегка надламывал свою угрюмую натуру, то у Ренуара можно было оставаться самим собой. Так и появился на экранах мира человек-скала, сильный и терпеливый одиночка, как правило, приносимый в финале картины в жертву зрителям (большинство персонажей довоенного Габена погибали). О нем теперь много писали, восхваляя целостность, отвагу и гордую силу его героев. Габен, который всегда был позером, принимал похвалы как должное. Критиков же, если такие находились, называл прохвостами. Когда ему на глаза попадалась нелестная рецензия, Жан мрачнел, а часа через два после ее прочтения уже жаждал крови. Жертвой мог оказаться кто угодно, но чаще всего гнев изливался на ближайших друзей и родственников. Критиковать Габена имел право лишь он сам (Жан частенько ругал себя бездарью и лавочником). Габен, как и многие артисты, был до поры до времени аполитичен. Именно поэтому война ударила его больнее, чем тех, кто был в курсе последних новостей. Он был растерян, раздавлен, но... уехал сниматься в Америку, оставив оккупированный Париж, который напоминал некогда прекрасную, а теперь безжалостно высушенную и пронзенную булавкой бабочку. В Штатах его оценили по достоинству. Американцам нравился его, как они считали, «настоящий французский шарм». Габена называли «французским Спенсером Трейси», имея в виду потрясающую и совсем немодную манеру его игры. Жан всегда был естественен, каждый его герой мало чем отличался от самого актера. Будучи, вероятно, крайне сентиментальным человеком, внешне он, как правило, оставался спокойным и полным достоинства. Правда, время от времени его каменное лицо искажалось яростью. Эти вспышки, порой вполне сознательные, он считал необходимыми. Франсуа Трюффо, вспоминая о Габене, говорил: - Он и Жерар Филипп, это были очень опасные артисты. Пользуясь своей безумной популярностью, они вмешивались в картину еще на стадии написания сценария. Габен криком кричал, убеждая режиссера и сценариста, что его персонаж не может носить то-то или курить так-то, не говоря уже о более значительных моментах. Обычно Габен требовал, чтобы в фильме непременно была «сцена гнева», подобная тем, что он устраивал в жизни, но, конечно же, по более серьезному поводу. ВЕРНУВШИСЬ ВО ФРАНЦИЮ, актер на время забыл о кино. Навыки армейской службы пригодились ему. Габен участвовал в Сопротивлении, служил во флоте (сопровождал транспортные суда, в том числе конвои в Россию) и заслужил два боевых ордена. После войны Жан снова стал собой, то есть «жующей легендой». Так его назвал в своем материале один светский хроникер, повстречав в модном ресторане. Собственно, самое трудное давно уже было позади. Жан состоялся в довоенном кино. Его постепенно стали использовать как некий беспроигрышный вариант. Появление Габена в каждом новом фильме можно было сравнить с появлением троянского коня: никто еще ничего не понял, а кино уже получилось. Ему оставалось лишь пожинать лавры. Ценность этого человека заключалась не в умении играть роль. Он был ценен сам по себе. Можно предположить, что Жан состоялся бы в другой профессии и с тем же успехом. Некое здоровое начало, заложенное в нем природой, было выигрышным само по себе. Габен любил рассуждать о том, чем мог бы заняться вместо кино. Например, в юности он мечтал заиметь собственный бизнес, торговать, откуда и пошло это пренебрежение к себе, - «лавочник». От жизни он жаждал прежде всего надежности. Неутомимые экспериментаторы-кинематографисты пытались столкнуть лбами его и других, более молодых, но тоже весьма особенных артистов. Уже немолодому Габену довелось встретиться в кадре с юной Бриджит Бардо, с набирающим обороты Жаном-Полем Бельмондо. Каждый раз их встреча на съемочной площадке грозила превратиться в дуэль, но этого, вопреки ожиданиям любителей острых ощущений, не происходило. Энергичная женственность Бардо не претила Габену, как и бунтарское здоровье Бельмондо. Несмотря на разницу в возрасте они поняли и оценили друг друга именно потому, что их роднила цельность натур. Они были сделаны из разных материалов, но каждый - без всяких примесей. Коллеги сравнивали смерть Габена с внезапным ударом молнии, поразившим старое, но крепкое дерево, которое в детстве дарило вам уверенность в том, что мир вечен.
Nick: 17 мая 1936 года. Деннис Хоппер Деннис Хоппер родился в Додж Сити, штат Канзас. Его карьера, наверное, более извилистая и изобилующая странностями, чем у кого-либо в Голливуде. Он был студийной персоной нон-грата, бунтовщиком среди деятелей киноиндустрии, наркоманом и блудным сыном. Сейчас он наиболее комфортно чувствует себя в роли характерного актера и обожает играть разнообразных убийц, психопатов и просто психопатических личностей. Попутно Хоппер стал проповедником целого поколения, решившись донести до киноэкрана сияющие надежды и горечь разочарования хиппи. Затем он устроил переворот в киноиндустрии, вынудив студии признать юношескую аудиторию, которую раньше кинобоссы считали за лучшее не замечать вовсе. Хоппер начал играть подростком, сделав профессиональный дебют в телесериале "Врач" (Medic). В 1953-м он снялся в фильме Николаса Рэя "Джонни-гитара" (Johnny Guitar), а два года спустя – у него же в "Бунтаре без причины" (Rebel Without a Cause), сыграв противника Джеймса Дина. С Дином они стали близкими друзьями. После трагической смерти Дина Хоппер часто пытался как-то заменить его, "одалживая" у него различные черты характера для своих героев. Позже, в надежде когда-нибудь получить роли, далекие от стереотипных "трудных подростков", Хоппер начал учиться в актерской студии. Но на съемках фильма "Из ада в Техас" (From Hell to Texas) Гени Хэтевея Хоппер так надоел группе и коллегам настойчивыми просьбами усложнить ему сверхзадачу, чтобы он мог опробовать себя в импровизации – некоторые эпизоды переснимались до ста раз! – что, в конце концов, в Голливуде никто не захотел иметь с ним дела. Если ему вообще удавалось найти работу, это был, как правило, второразрядный фильм. Продюсеры предпочитали не рисковать. Возвращение началось в 1969 году. Хоппер решил, что если никто не хочет его снимать, он сам должен взяться за дело. Раздобыв 400 тысяч долларов, заручившись согласием своих друзей Питера Фонды и Джека Николсона на участие, он сделал фильм по сценарию Терри Соутерна. "Беспечный ездок" стал гимном и философией целого поколения. Хоппер собирал по частям развалившуюся карьеру и личную жизнь. "Апокалипсис наших дней", "Бойцовая рыбка", "Синий бархат", "Настоящая любовь", "Водный мир", "Баския", "Скорость", "Крыша мира"… Хоппера по-прежнему мотает из хитовых боевиков в малобюджетники.
Nick: 17 мая 1955 года. Билл Пэкстон Уильям Пэкстон родился 17 мая 1955 года в Форт-Уорте (штат Техас). Кино увлекся еще в школе, снимая с друзьями любительские фильмы. В возрасте восемнадцати лет Пэкстон переехал в Лос-Анджелес, где три года зарабатывал на жизнь, паркуя машины. Наконец ему удалось устроиться костюмером в кинокомпанию `New World Pictures` Роджера Кормана, а в 1975 году - заполучить маленькую роль в его фильме `Сумасшедшая мамаша`, режиссером которой был Джонатан Демме. Воодушевленный этим успехом, Пэкстон перебрался в Нью-Йорк, где изучал актерское мастерство в нью-йоркском университете под руководством известного педагога Стеллы Адлер. Вернувшись в Лос-Анджелес, Пэкстон с 1981 по 1986 год снимается в 11 эпизодических ролях, и многие из этих фильмов стали известны - "Терминатор" (1984), "Улицы в огне" (1984), "Чужие" (1986), "Ох уж эта наука" (1985). В этот же период Пэкстон снимает два короткометражных фильма, отмеченных призами, в которых он был одновременно сценаристом, режиссером и продюсером; работает на ТВ и записывает альбом в составе рок-группы `Martini Ranch`, а также женится на Луизе Ньюбери, с которой он познакомился в 1982 году в Лондоне. С 1986 года (после "Чужих") и на протяжении 90 - х Билл Пэкстон изрядно улучшает свой актерский статус, снимаясь в заметных ролях в высокобюджетных фильмах, таких как "Хищник 2" (1990) и "Команда `Морские котики`" (1990), "Одно неверное движение" (1992). Популярности актеру прибавили также главная роль в "Смерче" Яна Де Бонта, роли в "Тумстоуне", "Правдивой лжи" и "Аполлоне - 13". Пэкстон также появился в одной из основных ролей в сенсации 1997 - 1998 годов - в "Титанике" Джеймса Кэмерона.
Nick: 19 мая 1946 года. Микеле Плачидо (Michele Placido) Микеле Плачидо родился 19 мая 1946 года на юге Италии в местечке Асколи Сатриано, в окрестностях города Фоджа в бедной, многодетной (что вполне традиционно для Италии) семье. Отучившись в школе при монастыре, он поступил в колледж, а затем добровольно пошел служить в армию, где был направлен на работу в полицию. Это очень символично, ведь впоследствии международную известность ему принесет именно роль полицейского. Но об этом чуть позже. По его собственному признанию, Микеле Плачидо с детства мечтал стать актером. Закончив Национальную Академию Драматического Искусства в Риме, он окунулся в театральную жизнь. Сначала работал в труппе известного режиссера Луки Ранкони, потом попал в театр Джорджо Стрелера. О работе в кино Микеле Плачидо первое время и не помышлял. «Я не думал о том, чтобы сниматься в кино, - признается Микеле Плачидо, - потому что театральные актеры изначально очень «чистые» и с некоторым снобизмом относятся к кино...» На экран актера привела нужда, - в театре слишком мало платили, а в семье Микеле Плачидо было еще восемь братьев. Надо было как-то помогать матери. Кино. 70-е годы Впервые на телеэкране Микеле Плачидо появился в 1972 году в телевизионном фильме «Парень» («Il picciotto») режиссера Альберто Негрина. В том же году Плачидо дебютировал и на большом экране ролью Тонио Сантиты в комедии режиссера Карло Ди Пальмы «Тереза-воровка» («Teresa la ladra»). Тем не менее, актер не придавал особого значения своим первым киноработам, относясь к ним лишь как к средству зарабатывания денег. Он и фильмы-то со своим участием не смотрел. Спустя два года на экраны Италии вышла комедия Марио Моничелли «Народный роман» («Romanzo Popolare»), где Микеле Плачидо исполнил роль Джованни. Картина принесла актеру национальную известность, его стали все чаще приглашать на различные роли, чаще всего комедийные. Режиссеры с удовольствием обыгрывали его яркую сексуальность, как, например, в фильме Бруно Габурро «Семейные грехи». В этой картине, полной уморительных ситуаций щедро приправленных пикантным итальянским юмором, Плачидо сыграл бедного, но амбициозного и чертовски привлекательного Мило, который пытается добиться богатства своего дядюшки Карло. В подобном же плане были его роли в комедиях Луиджи Коменчини «Боже мой, как низко я пала» (1974), Луиджи Дзампы «Безумные постели» (1979), Сальваторе Сампери «Эрнесто» (1978, премия за роль МКФ в Западном Берлине), Казотто в комедии Серджо Китти «Казотто» (1977) и другие. Кино все больше захватывало актера. Стремясь расширить свои творческие возможности, Микеле Плачидо пытался уйти от навязанного ему образа. И это ему удавалось. Он снялся в лентах таких известных режиссеров, как: Марко Беллоккио (Паоло Пазетти в драме о проблемах итальянской армии «Триумфальный марш», 1976; и Джованни Сцибола в психологической драме «Прыжок в пустоту», 1979), Карло Лиццани (Педро в фильме «Кляйнхоф-Отель» и Берардо Виола в драме «Фонтамара»), Джулиано Монтальдо (Том в военной драме «Аньезе идет на смерть», 1976), Лучио Де Каро (Стефано Балдини в криминальной драме «Процесс без предварительного следствия», 1974), Паскуале Скуитьери (Мишель Лабрузо в криминальной драме «Корлеоне», 1978). Комиссар Каттани К началу 80-х Микеле Плачидо был достаточно известным и популярным актером у себя на родине. Настоящий же международный успех актеру принесла роль комиссара Коррадо Каттани в телесериале режиссера Дамиано Дамиани «Спрут» («La Piovra»). После оглушительного успеха в Италии сериал закупили многие страны, в том числе и Советский Союз. Бесстрашный борец с мафией мгновенно стал в СССР всенародным любимцем. Достаточно сказать, что во время показа сериала на телеэкранах улицы городов буквально пустели. А когда в четвертой части сериала Каттани был убит, на итальянское посольство в Москве обрушилась лавина писем от разгневанных советских женщин, требующих возвращения любимого комиссара. О своей звездной роли Микеле Плачидо говорит: «Спрут принес мне огромную популярность за пределами Италии, и это понятно, что люди знают меня во всем остальном мире как Коррадо Каттани. Не все даже в курсе, какое мое настоящее имя, но, когда я приезжаю в Африку, дети на улице показывают пальцем и кричат: Комиссар! Поэтому для меня лично Каттани - тоже очень значительный персонаж: я вложил в него довольно много из своего характера, лепил его, как скульптор. В принципе я знаю работу полицейских очень хорошо, потому что сам в молодости, когда попал на армейскую службу, был направлен в римскую полицию. Так что не могу сказать, чтобы я был недоволен конечным результатом». Несмотря на такой успех, Микеле Плачидо в 1989 году решил покончить со своим героем. Почему? «Знаете, всему есть предел, - говорит актер. – Ну, сколько можно выезжать на комиссаре Каттани? Поэтому, когда велись переговоры о четвертой части Спрута, я сказал: все, Каттани должны убить. Сначала продюсер чуть меня самого не убил за эти слова, но потом понял, что я непреклонен. Если бы я так не поступил, то до сих пор бы боролся с мафией на телеэкранах, а мне уж почти 60, и Спрут превратился бы в комедию, как дедушка с одышкой и суровым лицом гоняется за мафиози». Съемки «Спрута» без Микеле Плачидо продолжались. Вышли пятая, шестая… десятая части. Но это был уже совсем другой сериал… Майор Бандура Микеле Плачидо признает, что такой любви, как в России, его комиссар Каттани не удостоился нигде. Потому и к России у него особая любовь, особые теплые чувства. Может быть, именно поэтому он в 1990 году принял приглашение Владимира Бортко сняться в роли советского майора Бандуры в боевике «Афганский излом». Актер признает, что играть русского ему было чрезвычайно сложно: «Я же фактически не знал русского характера и до сих пор не могу понять, почему именно меня пригласили на эту роль. Это так странно, чтобы в российском кино иностранец играл русского. Может быть, к этому фильму хотели привлечь международное внимание на фестивалях или что-то вроде того. Я много общался с вашими спецназовцами, и меня поразило, насколько это отважные люди. Они показывали мне, как следует обращаться с «калашниковым». Но еще больше меня поразило, что офицеры могут спокойно пить водку стаканами и не пьянеть (смеется).<…> Я, наверное, первый иностранец, сыгравший русского в российском кино. Было чрезвычайно сложно и жутко интересно. И я считаю, что получил большой опыт работы, который помог мне в дальнейшей карьере...» Работы после Каттани Сыграв в четвертой и последней для себя части «Спрута» в 1989 году, Микеле Плачидо смог себе позволить вернуться к любимой работе в театре. Ведь, по словам актера, театр - это настоящее искусство. «У тебя на сцене нет двадцати дублей, как в кино, - говорит – Микеле Плачидо, - и зрители видят каждый твой шаг. Если ты ошибся, сыграл плохо, тебе уже не простят. Кино может быть тупым и скучным, перенасыщенным спецэффектами, и тогда зритель лишь оставляет деньги в кассе и ничего не уносит в голове, театр же - абсолютно другой, он не терпит фальшивого отношения к зрителю, иначе помидорами закидают». Не оставил Плачидо и кино. Он продолжал много сниматься в фильмах, как правило, различных драмах. В американской ленте «Война наркотиков. Кокаиновый картель» он сыграл полковника Роберто Чавеза, в картине Николаса Бухрифа «Развлечение и его маленькие хлопоты» - адвоката-гомосексуалиста Карло, в фильме Джанни Амелио «Ламерика» (ставшим Лауреатом Венецианского кинофестиваля и получившем в 1994 году Премию «ФЕЛИКС» в номинации «Лучший фильм») – афериста и мошенника Фиоре. В начале 90-х Микеле Плачидо обратился к режиссерской деятельности. Его дебютной лентой стала драма «Помидор» («Pummaro»), вышедшая в 1990 году. В последующие годы он снял еще несколько фильмов. В некоторых из них Микеле Плачидо выступал также и в качестве автора сценария, и в качестве актера. Так, например, в криминальной драме «Обычный герой» он сыграл сотрудника финансовой гвардии Сильвио Навамбру, вступившего в борьбу с итальянской мафией. К теме борьбы с мафией Плачидо вновь обратился в драме «Криминальный роман» (2005). За эту работу Микеле Плачидо получил премию «Давид Донателло», как сценарист. Кроме того, фильм номинировался на эту же премию за режиссуру и был номинантом на МКФ в Берлине. Среди других фильмов Микеле Плачидо: драма «Потерянная любовь» (1998, Премия МКФ в Венеции), «Путешествие по зову любви» с Лорой Моранте в главной роли (2002, номинация на премию МКФ в Венеции), документальный фильм «Другой мир существует» и др. Сегодня Микеле Плачидо продолжает активно работать в кино. В 2007 году он снялся в ролях: Бернардо Провензано в историко-биографической драме знаменитого итальянского режиссера Марко Ризи «Последний покровитель», кардинала Бонифация в исторической комедии Карло Ванцины «Италия-2061», Джованни в биографической драме Риккардо Милани «Диск мира». На вопрос, не хотел бы он себя вновь попробовать в российском кинематографе, Микеле Плачидо отвечает: «Почему нет? С интересом слежу за российскими детективными сериалами. Будь то «Бандитский Петербург» Владимира Бортко или «Бригада». Мне нравится подача многих образов, психология сильных, незаурядных личностей, зачастую в одиночку борющихся против всех. Людей, честных с самими собой». О своей личной жизни Микеле Плачидо рассказывать категорически отказывается. Известно, что он был в браке с актрисой Симонеттой Стефанелли, известной по фильмам «Семейные грехи», «Крестный отец-3», «Сердечные друзья». В этом браке у него родилось трое детей. В настоящее время Микеле Плачидо разведен. Зимой 2006 года молодая актриса Федерика Винченти принесла ему сына Габриеля. Это уже шестой ребенок знаменитого актера. Старшая дочь Микеле Плачидо Виоланта пошла по стопам отца, став актрисой. Она снялась вместе с отцом в триллере Джованни Робиано «Смертельный компромисс» («Deadly Compromise», 2000), затем сыграла роль Елены в драме Микеле Плачидо «Ты везде» («Ovunque sei», 2004). В настоящее время она снимается в роли княгини Элен в экранизации румынского режиссера Роберта Дорнхельма знаменитого романа Льва Толстого «Война и мир». Игорь BIN
Nick: Олег Янковский умер ... на 66 году жизни ... ЯНКОВСКИЙ Олег Иванович (23.02.1944 - 20.05.2009) Родился 23.02.1944, Джезказган, Казахстан Народный артист СССР (1991) Лауреат Государственной премии СССР (1987) Лауреат Государственной премии России (1989 за фильм "Крейцерова соната") Лауреат Государственной премии России (1996) Потомственный дворянин Олег Янковский родился в дворянской семье. Его отец Иван Павлович, бывший штабс-капитан лейб-гвардии Семеновского полка, происходил из польских дворян. Он был близко знаком с Тухачевским, за это и поплатился. По сфабрикованному обвинению отца арестовали, и он сгинул в сталинских лагерях. Мать Олега, Марина Ивановна, опасаясь ареста, сожгла все архивы семьи. Не уцелела ни дворянская грамота, ни Георгиевский крест Ивана Павловича. Детство Олега прошло в казахском городке Джезказгане. Он гонял в футбол с оборванной дворовой шпаной и ужасно стеснялся своей аристократичной бабушки, ее элегантной прически, пенсне, броши на ветхой кофточке... Состоятельная в прошлом семья, жила очень бедно, впроголодь. Мама выучилась на бухгалтера и одна кормила семью: троих сыновей, Ростислава, Николая и Олега, и свою мать. Все вместе они ютились в четырнадцатиметровой комнатушке. Дети ходили в обносках… Но при всем при этом Янковские держали богатую библиотеку, говорили на иностранных языках, много читали, а по вечерам принимали гостей - такую же ссыльную интеллигенцию. И вполне естественно, что в доме, хотя и очень осторожно, говорились некоторые "крамольные" вещи. Это не могло не запасть в душу маленького Олега. Театральный дебют Со временем Янковские перебрались в Саратов - город с богатыми культурными корнями, город театралов... В юности Марина Ивановна просто бредила балетом, но родители запретили ей и думать о балетной карьере. Зато своим детям она сумела передать тягу к сцене. Старший из братьев Олега - Ростислав - окончив саратовское театральное училище, уехал в Минск играть в Русском театре (там он служит до сих пор). 14-летнего Олега он забрал к себе, чтобы снять с родных (в семье остался один кормилец - средний брат Николай) хотя бы часть материальных забот. Там Янковский-младший дебютировал на сцене - нужно было заменить заболевшую исполнительницу эпизодической роли мальчика в спектакле "Барабанщица". Правда, Олег не сразу осознал всю ответственность - куда больше театра его волновал футбол, он спал и видел себя вратарем или нападающим. Однажды он просто проспал свой выход в спектакле. Рассерженный Ростислав категорически запретил брату на пушечный выстрел подходить к футбольному полю. Судьбоносная история Марина Ивановна тосковала по уехавшим сыновьям, как только появилась возможность, Олег вернулся домой, в Саратов. Школьные годы подходили к концу, пора было решать, что делать дальше. Олег решил поступать в медицинский институт. Надо было получить хорошую профессию, что бы со временем хорошо зарабатывать, помогать матери. Но тут вновь словно чья-то невидимая рука снова направила Олега на театральную дорогу. Однажды он увидел объявление о приеме в театральное училище. Олег вспомнил свой минский опыт и решил попробовать. Как же он был разочарован, когда узнал, что экзамены давно закончены. Олег решил зайти к директору - узнать об условиях приема. Тот, не дав юноше объяснить цель визита, посмотрел какие то списки и сказал: "Вы приняты. В сентябре приходите учиться". Олег вернулся домой ошарашенный: его судьба сама собой определилась. Осенью Олег просто пришел на занятия. И только несколько месяцев спустя выяснилось, в чем дело. Оказывается, брат Николай втайне грезил театром. Он работал на заводе сталеваром, но мечта о сцене не давала ему покоя. Вот он и пошел поступать, никому ни о чем не сказав, - сдал все экзамены, прошел все туры... А когда узнал о том, что Олега в училище приняли за него, он просто промолчал. Мол, пусть учится младший, а ему нужно кормить семью - маму и бабушку. А в училище еще долго считали, что они просто перепутали имя абитуриента Янковского. Жениться один раз и на всю жизнь Марина Ивановна учила своих сыновей: "Если решил жениться, то уж на всю жизнь. По-другому и начинать не надо". Все трое братьев Янковских женились до 21 года - и именно на всю жизнь. На втором курсе училища Олег познакомился с Людмилой Зориной, она училась на курс старше. Людмила была очень заметной, красивой, рыжей и безумно талантливой. Однажды за хорошую учебу их обоих премировали поездкой в Москву. Олег Иванович с удовольствием вспоминает, как они вышли тогда из поезда, купили на Павелецком вокзале саечки по шесть копеек... Они сидели на скамейке, ели булочки и мечтали о будущем. Они и не думали тогда, что их будущее - здесь, в Москве! После училища Людмилу Зорину сразу пригласили в Саратовский драматический театр. Благодаря ей, туда же в 1967 году был принят и Олег. Вскоре они поженились. Людмила мгновенно выдвинулась в звезды, смотреть на нее ходил весь Саратов, а про Олега тогда говорили: "Это - муж самой Зориной". Театральная судьба Янковского складывалась не столь удачно - актеру доставались лишь крошечные роли. И не известно, как повернулась бы его судьба, если бы не один случай… Дебют в кино Театр гастролировал во Львове. Олег зашел в гостиничный ресторан, уселся обедать. А недалеко за столиком случилось сидеть Владимиру Басову с женой Валентиной Титовой и другими членами съемочной группы будущего фильма "Щит и меч". Обсуждали, где искать артиста на роль Генриха Шварцкопфа. Титова, кивнув на Олега, сказала мужу: "Посмотри, вон сидит типичный арийский юноша". Басов согласился, что этот человек подошел бы ему идеально, но... "Он, конечно, какой-нибудь физик или филолог. А поди ж ты найди артиста с таким умным лицом". Слава Богу, кто-то из ассистентов не поленился подойти к Янковскому... В том же году Янковский сыграл красноармейца Андрея Некрасова в драме Евгения Карелова "Служили два товарища". Между прочим, в этом фильме актеру должна была достаться роль белого офицера Бруснецова. Но режиссер, увидев на пробах Янковского, воскликнул: "Этого человека мы Врангелю не отдадим!" В итоге Бруснецовым стал Владимир Высоцкий. Олег Иванович вспоминает о фильме "Служили два товарища": "Там вообще на съемках чудесная компания собралась. Но Быкова мне даже сложно с кем-то сравнить. В нем было заложено что-то такое наставническое. Он сразу меня опекать начал. Он был такой выпивающий и увлекающийся человек, водил меня в ресторан ВТО и все рассказывал, рассказывал. А я, как жадная губка, впитывал все, что он мне говорил. А с другой стороны - Высоцкий. У него как раз тогда было начало романа с Мариной Влади. Но она мне была не так интересна, как он сам. Хотя он тем Высоцким, какого мы сейчас знаем, еще не был. Вот это были настоящие университеты. Ни с какими учебными заведениями они не сравнятся". Театр После выхода фильмов "Щит и меч" и "Служили два товарища", Янковский мгновенно стал знаменитым. Благодаря этому изменилось и его положению в театре. На молодого актера обратили внимание. Ему стали доставаться большие серьезные роли как классического ("Таланты и поклонники", "Стакан воды"), так и современного ("Человек со стороны") репертуара. Наибольшего успеха Янковский добился в роли князя Мышкина (спектакль "Идиот"). В 1973 году Янковский перешел в Московский театр Ленинского комсомола. Людмила пожертвовала своей карьерой ради Олега. Бросив все, она последовала за мужем в Москву, с головой ушла в семью - развитию таланта такого ранга, как у Янковского, требовались "крепкие тылы". В новом театре Янковский быстро стая ведущим актером. Среди его лучших спектаклей: "Автоград-XXI", "Парень из нашего города", "Революционный этюд", "Диктатура совести", "Оптимистическая трагедия", "Чайка", "Варвар и еретик", "Гамлет". Кино. 70-е годы Обратили внимание на талантливого актера и кинорежиссеры, посыпались предложения. На съемках одного из фильмов - "Гонщики" (1972) - он попал в аварию: машина с ним и операторами перевернулась, летела кувырком. Операторов выбросило на дорогу, на Янковском сгорела кожаная куртка, а сам он каким-то чудом остался без единой царапины. Одной из самых заметных работ Олега Янковского середины 70-х стала роль Отца в фильме Андрея Тарковского "Зеркало". А попал Олег Иванович в картину случайно, благодаря своему сходству с отцом знаменитого режиссера: "Моего творчества Андрей не знал. Просто Лариса Тарковская, тогда его ассистентка, а потом жена, увидела меня случайно в коридоре "Мосфильма". Иду, вдруг слышу сзади топот. Она довольно крупная женщина была. Тогда "Мосфильм" был замечателен тем, что, пройдя по коридору, можно было запросто роль схлопотать… И вот, значит, топот. - "Можно вас?" Фамилию даже толком не помнила. Завела меня к Андрею. Тот посмотрел и говорит - конечно, это он (в смысле, отец). А потом они еще и сына моего заполучили - Филиппа. Семейное кино получилось". Позже, в 1983 году, Тарковский вновь пригласил Янковского в свою картину - актер сыграл писателя Горчакова в драме "Ностальгия". В 70-е годы Олег Янковский много и разнообразно снимался. Актерская пластичность позволяла ему органично выглядеть в разных киноролях: партийного функционера ("Премия", 1974; "Обратная связь", 1978), декабриста Кондратия Рылеева ("Звезда пленительного счастья", 1975), неустроенного, колючего человека ("Чужие письма", 1976, "Сладкая женщина", 1977) или, напротив, бесхарактерного, слабовольного ("Слово для защиты", 1977, "Поворот", 1979). Фильмы Марка Захарова О ролях, сыгранных Олегом Янковским в фильмах Марка Захарова, стоит рассказать отдельно. Первой их совместной работой в кино стала картина "Обыкновенное чудо" (1978) по пьесе Шварца. Янковский очень тонко, искрометно сыграл там Волшебника. Фильм и по сей день пользуется огромной популярностью у зрителей. Затем последовал фильм-притча "Тот самый Мюнхгаузен" (1979). Кстати этой роли Янковский чуть было не лишился. Сценарист Григорий Горин поначалу никак не видел в актере чудака-барона. "Он до этого играл прямых, жестких, волевых людей - характеры, выдающий его происхождение, - вспоминает Григорий Горин. - Я не верил в его барона. Началась работа, он влезал в характер, на наших глазах менялся. Врастал в роль, и явился Мюнхгаузен - умный, ироничный, тонкий. Какая была бы ошибка, возьми мы другого актера". В 1983 году Олег Янковский снялся в роли Свифта в сатирической комедии "Дом, который построил Свифт". Эта картина получилась менее удачной, чем предыдущие работы Марка Захарова. Фильм был снят в духе "Обыкновенного чуда" и "Мюнхгаузена" с тем лишь отличием, что смотрелся гораздо с меньшим интересом. Что же касается Янковского, то его герой и вовсе вышел калькой с уже известных Волшебника и Мюнхгаузена. Гораздо интереснее вышел следующий герой Янковского - Дракон в фильме-притче "Убить Дракона" (1989). Хотя филь получился откровенно конъюнктурным, это ничуть не умаляет замечательную игру актера. Кирилл Разлогов: "Победителем этого своеобразного актерского "конкурса", безусловно, выходит Олег Янковский, который, пожалуй, второй раз после "Поцелуя" Романа Балаяна показывает, какие невиданные потенциальные возможности кроются в его даровании, как только он выходит за пределы привычного амплуа. Метаморфозы его Дракона, причудливые смеси интонаций, от сарказма до заискивания, внутренняя самоирония и неканоническое сочетание гения, злодейства и бессилия - все это передается актером с блеском самодовлеющего эффекта, своеобразного искусства для искусства". 80-е годы 80-е годы стали настоящим расцветом творчества Олега Янковского как киноактера. Помимо фильмов Марка Захарова, стоит отметить блестящие роли в фильмах Романа Балаяна "Полеты во сне и наяву" (1983, Государственная премия СССР за 1987 год), "Поцелуй" (1983), "Храни меня, мой талисман" (1987), "Филер" (1988), а также в социально-эксцентричной драме Татьяны Лиозновой "Мы, нижеподписавшиеся" (1981) и мелодраме Сергея Микаэляна "Влюблен по собственному желанию" (1982). В последнюю картину Олег Янковский попал благодаря Евгении Глушенко, сыгравшая в том фильме другую главную роль - Веру. Именно она уговорила режиссера Сергея Микаэляна, посоветовав прекратить нескончаемые поиски героя и пригласить Янковского: "Кого вы все ищете? Ясно же, что только Олег сможет сыграть джентльмена, даже опустившегося. Он же настоящий аристократ!" 90-е годы В начале 90-х Олег Янковский сыграл яркие и совершенно разные роли в трагикомедии Георгия Данелии "Паспорт" (1990) и историко-психологической драме Карена Шахназарова "Цареубийца". А затем… Олег Иванович вспоминает: "За производство фильмов брались все, кто хотел. Поскольку думали не о творчестве, а об отмывании денег, то очень скоро количество выпускаемых картин выросло до четырехсот в год - в начале 90-х в России клепали фильмов больше, чем в Индии. Когда эти новые "кинематографисты" окончательно все оккупировали, отодвинув настоящих профессионалов в сторону, я принципиально перестал сниматься. Понимал: нельзя так распоряжаться своей судьбой. Декоративное присутствие на экране меня никогда не интересовало. Играть - так играть! Я отравлен хорошим кино, поэтому на барахло не мог согласиться. По приглашению Клода Режи я на полгода уехал в Париж, участвовал в международном театральном проекте, очень напряженно работал. Кстати, последнее эхо обваливавшегося Советского Союза докатилось и до Франции. В Париже я узнал, что подписан указа о присвоении мне звания народного артиста СССР. Это случилось за неделю до того, как страна с таким названием приказала долго жить. Первым народным в 20-е годы стал Константин Сергеевич Станиславский, а я оказался последним... К слову, на вечере, посвященном столетнему юбилею МХАТа, я даже позволил себе шутку на эту тему: "С кого начинали товарищи и кем закончили!" Зал оценил юмор, смеялся долго". В следующие годы Олег Янковский снимался в кино редко. Были интересные роли в фильмах "Роковые яйца" (1995), "Первая любовь" (1995), "Ревизор" (1996). Но сам Олег Иванович признается, что "удовлетворения нет ни от одной из последних работ". С 1993 года Янковский - президент Открытого российского кинофестиваля в Сочи ("Кинотавр"). Последние работы В 2000 году Олег Янковский снял свой первый фильм, в котором сыграл одну из главных ролей, - "Приходи на меня посмотреть". Несмотря на вполне предсказуемый сюжет, эта добрая рождественская сказка была неплохо принята зрителями, во многом благодаря игре актерского ансамбля: Екатерины Васильевой, Ирины Купченко и Олега Янковского. Через два года Янковский снялся в фильме Валерия Тодоровского "Любовник". Это дна из лучших работ актера последних лет. Сам Олег Иванович признается, что эта картина ему дорога. "Любовник" - это возвращение психологического русского кино", - говорит он. Семья Олег Иванович - приверженец семейных ценностей. Он, которому судьба улыбалась столько раз, по-прежнему считает, что семья - самая большая удача в его жизни. Самые близкие люди для Янковского - жена Людмила, сын Филипп, невестка Оксана Фандера и, конечно, внуки. Их у него двое - Ваня и Лизонька. Олег Иванович признается: "Вообще-то, я плохой воспитатель. Но я безумно люблю внуков. И то свободное время, которое у меня есть, пытаюсь отдать им. Мы уже весь детский театральный репертуар пересмотрели. Скоро потихонечку перейдем на балет и серьезные драматические спектакли. А еще нас с внуками можно встретить на роллердроме или в "Мире пиццы" на Садовом. И в компьютерные игры мы с Иваном любим поиграть. Сам я - сущий дикарь и не знаю, с какой стороны подойти к компьютеру. А внук в этом хорошо разбирается. И на английском Иван изъясняется ловко, не то, что я сам". Как то Олег Иванович признался, что, если бы ему пришлось выбирать между семьей и творчеством, он не задумываясь пожертвовал бы карьерой. Слава Богу, что выбирать ему не пришлось… "Мастер и Маргарита" Осенью 2005 года на экраны выходит новый фильм Владимира Бортко "Мастер и Маргарита". Олегу Янковскому режиссер первоначально предложил сыграть в своей картине Воланда, но актер отказался. "Я не знаю, как ее (роль) играть. В каком костюме он должет быть? Хоть в книге его одеяние подробно описано, но это - литература. А когда на экране: почему он такой, а не другой? И, как ни странно, это слабая роль. Все происходит не с Воландом, а вокруг него, а просто пучить глаза, чтобы это убедительно получалось, я не хочу. А главная причина: я считаю, что дьявола, как и Господа Бога, играть нельзя. Иисуса Христа - можно, он был реальным человеком", - объясняет Олег Иванович. А вот на роль Понтия Пилата Янковский согласился: "На мой взгляд, это интересно. Там есть судьба, история, нравственная и психологическая нагрузка. Уставший человек, у него много забот. Он просто отошел в сторону..." BIN Последний выход на сцену ...
Nick: Шерилин Саркисян Шер (Cherilyn Sarkissian) 20 мая 1946 года Ше́рилин Саркися́н (англ. Cherilyn Sarkissian; 20 мая 1946, Эль-Сентро, Калифорния), известная под псевдонимом Шер (англ. Cher) — американская певица и актриса армянского происхождения. Первый успех к Шер пришёл в 1965 году, когда она в составе дуэта Сонни и Шер записала песню I Got You Babe. В 1970 году она стала телеведущей «Комедийного часа Сонни и Шер», а в 1987 удостоилась «Оскара» за лучшую женскую роль первого плана в романтической комедии «Власть луны». В 1998 Шер записала альбом «Believe», одноимённый сингл с которого достиг вершины чартов 23 стран, и принёс ей первую «Грэмми». С 2002 по 2005 прошло мировое турне Шер «The Farewell Tour», которым она закончила гастрольную деятельность. Шер выпустила сольно 24 студийных альбома. Она является единственной женщиной-исполнительницей, чьи песни попадали в американскую десятку лучших в 60, 70, 80 и 90-х годах. В 1998 на Голливудской аллее славы была заложена звезда Сонни и Шер за вклад в развитие телевидения. По данным журнала Rolling Stone 2002 года, общее состояние Шер превышает 600 млн долларов. Биография Юные годы Шерилин Саркисян родилась в Эль Сентро, Калифорния, США 20 мая, 1946 года. Её мать, Джорджия Холт была актрисой, а отец, выходец из Армении, Джон Саркисян — дальнобойщиком. Родители были разведены, когда Шер родилась, и впервые она увидела отца в одиннадцать лет. С ранних лет Шер мечтала стать известной актрисой и уже в детстве работала над своей подписью для автографов. В шестнадцать лет Шер уехала в Лос-Анджелес. Начало карьеры В 1962 году в кафе Шер встретила Сонни (Сальваторе) Боно, который работал ассистентом у музыкального продюсера Фила Спектора. Сонни предложил ей жить у себя, в обмен на что Шер должна будет убирать дом и готовить еду. Вскоре их отношения переросли в более близкие, и они поженились. В то время Шер работала сессионной певицей на бэк-вокале в студии Фила Спектора, и приняла участие в записи таких классических песен, как «You’ve Lost that Loving Feeling» (The Righteous Brothers), «Da Doo Ron Ron» (The Crystals) и «Be My Baby» (The Ronettes). Первой сольной записью Шер стала «Ringo I Love You» 1964 года под псевдонимом Бонни Джо Мэйсон, так как Спектор считал, что имя «Шерилин» недостаточно «американское». Сонни и Шер Сонни стал писать и продюсировать песни, в результате чего в 1965 году дуэт под названием Сонни и Шер выпустил свой первый альбом «Look at Us». Сонни настаивал, чтобы первым синглом с альбома была песня «I Got You Babe», в которую не верили ни руководство лейбла, ни Шер. Тогда он отнёс песню на радио, после чего её транслировали в передаче, где слушателям было предложено проголосовать за понравившуюся композицию по телефону. Сонни и Шер с друзьями стали звонить в эфир радиостанции, чтобы отдать голос за «I Got You Babe». Популярность песни росла, и вскоре сингл возглавил чарты США и Великобритании. Образ хиппи, длинноволосого Сонни и не похожей на остальных Шер, резко выделял их среди поп-исполнителей того времени, и дуэт стал сенсацией по обе стороны Атлантики. Летом 1965 года Шер выпустила альбом «All I Really Want to Do», одноимённая песня с которого стала её первым сольным хитом. К концу 1960 популярность дуэта падала. В результате ряда коммерчески неуспешных альбомов и фильмов, пара задолжала правительству США. В 1969 Шер родила дочь, которую назвала именем картины, во время съёмок в которой она забеременела — Честити. В 1970 Сонни и Шер появляются на американском телеканале CBS со своей передачей. «Комедийный час Сонни и Шер» (позже «Шоу Сонни и Шер») выходил в эфир семь лет и представлял собой смесь комедийных скетчей и музыкальных номеров с участием приглашённых гостей, среди которых были Майкл Джексон, Рональд Рейган, Дэвид Боуи, Мухаммед Али и многие другие. В 1971, 1973 и 1974 три песни Шер возглавляют чарт США — «Gypsys, Tramps & Thieves», «Half-Breed» и «Dark Lady», соответственно. В 1974 году Сонни и Шер разводятся, и вместе с браком прекращает существование их шоу. После неудачных попыток собственных передач, Сонни и Шер снова объединяются на «Шоу Сонни и Шер». Сольная и актёрская карьера После развода с Сонни, Шер выходит замуж за музыканта Грега Оллмана, участника блюз группы «The Allman Brothers». В 1976 у Грега и Шер появляется сын Элайджа Блу Оллман, а в 1977 новый дуэт выпускает альбом. В 1979 году певица легально меняет своё имя на «Шер». В 1982 году Шер переезжает в Нью-Йорк для участия в бродвейской постановке «Приходи к пяти на встречу, Джимми Дин, Джимми Дин». После положительных отзывов критиков об актёрской игре Шер, Майк Николс предложил ей роль в фильме «Силквуд». Когда Шер узнала, что главную роль играет Мэрил Стрип, то согласилась, даже не прочитав сценарий. За роль лесбиянки, безответно влюблённой в главную героиню, Шер удостоилась номинации на «Оскар». В 1985 году после съёмок в картине «Маска», где Шер играет мать подростка с редкой болезнью, изуродовавшей его лицо, она присоединяется к Ассоциации Помощи Детям с Черепно-лицевыми Нарушениями (CCA). В 1987 году Шер участвовала в трёх лентах: «Подозреваемый», «Иствикские ведьмы» и «Власть луны», за роль в которой она была награждена премией «Оскар». В 1987 году Шер подписывает контракт с Geffen Records. В записи нового альбома принимают участие Дайан Уоррен, Майкл Болтон и Бон Джови. В 1989 году видеоклип на популярную песню «If I Could Turn Back Time» был запрещён к показу на MTV из-за откровенного наряда Шер. В 1992 году у Шер был обнаружен синдром хронической усталости. В 1994 году Шер в числе других исполнителей приняла участие в записи альбома «The Beavis and Butt-Head Experience». В 1996 году Шер попробовала себя в качестве режиссёра фильма «Если бы стены могли говорить», а также сыграла в нём эпизодическую роль, за которую была номинирована на «Золотой глобус». В январе 1998 года, в возрасте 62 лет, конгрессмен и бывший муж Шер, Сонни Боно погиб при спуске на лыжах в Калифорнии. Альбом «Believe» и «The Farewell Tour» В 1998 году Шер выпустила альбом «Believe». Одноимённая песня стала международным хитом и добавила в копилку 52-летней певицы «Грэмми» за «Лучшую танцевальную запись». Именно с этого времени Шер становится гей-иконой и в конце 1998 года выходит книга Шер «The First Time» в которой Шер рассказывает о том, как нелегка жизнь мегазвезды. В январе 1999 года перед огромной телевизионной аудиторией Шер исполнила государственный гимн США на финале Суперкубка по футболу. С 2002 по 2005 год Шер дала 325 концертов в более чем 20 странах мира в рамках прощального тура «The Farewell Tour».
Nick: 20 мая 1874 г. Леви Штраус выпустил на рынок свои знаменитые голубые джинсы с медными заклепками по цене 13,5 долларов за дюжину.
Пелагея: Nick пишет: Олег Янковский умер ... на 66 году жизни ... Гении уходят очень рано.
Nick: Полищук Любовь Григорьевна (21.05.1949 - 28.11.2006) Народная артистка России (1994) Лауреат приза кинофестиваля в Сан-Франциско в номинации «Лучшая актриса» (1990, за фильм «Городские подробности») Лауреат театральной премии «Чайка» в номинации «Самая красивая и стильная актриса года» (1999) Детство Любовь Полищук родилась в Омске в рабочей семье. О своем детстве она вспоминала: «У нас работал только один папа, так что жизненные трудности я знала с детства. Но была неунывающим ребенком: пела, танцевала, постоянно пародировала знакомых. За это, кстати, меня прозвали «артисткой». Первый брак Когда Любе исполнилось 16 лет, она отправилась в столицу поступать в театральный институт. Москва встретила ее неласково. На экзамены Любовь опоздала, а тут еще возникли проблемы с жильем. Трое суток ей пришлось ночевать на вокзале. Но потом судьба все же улыбнулась ей. Девушку приняли во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства. Как признавалась актриса, тогда она была по-настоящему счастлива! В эстрадной мастерской Любовь Полищук познакомилась со студентом Валерием Макаровым, за которого вскоре вышла замуж. В 1967 году, они, окончив обучение, вместе отправились в Омск. В Омске Любовь Полищук вместе и Валерий Макаров были приняты в местную филармонию, на сцене которой они разыгрывали сатирические сценки и интермедии, пели, танцевали. В 1972 году у супругов родился сын Алексей. Но в дальнейшем семейная жизнь Любови Полищук и Валерия Макарова не сложилась. Когда Алексею исполнилось четыре года, они разошлись. Любовь Григорьевна так объясняла разрыв: «Я стремилась в жизни достичь чего-то большего, а Валера считал, что он уже всего добился. Поэтому наши пути разошлись». Вскоре Любовь Полищук пригласили в Москву в мюзик-холл. С Валерием Макаровым она больше не встречалась. Умер он в 1990 году… Мюзик-холл. Дебют в кино В мюзик-холл Любовь Полищук была приглашена для исполнения главной роли в спектакле «Красная стрела». Это история о девушке, которая осуществила свою мечту стать актрисой. Спустя несколько лет Любовь Полищук сыграет звезду сцены в фильме «Только в мюзик-холле». Обе эти роли перекликаются с судьбой самой актрисы. В столицу Любовь Полищук перебралась вместе с сыном. Пришлось непросто. 11 месяцев из 12 театр проводил на гастролях, и Любовь постоянно брала с собой маленького Лешу. «В гостиничном номере - бесконечные кашки-малашки, тертые овощи, пеленки... А потом нужно было легко и красиво выпорхнуть на сцену. Ну откуда здесь взяться беззаботности, когда ты своему ребенку и отец, и мать?!» - рассказывала она. Благодаря своим певческим и танцевальным способностям в 1977 году Любовь Полищук дебютировала в кино. Марк Захаров пригласил молодую актрису в знаменитый эпизод фильма «12 стульев». Вместе с Остапом Бендером, которого играл Андрей Миронов, она танцевала «Танго страсти». Актрису заметили и начали приглашать сниматься. В фантастическом мюзикле Леонида Квинихидзе «31 июня» она сыграла Куини, хозяйку «Вороного коня», в замечательной картине «Приключения принца Флоризеля» - Жаннет, в комедии Михаила Григорьева «Дуэнья» - Диану, в школьном фильме «В моей смерти прошу винить Клаву К» - маму Клавы… Театр миниатюр. Второй брак В 1979 году Любовь Полищук перешла в труппу Московского театра миниатюр (позже театр «Эрмитаж»). Здесь по-настоящему раскрылся ее драматический актерский талант. Спектакль М.Левитина «Хармс!Чармс!Шардам!», в котором Полищук сыграла сразу несколько ролей стал событием театральной Москвы. На сцене театра миниатюр Любовь Полищук выступала семь лет, сыграв роли в самых популярных спектаклях: «Чехонте в Эрмитаже», «Здравствуйте, Ги де Мопассан», «Хроника широко объявленной смерти», «Принцип Питера». Параллельно с напряженной работой в театре Любовь Полищук заочно в 1985 году окончила актерский факультет Государственного института театрального искусства (ГИТИС) им. А.В. Луначарского. Тогда же произошли изменения и в личной жизни актрисы. Впервые художник Сергей Цигаль увидел Любовь Полищук в каком-то фильме, а чуть позже он попал на спектакль с ее участием. Чтобы познакомиться с понравившейся ему актрисой, он подключил своих друзей и знакомых. «Когда нас, наконец, представили друг другу, я уже была о нем самого лучшего мнения. Понравилось, что он веселый, с чувством юмора и не пошляк. А как он красиво ухаживал!» - вспоминала Любовь Григорьевна. Сын Алексей появлению отчима обрадовался. Супруги забрали мальчика из школы-интерната, где он обучался, и зажили полноценной счастливой семьей. А спустя год в семье появилось прибавление – родилась дочка Маша. 80-е годы. Работа в кино В 80-е годы Любовь Полищук продолжала активно сниматься в кино, хотя больших работ в этот период у нее немного. Говорят, что причиной стал конфликт с руководством киностудии «Мосфильм», вследствие которого актрисе стали отказывать в главных ролях. Тем не менее, она снялась в знаменитой мелодраме Вадима Дербенева «Змеелов», сыграла Адель Фортескью в детективе «Тайна «Черных дроздов». На киностудии им. Довженко Полищук доверили главную роль в трагикомедии «Если можешь, прости…», а на «Лентелефильме» - в психологической драме «Эзоп». Ситуация изменилась в конце 80-х. В 1989 году на экраны вышли сразу несколько фильмов с участием актрисы. Она сыграла небольшую роль в знаменитой «Интердевочке» Петра Тодоровского, блеснула в главной роли в драме Владимира Кучинского «Любовь с привилегиями». Но настоящий взлет ожидал актрису в 90-е годы… 90-е годы. Театр С 1989 по 1995 год Любовь Полищук работала в театре «Школа современной пьесы» под руководством И. Райхельгауза. За этот период она сыграла роли в спектаклях: «А чой-то ты во фраке?» Д.Сухарева и С.Никитина, «Пришел мужчина к женщине» С.Злотникова (оба – режиссер И.Райхельгауз), «Антигона в Нью-Йорке» Я.Гловацкого (реж. Л.Хейфец). Параллельно с начала девяностых годов Любовь Полищук активно участвовала в проектах частных московских театров и антреприз. Так в 1994-1996 годах она играла в Театре Антона Чехова в двух спектаклях: «Там же, тогда же…» и «Чествовании». А в 1995 году в театральной компании «Арт-клуб» она исполнила роль в спектакле режиссера А. Житинкина «Квартет для Лауры». После ухода из театра «Школа современной пьесы», Любовь Полищук полностью переключилась на работу по договорам. В 1997 году на сцене театра «Эрмитаж» Полищук сыграла в двух постановках М.Левитина - «Зойкина квартира» М.Булгакова и «Безразмерное Ким-танго» Ю.Кима. В 1998 году в Независимой антрепризе вышел спектакль по пьесе Н. Демчик «Мужской сезон», где Л. Полищук сыграла в дуэте с А. Домогаровым. Наконец, в спектакле по пьесе А.Николаи «Искушение», поставленном театральным агентством «Арт-Партнер ХХI» в 2000 году, она исполнила роль Эвы. 90-е годы. Кино На начало 90-х годов пришелся взлет популярности актрисы. Этому немало способствовали ее роли в картинах Анатолия Эйрамджана: «Моя морячка», «Бабник», «Новый Одеон», а чуть позже - «Импотент». Скажем откровенно, не все они были высокого уровня, но многим зрителям в то время они нравились. Из картин других режиссеров стоит отметить, прежде всего, роль супруги посла в комедии Владимира Меньшова «Ширли-мырли». Кино вообще использовало в основном комедийный талант актрисы. Во многих картинах Любовь Полищук исполняла роли роковых женщин с легким налетом иронии. Именно в этих ролях проявлялась её уникальная особенность - прекрасные внешние данные «женщины-вамп» в сочетании с талантом настоящей клоунессы. Последние годы жизни Новый век принес новые работы Любови Полищук в кино. В 2000 году она вновь снялась у Анатолия Эйрамджана в комедиях «Агент в мини-юбке» и «День святого Валентина». Затем актриса исполнила одну из главных ролей в фильме Эльдара Рязанова «Тихие омуты», снялась в сериале «Русские амазонки – 2»… В 2004-2006 годах Любовь Полищук снималась в очень популярном телесериале «Моя прекрасная няня». Роль мамы Вики (главной героини сериала) актриса сыграла как и всегда ярко и смешно. Ее героиня принимала активное участие в жизни дочери, она - энергичная, неутомимая особа, которая всегда знала как лучше и как надо… К сожалению, кинематограф не использовал в полной мере талант замечательной актрисы. Большинство из сыгранных ею ролей – комедийные. А ведь Любовь Полищук с одинаковым успехом могла исполнять и глубоко драматические роли. Такой, например, какой она предстала в фильме Юрия Кары «Любовь к тебе, как бедствие», рассказывающем об актрисе Валентине Серовой. В картине она сыграла мать главной героини – актрису Клавдию Плавикову, у которой были непростые отношения со своей знаменитой дочерью... В последнее время Любовь Полищук тяжело болела, но продолжала сниматься в "Моей прекрасной няне". О своей неизлечимой болезни она старалась не распространяться. Умерла актриса 28 ноября 2006 года у себя дома в кругу семьи. Сын Любови Полищук Алексей Макаров - в настоящее время известный киноактер (главная роль в боевике "Личный номер"). Игорь BIN
Nick: Ник Кассаветис / Nick Cassavetes Дата рождения: 21 мая 1959 Ник Кассаветес родился в США. Сын знаменитого режиссера и актера Джона Кассаветеса и актрисы Джены Роулэндс. Начал актерскую карьеру в одиннадцать лет в отцовском фильме «Мужья» в 1970-м году. Второй фильм в его списке тоже поставил Кассаветес старший, а в главной роли играла его мать. Потом Ник играл второстепенные, а порой главные роли во многих фильмах среднего или ниже среднего уровня, среди которых выделяется, разумеется «Маска» в 1985-м году. На следующий год Кассаветес-младший решил попробовать себя на режиссерском поприще. На главную роль он пригласил свою мать. Критики высоко оценили дебют Ника, сравнив даже с работами его отца.
Nick: Лоуренс Оливье 22 мая 1907 года. ОЛИВЬЕ, ЛОУРЕНС (Olivier, Laurence) (1907–1989), английский актер и режиссер. В историю театра вошел блестящим исполнением и оригинальной интерпретацией шекспировских образов – Ричарда III, Гамлет, Отелло. Кроме ролей шекспировского репертуара, наиболее удачные работы актера – Эдип в Царе Эдипе Софокла и конферансье Арчи Райс в Комедианте Д.Осборна. Достижением и приметой игры Оливье было сочетание раскованности и эмоциональности американской театральной школы с безупречным владением телом и голосом, отличающим английскую театральную традицию. Обладая поистине безграничным воображением, актер находил нестандартные решения, например в сценах смерти: опасный прыжок Гамлета на Клавдия, предсмертные конвульсии Ричарда III. Столь же смело Оливье распоряжался голосом, например в конце речи короля в день св. Криспина (Генрих V). Родился 22 мая 1907 в Доркинге (Англия). В 1924–1925 прошел курс актерского мастерства в оксфордской Школе дикции и драматического искусства. К тридцати годам он уже был ведущим исполнителем шекспировских ролей в театре «Олд Вик». Всемирную славу принесли Оливье фильмы Генрих V, Гамлет (премия «Оскар», 1948) и Ричард III, в которых он был одновременно режиссером и исполнителем главных ролей. Прибавило славы и участие в одной из лучших экранизаций Шекспира – фильме О.Уэллса Полуночные колокола (Chimes at Midnight, 1966; другое назв. Фальстаф; на материале пьес Генрих IV, Генрих V и Виндзорские проказницы). Столь же успешно Оливье выступал в пьесах Венера под наблюдением (Venus Observed), Пляска смерти (Dance of Death) и Долгое путешествие в ночь (Long Journey into Night). Среди фильмов, в которых он играл, – Грозовой перевал (Wuthering Heights), Ребекка (Rebecca), Спартак (Spartacus), Сыщик (Sleuth), Марафонец (Marathon Man) и Мальчики из Бразилии (The Boys from Brazil). В 1940 Оливье женился на актрисе Вивьен Ли. Они часто играли в одних спектаклях и снялись в фильме Леди Гамильтон. Вторым браком Оливье был женат на актрисе Джоан Плоурайт. В 1947 он был возведен в рыцарское достоинство. В 1962 стал директором Национального театра. В 1970 Оливье первым из актеров получил пожизненное пэрство, став бароном Оливье Брайтонским. В 1982 вышла в свет его автобиография Исповедь актера (Confessions of an Actor). Умер Оливье в своем доме в Стейнинге (Западный Суссекс) 11 июля 1989.
Nick: 23 мая 1987 г. В СССР прекратили "глушить" радиостанцию "Голос Америки".
Multmir: Nick И ты знаешь, когда его глушили, было интересно послушать. Вот уж точно, запретный плод сладок.
Nick: Multmir пишет: И ты знаешь, когда его глушили, было интересно послушать. Вот уж точно, запретный плод сладок. Во-во, как только перестали глушить интерес у народа пропал ... Я слушал периодически, но не позднее 1984 года ...
Nick: Альфред Молина (Alfred Molina) 24 мая 1953 Альфредо Молино родился в Лондоне. Оба его родителя были иммигрантами: отец — из Испании, мать — из Италии. Молина закончил Гилдхоллскую школу музыки и театра. Альфред Молина в кино впервые появился в 1981 году — это была эпизодическая роль в первом фильме об Индиане Джонсе, «В поисках утраченного ковчега». Первая серьёзная роль относится к 1985 году, когда Молина появился в фильме «Письмо к Брежневу». До начала 1990-х Молина много работал в телесериалах, но затем оставил телевидение ради кино и театра. В середине десятилетия переехал в США. В 1990-е Молина сыграл в таких фильмах, как «Особь», «Мертвец» (оба — 1995), «Анна Каренина» (1997), Магнолия (1999). В 2000 году Молина сыграл в фильме «Шоколад». Широкая известность пришла к Молине после роли мексиканского художника Диего Риверы в биографическом фильме «Фрида» (2002) о художнице Фриде Кало. Роль принесла Молине номинации на премию BAFTA и награду Гильдии киноактёров США. После этого принял участие в двух блокбастерах: сыграл злодея Доктора Осьминога в комиксе «Человек-паук 2» (2004), а также появился в экранизации романа Дэна Брауна «Код да Винчи» (2006). До переезда в США Молина играл в Королевском национальном театре. В 1998 году дебютировал на Бродвее в постановке 'Art'. Дважды номинировался на театральную премию «Тони».
Nick: Майк Майерс (Mike Myers) Родился 25 мая 1963 года Родился Майк Майерс Скарборо (Онтарио, Канада) 25 мая 1963 года в семье британских эмигрантов: бывшего армейского повара Эрик Майерса и драматической актрисы Элис Майерс. По окончанию средней школы Майк устраивается в небольшую комедийную труппу в Торонто. Известность актер приобретает благодаря своему участию в различных телевизионных проектах, одним из которых было видео-шоу «Городские пределы», в котором он сыграл множество ролей, в том числе и роль Уэйна Кэмпбелла. В 1989 году сбывает детская мечта Майкла, его приглашают принять участие в культовом шоу «Saturday Night Live», в котором в разное время принимали участие такие звезды как Эдди Мерф, Крис Фарли и другие. С ролью Уэйна Кэмпбелла Майер великолепно дебютирует на большом экране в 1992 году в фильме «Мир Уэйна». Несколько глуповатая, но от этого не менее смешная комедия, приходится по душе зрителю. Коммерческий кинохит того года открывает перед талантливым актером новые возможности. Годом позже на экраны выходи гораздо менее успешное продолжение «Мир Уэйна 2» (1993). В 1991 году от болезни Альцгеймера умирает отец Майерса, в связи с чем, актер впадает в депрессию. Существует мнение, что провал второй части «Мир Уейна» был связан с ужасным душевным состоянием актера в момент работы над фильмом, бросить которую он не мог, будучи связан финансовыми обязательствами перед студией. Вывести актера из, затянувшейся на несколько лет депрессии, удается актрисе Робин Рузан, которая становится женой Майка в 1993 году. Именно она настаивает на том, чтобы Майерс написал сценарий о чудаковатом супер агенте с волосатой грудью и большими зубами, которого Майерс придумал шутки ради. В киноленте «Остин Пауэрс: Человек-загадка международного масштаба» (1997), Майерс является не только сценаристом, но и продюсером, и исполнителем главной и ряда второстепенных ролей. Огромный кассовый успех ленты становится неожиданностью, прежде всего для самого Майерса. Между тем довольные зрители требуют продолжения. Конечно же, подобные «требования», подкрепленные солидными кассовыми сборами, не могли быть оставлены без внимания: «Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил» (1999) и «Остин Пауэрс - Голдмембер» (2002) по популярности обходят оригинал. Трудно не согласится с тем утверждением, что звезде на аллее славы в Голливуде и двадцатимиллионным гонорарам Майк Майер обязан именно «Остину Пауерсу». А вот утверждение о том что, после того как этот образ надоест публике, актера ожидает забвение, вряд ли соответствует действительности. Ведь останавливаться на достигнутом этот человек-оркестр и не планирует. За последние годы Майерс сыграл эпизодическую роль в фильме «Вид сверху лучше» (2003) , главные роли в фильмах «Кот в шляпе» (2003) и «Секс-Гуру» (2008). Кроме того, озвучивал три части анимационного суперхита «Шрек» (2001), «Шрек 2» (2003), «Шрек Третий» (2007). Работает над фильмом «Тайная жизнь Уолтера Митти», выход которого намечен на 2009, готовится приступить к озвучиванию четвертой части «Шрека» (2010).
Nick: Олег Иванович Даль (25 мая 1941 - 03 марта 1983) Родился 25 мая 1941 в подмосковном Люблине в семье крупного железнодорожного инженера и учительницы. В 1959 поступил в Театральное училище им. М.Щепкина, став учеником Б.Бабочкина и Н.Анненкова. Первая работа в кино – роль Алика Крамера в фильме режиссера А.Зархи Мой старший брат (1962) по повести Звездный билет В.Аксенова, где Даль сыграл героя 1960-х, юнца-интеллектуала из московской подворотни. Большинство героев Даля в ранний период творческой деятельности – его сверстники. Он присваивал им многие свои черты. Прежде всего, конечно, внешность худого, но очень изящного молодого человека, с ясными большими глазами, выразительной, своеобразной пластикой и удивительным, только ему присущим лукаво-нежным, немного грустным обаянием. В молодом Дале было и то, что никак не зависело от фактуры и внешних данных. Трепетность, поэтическая вдохновенность помогли актеру выразить время, проявляющееся в увлеченности искусством, тяготением к спорам и верой в жизнь. В 1967 В.Мотыль предложил Далю роль Жени Колышкина в фильме Женя, Женечка и «катюша». «Это был тот редкостный случай, когда артист явился будто из воображения, уже сложившего персонаж в пластический набросок», – вспоминал позже режиссер киноленты. 21 августа 1967 состоялась премьера и вызвала большой интерес у зрителей. Тем не менее на широкий экран картина тогда не попала: было отпечатано минимальное количество копий, прокат был разрешен только в провинции. Важный этап творческой судьбы О.Даля – исполнение роли Евгения Соболевского в фильме Н.Бирмана Хроника пикирующего бомбардировщика (1967). Благодаря созданному им образу умного и обаятельного парня, 27-летний Даль стал одним из самых популярных актеров советского кинематографа. Роль Кукольника и Солдата в Старой, старой сказке (реж. Н.Кошеверова, 1968) еще больше укрепила любовь зрителей. В том же году в театре «Современник» Даль играет Ваську Пепла (На дне М.Горького, реж. Г.Волчек), играет ярко и неожиданно. В воре Даль увидел человека. Васька Пепел в трактовке Даля – единый и стремительный порыв к счастью и красоте. О.Даль продолжает работать в кинематографе. Он снимается в роли Шута в фильме Король Лир режиссера Г.Козинцева (1970). Этот персонаж был выстроен Далем из одних острых углов: голый череп, торчащие уши, ввалившиеся щеки. Трагические и мудрые глаза. Вместо шутовского наряда – ветхое рубище. Его задача не развлекать, а бередить раны. В 1971 О.Даль снимается в картине режиссера Н.Кошеверовой Тень, исполняя сразу две роли: Ученого и его Тени. Ученый – добрый, милый неудачник в потертом бархатном костюмчике, вечный юноша, ждущий встречи со сказочно прекрасной любовью, с приключениями. Но вдруг приключение оборачивается раздвоением личности, и Тень-Даль мечется среди андресеновских декораций с длинными ломающимися пальцами, с лицом-маской, с дикими животными повадками. Партнерами О.Даля в этом фильме были А.Вертинская, Л.Гурченко, М.Неёлова, В.Этуш, Г.Вицин, А.Миронов.С 1974 в «Современнике» идут сразу четыре спектакля с участием О.Даля: Валентин и Валентина М.Рощина, Провинциальные анекдоты А.Вампилова, Из записок Лопатина К.Симонова, Принцесса и дровосек М.Микаэляна и Г.Волчек. С ним работают такие режиссеры как В.Фокин, И.Райхельгауз, Г.Волчек. А спектакль Принцесса и дровосек был первым опытом О.Даля-режиссера. В 1975 А.Эфрос дает возможность осуществиться давней мечте Олега Даля, предлагая ему сняться в телеспектакле По страницам журнала Печорина. Еще будучи школьником, прочитав Героя нашего времени М.Лермонтова, Даль решил стать актером, чтобы когда-нибудь сыграть главного персонажа повести. Встреча с А.Эфросом вновь вернула О.Даля в лоно театра. Он пришел в «Театр на Малой Бронной», где сыграл разные роли, в том числе Алексея Николаевича Беляева (Месяц в деревне И.Тургенева), который, словно ветер, врывался в неподвижность и томительность дома Ислаевых. В 1977 О.Даль снимается у А.Эфроса в фильме В четверг и больше никогда в роли Сергея. Последней их совместной работой стала картина Острова в океане (1978). «Он был душевно очень высокий человек. Очень жесткий, а за этой жесткостью – чрезвычайная тонкость и хрупкость», – говорил об актере А. Эфрос. Выход на экран Отпуска в сентябре (по пьесе А.Вампилова Утиная охота, реж. В.Мельников, 1979) стал значительным событием в творчестве Даля. На Зилове-Дале лежала печать высокой одаренности. Он мог бы писать чудесные стихи, сочинять песни. Но с первых секунд появления на экране он знал, что погибнет. В самом ритуале утиной охоты, в ее ожидании улавливалось что-то судорожное, нелепое, как нелеп этот отсчет уже не дней, не часов, – минут. 11 ноября 1980 Даль был зачислен в труппу «Малого театра», где ему лишь единожды (31 декабря 1980) довелось сыграть роль Алекса (Берег Ю.Бондарева, реж. В.Андреев). Последней работой в кино стала роль Виктора Свиридова в фильме Незваный друг режиссера Л.Марягина (1981). Олег Даль обычно сам продумывал задачу роли, ее рисунок, фантазировал, импровизировал. К репетициям, а особенно к спектаклям Даль готовился как хирург, от которого зависел исход сложнейшей операции. С ним любили работать актеры и режиссеры. Его душевный, психофизический аппарат при создании образов был тонким, ювелирным инструментом. Чрезвычайно пластичный и внутренне очень подвижный, Даль мог в одном спектакле или фильме играть в абсолютно разных ритмах. Обычное состояние почти всех героев Даля – неприкаянность. Они не могут найти себя в окружающем мире, а главное, найти себя в себе. Им свойственно созерцание и самоуглубление. Во всех ролях Даль был доверчив и распахнут, обладал особым, трагическим восприятием мира. О смерти начал думать очень рано, он как-будто предчувствовал ее. Уход из жизни во многом определял саму его жизнь. Из дневника: «Изо всех оставшихся сил стараться сказать все, о чем думал и думаю. Главное – сделать!!!». Он боялся не успеть сказать, сделать… Всегда находился в поиске. Даль замечательно читал стихи, чуть «оттягивая» звук, вдумчиво проживая, а не декламируя его. В Олеге Дале угадывалась и затаенная нежность, и недовольство собой, и душевная незащищенность. Он знал, что такое глубокая печаль и глубокий звук. Он падал в них как в глубокий колодец. Отсюда его неповторимость и единственность. Во всех ролях Даль был доверчив и распахнут, обладал особым, трагическим восприятием мира. О смерти начал думать очень рано, он как-будто предчувствовал ее. Он не имел званий и наград. Не был лауреатом. Он был Артистом. Олег Даль умер 3 марта 1981 в Киеве. Литературное наследие О.Даля: Письма. М.: Вагант, 1991; Воспоминания. Материалы из архива. М.: Артист. Режиссер. Театр, 1992; Дневники. Письма. Воспоминания. М.: Центр-полиграф, 1998; Говорю то, что думаю… М.: Вагант, 2001. ФИЛЬМОГРАФИЯ Мой младший брат (1962); Человек, который сомневается (1963); Первый троллейбус (1963); От семи до двенадцати (1965); Строится мост (1965), Женя, Женечка и «Катюша»(1967); Хроника пикирующего бомбардировщика (1967); Старая, старая сказка (1968); Король Лир (1970); Тень (1971); Земля Санникова (1972); Плохой хороший человек (1973); Пожар во флигеле (1973); Чацкий – это я! (1974), Звезда пленительного счастья (1975); Не может быть! (1975); Горожане (1975); Вариант «Омега» (1975); Обыкновенная Арктика (1976); Как Иванушка-дурачок за чудом ходил (1977); В четверг и больше никогда (1977); Личное счастье (1977); Золотая мина (1978); Расписание на послезавтра (1978); Отпуск в сентябре (1979); Клуб самоубийц, или приключения титулованной особы (Приключения принца Флоризеля) (1979); Мы смерти смотрели в лицо (1980); Незваный друг (1981). Анастасия Арефьева
Nick: 25 мая 1977 года на экраны США вышел первый фильм "Звездные войны" ("Star Wars Episode IV: A New Hope"). А в 1983 году, 25 лет назад, в этот же день состоялась премьера фильма "Возвращение Джедая" ("Star Wars Episode VI: Return of the Jedi").
Nick: Энн Хеч (Anne Heche) Дата рождения: 25 мая 1969 Энн Хейч родилась в маленьком городке Аврора (штат Огайо, США). Росла она в религиозной семье. Чтобы помочь родителям, испытывавшим материальные трудности, в возрасте двенадцати лет она начала выступать в театре. Когда ей было тринадцать лет, ее отец, скрывавший, что он гомосексуалист, умер от СПИДа. Вскоре после этого ее брат погиб в автокатастрофе. После этого Энн с матерью жили в Чикаго, и она продолжала выступать на сцене. В семнадцать лет Энн Хейч переехала в Нью-Йорк и получила роль сестер-близнецов в телесериале `Другой мир`. За свою работу в нем актриса была удостоена премии `Эмми`. Затем несколько лет она была не очень заметна на экране, появлялась изредка в шоу, в 1993 году сыграла первые небольшие роли в `большом` кино. Восхождение к вершинам для Энн Хейч началось в 1996 году, после того как она снялась в фильмах `Гуляя и болтая` и `Присяжная`. В следующем году ей довелось сыграть еще более яркие роли - в драме Барри Левинсона `Плутовство`, в гангстерской ленте Майка Ньюэлла `Донни Браско`, фильме катастроф `Вулкан`. На следующий год актрисе сопутствовал успех в римейке хичкоковского триллера `Психо`, снятого Гасом Ван Сэнтом, в драме `Форс-мажор`, в приключенческой ленте Айвена Райтмена `Шесть дней, семь ночей`. На съемочной площадке она играла вместе с Дастином Хоффманом, Робертом Де Ниро, Харрисоном Фордом, Томми Ли Джонсом, Аль Пачино, Джоном Деппом, Винсом Воном, Джулианной Мур. Как режиссер Энн Хейч поставила на свои средства фильм `Обнажаясь перед Иисусом`, а в 1999 году стала режиссером картины `Reaching Normal`. Скандальной славы прибавило Энн Хейч и ее заявление в ток-шоу `Опра!`, когда она во всеуслышание назвала себя гетеросексуалкой, влюбившейся в лесбиянку, и ее романы с актером Стивом Мартином и с телеведущей Эллен ДеЖенерес.
Nick: 28 мая 1908 г. Родился Ян Ланкастер Флемминг, английский писатель, автор книг о Джеймсе Бонде. Умер в 1964 году.
Nick: Александр Гаврилович Абдулов (29 мая 1953 года - 3 января 2008 года) Родился 29 мая 1953 года в городе Тобольске, в театральной семье. Отец — Абдулов Гавриил Данилович, был создателем и художествен ным руководителем первого в Средней Азии русского драматического театра в городе Фергане. Актерская карьера Александра началась в пятилетнем возрасте, когда он вместе с отцом вышел на сцену Ферганского драматического театра в спектакле «Кремлевские куранты». В юности занимался музыкой и спортом. Профессионально занимаясь фехтованием, был удостоен звания мастера спорта СССР. После окончания школы поступил на факультет физкультуры Ферганского пединститута. Однако через год сдал экзамены в ГИТИС и поступил на курс И.М. Раевского. В 1974 году Марк Захаров пригласил Александра Абдулова в Театр имени Ленинского комсомола (ныне «Ленком») на главную роль лейтенанта Плужникова в спектакле по повести Б. Васильева «В списках не значился». За эту роль он был удостоен премии «Театральная весна». Самой значительной своей ролью в театре актер считает Алексея Ивановича в театральной версии Марка Захарова по роману Ф.М. Достоевского «Игрок» — спектакле «Варвар и еретик». За эту роль Александр Абдулов был удостоен премии «Фонда К.С. Станиславского» и «Хрустальной Турандот», а также отмечен грамотой Международного театрального фонда имени Е. Леонова. Начиная с середины 1970-х годов активно снимался в кино. Широкая известность и популярность пришли к актеру после роли Медведя в телефильме М. Захарова по знаменитой пьесе Е. Шварца «Обыкновенное чудо» (1978). Заметным событием в творчестве стало сотрудничество с режиссером Сергеем Соловьевым («Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви»; 1989), а также участие в фильмах своего учителя Марка Захарова. В 2000 году - режиссерский дебют в игровом кино (ранее он снял полудокументальный фильм «Храм должен остаться храмом») - «Бременские музыканты и Ко » - мюзикл по мотивам известной сказки. Этот фильм стал одним из самых дорогостоящих проектов отечественного кино. В процессе съемок картины были использованы самые современные технологии и методы работы. Сам автор сыграл в своем фильме Шута, от лица которого ведется повествование. Остальных персонажей играют самые популярные актеры кино — целое созвездие, элита российского кинематографа. При его непосредственном участии был возрожден Московский международный кинофестиваль, который актер возглавлял в течение нескольких лет. В 1993 году актер организовал и до сего времени возглавляет Театральную антрепризу, львиная доля доходов от которой направляется на благотворительность. Силами «Антрепризы Александра Абдулова» и театра «Ленком» был отреставрирован и передан Русской Православной Церкви храм Рождества Богородицы в Путниках. В 1986 году удостоен звания «Заслуженный артист РСФСР», в 1991 году — «Народный артист России». Ушел из жизни 3 января 2008 года. -------------------- Информация из открытых источников
Nick: Клинт Иствуд (Clint Eastwood) Родился 31.05.1930 года В этом году Иствуд справит очередной юбилей, дата значительная – 75 лет. Приятно, что в столь преклонном возрасте, ассоциирующимся у большинства с воспоминаниями о былых успехах, режиссёр продолжает активно работать. Находясь в статусе живой легенды Голливуда (почётный «Оскар» за вклад в развитие киноискусства был получен ещё в 1995 году), он снимает по фильму в год. И, что важно, подобная плодовитость не сказывается на качестве выходящих на экраны картин. Но всё могло быть иначе, осуществи Иствуд мечту детства – карьера профессионального музыканта. После окончания школы Клинт собирался поступать на музыкальное отделение в университете, но был призван в армию. По возвращению, он поступает на экономическое отделение Лос-Анджелесского университета. Во время обучения Иствуд активно интересуется актёрским ремеслом, участвует в постановках самодеятельных коллективов. Рассчитывая на фактурные данные, начинает ходить на кастинги в надежде заключить контракт с кинокомпанией. Фортуна улыбнулась молодому актёру, он подписывает семилетний контракт с Universal, по которому должен сниматься во всех предлагаемых студией ролях. Начинается череда второсортных картин с картонными персонажами и вымученными диалогами. В перерывах между съёмками, университетскими лекциями и курсами актёрского мастерства Иствуду приходиться подрабатывать разнорабочим. Через полтора года подобного марафона контракт со студией был расторгнут. Не самый лучший исход для начинающего актёра, но Иствуду удаётся собственными силами находить себе небольшие роли. В 1959 году его приглашают на одну из главных ролей в сериал «Rawhide». Стандартная мыльная опера о ковбоях Дикого Запада приходится по вкусу зрителям и не сходит с экранов семь лет. Популярность Иствуда растёт, но никто не желает рассматривать его как серьёзного актёра, готового и, главное, способного вытянуть на себе весь фильм. Клинту уже за тридцать, а он по-прежнему вынужден играть молодого паренька, умеющего ловко стрелять из кольта. В 1964 году Иствуду поступает предложение от мало кому известного итальянского режиссёра Серджо Леоне (на тот момент он успел снять лишь один полнометражный фильм) – сыграть главную роль в вестерне «За пригоршню долларов». Леоне (выступивший под псевдонимом «Боб Робертсон») переносит в ландшафты Дикого Запада историю, рассказанную до этого Акирой Куросавой в «Телохранителе». Главный герой – «Человек без имени» - пребывает в маленький посёлок, раздираемый враждой двух кланов. Соглашаясь работать то с теми, то с другими ковбой преследует собственные цели. Фильм имел огромный успех не только в Европе, но и в США. Несколько лет спустя будут сняты два продолжения – «За несколько лишних долларов» и «Хороший, плохой, злой». Герой Клинта Иствуда станет знаковым персонажем, а трилогия навсегда займёт своё место в истории жанра «вестерн». Об актёре будут говорить не только в Голливуде, но и в Европе. Выгодные предложения не заставят себя ждать. В 1968 году Иствуд снимается в фильме Дона Сигела «Блеф Кугана». Картина не может похвастаться высокой художественностью ценностью (перед нами образчик прежде всего жанрового кино), но именно она положила начало плодотворному сотрудничеству актёра и режиссёра. Этому дуэту мы обязаны появлением целой серии фильмов о полицейском Гарри Каллахэне, за жестокость и принципиальность прозванного «Грязным Гарри». В 1971 году на экранах появляется фильм с одноимённым названием. В 1974 году Иствуд снимается в режиссёрском дебюте Майкла Чимино «Громила и Попрыгунчик». Лёгкий комедийный боевик рассказывает очередную историю поисков тайника полного денег. Спустя четыре года Чимино снимет эпохального «Охотника на оленей». В конце семидесятых актёр вновь снимается у Сигела. Многие критики считают «Побег из Алькатраса» (1979) вершиной их творческого союза. Остров Алькатрас долгое время считался тюрьмой, из которой невозможно сбежать. Побег удался лишь однажды – в 1962 году это сделал заключенный Фрэнк Моррис вместе с братьями Энглинами. 17 лет спустя кинематографисты попытались осмыслить столь рискованное мероприятие. В фильме мало сцен действия. Большую часть экранного времени занимает подготовка к побегу. Интересен образ Морриса, создаваемый Иствудом. Лишь благодаря своему уму и желанию покинуть остров ему удаётся осуществить свой, как казалось в начале, фантастический план. Перед нами такой же одиночка, как и в «Грязном Гарри». Только если полицейский очищал улицы от бандитов во благо общества, то заключенный Моррис работает исключительно на себя. С середины восьмидесятых Иствуд всё более тяготеет к режиссуре. В 1986 году он снимает военную драму «Гряда, где разбиваются сердца». Иствуд создаёт запоминающийся образ сержанта Томаса Хайуэя, жёстко наводящего порядок в части новобранцев. Ветеран корейской и вьетнамской войн учит армейский молодняк премудростям профессии. Позже подразделение сержанта посылают на операцию в Гренаде, где вчерашние мальчишки превращаются в настоящих солдат. В 1988 году Иствуд отдаёт дань музыке, а точнее джазу, в своей очередной режиссёрской работе «Бёрд», посвящённой знаменитому джазмену Чарли Паркеру. У Паркера была не долгая (35 лет), но очень насыщенная жизнь. Казалось, в ней было всё – успех, концерты, женщины, аресты, смерть ребёнка, попытка самоубийства. Но, несмотря на все невзгоды, настоящую отдушину он находил только в джазе. Беря в руки саксофон, Паркер переносился в другой мир, где не было место скуке и депрессиям. За исполнение роли легендарного музыканта, Форест Уайтекер получил приз Каннского кинофестиваля. 1990 год отмечен сразу двумя режиссёрскими проектами Иствуда – «Новичок» и «Белый охотник, чёрное сердце». Но если в первом случае, перед нами незатейливый боевик, рассказывающий стандартную историю взаимоотношений матёрого полицейского Ника Пуловски (Клинт Иствуд) и юного новичка из богатой семьи Дэвида Акермана (Чарли Шин), то второй фильм – более тонкая работа, являющаяся своеобразным парафразом картины Джона Хьюстона «Африканская королева». Точнее, Иствуд воспроизводит обстоятельства, в которых снимал свой фильм Хьюстон. «Белый охотник» рассказывает историю режиссёра Джона Уилсона, согласившегося на съёмки мелодрамы в Африке. Прибыв на континент, его охватывает непреодолимое желание поохотиться на чёрного слона. Экстравагантное желание Уилсона вызывает недоумение у съёмочной группы и значительно затрудняет производство картины. В 1992 году Клинт Иствуд снимает один из лучших вестернов десятилетия – «Непрощённый». Сценарий Дэвида Уэбба Пипла был написан ещё в середине 70-х, но взяться за постановку режиссёр решил почти двадцать лет спустя. Причиной тому не только возраст главного героя Уилла Манни. За прошедшие годы Иствуд набирался опыта, не столько профессионального, сколько жизненного. Без него (опыта), адекватно показать изменения характера бывшего преступника, решившего не за деньги – во имя справедливости, отомстить местным негодяям за обиду нанесённую женщине, почти невозможно. В образе Манни Иствуд фактически совмещает двух главных персонажей своей актёрской карьеры – Человека без имени и Гарри Каллахэна. Не случайно в финальных титрах мы видим посвящение Серджо Леоне и Дону Сигелу. «Непрощённый» получает премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм года», а Иствуд признаётся лучшим режиссёром. Среди последовавших за этим картин можно выделить «Мосты круга Мэдисон» (1995). Мелодраматическая стезя не свойственна Иствуду-режиссёру, но в этом фильме он пробует себя и в этом жанре. Мерил Стрип играет добропорядочную жену и мать двоих детей Франческу. Роберт (Клинт Иствуд) – фотограф, давно привыкший к холостяцкой жизни. Их случайная встреча, меняет привычный ход повседневной жизни. Роберт и Франческа влюбляются друг в друга, и никто и ничто не в силах помешать их чувствам. В 2000 году режиссёр снимает «Космических ковбоев» - задорный фильм с участием Дональда Сазерленда, Томми Ли Джонса, Джеймса Гарнера, ну и конечно, самого Иствуда. Фильм рассказывает историю группы лётчиков ВВС «Дедал» - именно эта четвёрка должна была полететь в космос, но в последний момент, вследствие интриг, на орбиту запустили обезьяну. Сорок лет спустя, бравым пенсионерам всё же предлагают отправиться в космос, дабы устранить неполадку на одном из околоземных спутников. Несмотря на обилие в своей (прежде всего режиссёрской) фильмографии картин с ярко выраженным драматическим оттенком, Иствуд демонстрирует хорошие навыки работы с комедийным, заведомо несерьёзным материалом. Фильм стал одним из кассовых хитов 2000 года (сборы превысили стомиллионную отметку). В прошлом, 2004 году Иствуд снимает «Малышку на миллион долларов». К тренеру по боксу Фрэнки Данну (Клинт Иствуд) обращается молодая девушка Мэгги (Хилари Суонк), мечтающая о карьере профессионального бойца. После некоторых сомнений (Данн не работает с женщинами) он принимает предложение. И когда уже кажется, что Мэгги заработает свой миллион долларов, выиграв все чемпионские титулы, происходит трагедия, ставящая жирную точку на дальнейших планах девушки. Спортивный фильм плавно перетекает в разряд драмы. В 74 года Иствуд снимает один из лучших фильмов в карьере. Просто, без изысков, рассказанная история берёт за душу, заставляя задуматься о вещах далёких от мира спорта. За этот фильм Иствуд получил свой второй режиссёрский «Оскар». Своим последним, на сегодняшний день, фильмом Иствуд показал, что его рано сбрасывать со счетов. Несмотря на свой возраст он по-прежнему «в седле». Выход его следующей режиссёрской работы запланирован на 2006 год. Будем ждать. ------------ Информация из открытых источников
Elena: Вот спасибо!
Nick: Том Беренджер (Tom Berenger) Родился 31 мая 1949 года Родился 31 мая 1949 года в Чикаго, штат Иллинойс (США). Настоящее имя Томас Майкл Мур (Thomas Michael Moore). Учился в университете штата Миссури по специальности "журналистика" (журналистика, преподавание, драма). Еще студентом увлекся театром, а перебравшись в середине 70-х годов в Нью - Йорк, Беренджер занялся актерской деятельностью всерьез. Учился в студии Герберта Бергхофа в Нью-Йорке. С 1968 года он снимался на телевидении, а в кино серьезно дебютировал в 1977 году в фильме "В поисках мистера Гудбара". Вторым Ли Марвином должен был бы предстать Том Беренджер в кинематографе. Однако для его лишенной даже намека на интеллект грубовато-мужественной внешности нашлось иное амплуа, чем роли гангстеров и профессиональных убийц. Лишь в отдельных картинах, занимая этого актера, режиссеры вспоминали о заветах Ломброзо. После первого фильма роли в кино и на телевидении последовали одна за другой, и в 1986 году актер снялся в фильме Оливера Стоуна "Взвод", принесшем ему первую номинацию на "Оскар". Во "Взводе" (1986) и "Рожденном 4 июля" (1989) он сыграл роли сержантов, и в этих лентах, поставленных одним режиссером О. Стоуном, прослеживается преемственность персонажей. В первой картине герой Беренджера - безупречный вояка, потерявший контроль над собой от запаха крови, полностью оправдан актерским обликом. И хотя драматургия фильма не дает ответа на вопрос, вскормила ли война жестокость, заложенную в персонаже изначально, или породила ее, это не имеет значения, ибо Беренджер в этой роли безупречен. В "Рожденном 4 июля" образ сержанта, нанимающего новобранцев, создается несколько иначе. В нем появляется примитивная хитреца, жестокость загнана вглубь, она не находит выхода в прямых агрессивных действиях, но та неизвестность, что таится в ней, куда более страшна. К моменту встречи актера со Стоуном, который отточил профессиональные навыки Беренджера, он обратил на себя внимание в ролях совсем иного плана. Он дебютировал в "мыльной опере", передававшейся по телевидению в дневное время, "Живешь только раз". Участвовал в ряде внебродвейских постановок, а его первая роль в кино в фильме "Во славу зрелых женщин" (1977) представляла собой эротическую одиссею юнца, постепенно становившегося мужчиной. Эта продукция неожиданно обнаружила в неуклюжем Беренджере завидный сексуальный магнетизм, одарила его массой поклонниц и утвердила актера в качестве звезды 80-х. В "Большом ознобе" (1983) актер предстал в образе популярного телевизионного актера и удивил непредсказуемым достоинством и застенчивостью, а в "Рапсодии Растелара" (1985) спародировал Роя Роджерса, известного исполнителя ролей "поющих ковбоев". И все-таки главным действующим лицом фильмов Беренджер предстает редко. Его основное "амплуа" - состоять при женщинах. Несмотря на свою внушительную фигуру и отнюдь не слащавое лицо, этот тюфяк - вечная игрушка в женских руках. Обычно он - добыча жестких, прагматичных, корыстных особ. Как ни странно, этот безвольный на экране мужчина привлекает властных женщин не деньгами или могуществом, а той нежностью, что таится в его неуклюжем теле и некрасивом лице. И они изо всех сил стремятся завоевать его, то уводя от семьи ("Кто-нибудь, присмотрите за мной!", 1987), то решаясь на убийство ("Разбившиеся вдребезги", 1991). И право, они знают, за что борются. Дикая первородная сила, яростно проявившаяся в Беренджере в образе дикаря в картине "Игры в полях господних" (1990), в сочетании с тонкостью чувств, показанной в других лентах, являет собой недостижимый для нынешних мужчин идеал варвара и рыцаря в одном лице. Из других его киноработ заметны фильмы "Псы войны" (1980), "Высшая лига I - II" (1989 - 94), "Геттисберг" (1993). Особо следует отметить удачную главную роль Тома Беренджера в боевике "Снайпер" (1993). В 1995 году Беренджер вместе с продюсером Уильямом Макдональдом основал кинокомпанию "First Corps Endeavors", просуществовавшую до 1997 года. В 1996 году Том Беренджер дебютировалв качестве продюсера на фильме "Неожиданный ад". Призы и награды : В 1987 году получил премию «Золотой глобус» и номинацию на премию «Оскар» за роль в фильме «Взвод» Оливера Стоуна ------------ Информация из открытых источников
Nick: Умер Вячеслав Невинный ....
Nick: Мэрилин Монро (Marilyn Monroe) (01.06.1926 - 05.08.1962) Настоящие имя и фамилия: Норма Джин Бейкер Мортенсон. Мэрилин Монро родилась 1.6.1926 в Лос-Анджелесе, умерла 5.8.1962 в Брейтвуде (Калифорния). Училась в Актерской студии в Нью-Йорке. Легенда при жизни и легенда после смерти, Мэрилин Монро прожила яркую, но короткую и трудную жизнь. Секс-символ Америки, предмет мечтаний тысяч мужчин, красавица, которой завидовали миллионы женщин, актриса, чей стремительный "взлет" на вершину киноолимпа казался чудом, она на самом деле была фигурой трагедийной. Неудавшаяся личная жизнь и напрасные попытки доказать режиссерам, что "красотка Мэрилин" способна на нечто большее на экране, чем демонстрация своих прелестей - вот основные причины трагедии, разыгравшейся в богатом особняке, где утром 5 августа 1962 г. полицией было обнаружено тело Мэрилин. Но, наверное, для того чтобы понять всю глубину этой трагедии, имеет смысл вернуться в прошлое, когда белокурая Норма Джин постигала первые уроки жизни. А они были более чем суровы: нищета, истерики матери, изнасилование отчимом, когда девочке минуло лишь восемь лет, ощущение одиночества и тоски. И кто знает, как сложилась бы дальнейшая судьба Мэрилин Монро, если бы природа не наградила ее прекрасным телом, удивительной кожей и хорошеньким личиком, где обаяние ангела сочеталось с соблазнительностью искусительницы. Неудачный ранний брак, быстро завершившийся разводом и приглашения работать фотомоделью и манекенщицей - такова была юность Мэрилин Монро. Первое предложение сняться в кино поступило в 1947 году, когда начинающая актриса появилась в эпизоде фильма "Опасные годы". Затем последовало еще несколько небольших ролей в фильмах "Скудда-У! Скудда-эй! " (1947), "Дамы из кордебалета" (1949), "Шаровая молния" (1950) и др. Хорошенькая молодая актриса понравилась публике и критикам. Особенно была отмечена ее игра в знакомом нам фильме "Все о Еве", где в небольшом эпизоде Мэрилин Монро (к этому времени она уже выбрала себе псевдоним) сумела передать целую палитру чувств и эмоций, которые снедают маленькое честолюбивое создание - ее героиню мисс Косуэлл, начинающую актрису, мечтающую стать звездой и не брезгующую для этого никакими средствами. Однако для режиссеров Мэрилин Монро прежде всего оставалась красивой, сексапильной женщиной, и никто из приглашавших ее сниматься не видел и не хотел видеть в ней актрису. Этим объясняется и репертуар лент с ее участием. О содержании фильмов можно судить даже по их названиям: "Любовное гнездышко" (1951), "Давай поженимся" (1951), "Мы не женаты" (1952), "Можно входить без стука" (1952), "Джентльмены предпочитают блондинок" (1953), "Как выйти замуж за миллионера" (1953) и др. Мэрилин становится звездой, ее фотографии в вечерних туалетах и "без" расходятся в миллионных тиражах, а на страницах прессы постоянно смакуются мельчайшие подробности ее личной жизни. Когда же в 1956 году становится известно, что очередным мужем М. М (так ее теперь величают зрители и журналисты) стал знаменитый американский писатель и драматург Артур Миллер, ажиотаж вокруг актрисы достиг своего апогея... И вновь все попытки Мэрилин изменить свой экранный "имидж" обречены на неудачу. Она посещает занятия в театральной студии Э. Казана и Ли Страсберга - это вызывает усмешки, в своих личных интервью говорит о желании сниматься в серьезных картинах и... получает приглашения на участие в очередных мелодрамах, комедиях, где ей по-прежнему отведена роль соблазнительной и пустоголовой красотки ("Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес", 1954; "Через семь лет после свадьбы", 1955; "Принц и хористка", 1957). И хотя многие актеры и режиссеры, в том числе и знаменитый Лоуренс Оливье (партнер М. М по фильму "Принц и хористка") отмечают ее бесспорный талант драматической актрисы, ничто не меняется в жизни Мэрилин Монро. Для зрителей - она по-прежнему Душечка - героиня самого известного фильма "Некоторые любят погорячее", 1959 (в нашем прокате - "В джазе только девушки") - милая, хорошенькая солисточка веселого дамского оркестра, мечтающая выйти замуж за миллионера, но нашедшая свое счастье в объятиях такого же нищего, но обворожительного музыканта (Тони Кертис). Пожалуй, лишь раз удалось Мэрилин выйти за рамки привычного амплуа - это было в ее последней экранной работе, носящей весьма символическое название "Неприкаянные" (1961). Увы, в тот момент, когда "родилась" актриса Мэрилин Монро, женщине, носящей это имя, оставалось жить совсем немного... Постоянные мысли о приближающейся старости, развод с Артуром Миллером (1961), неудовлетворенность работой закономерно привели актрису к депрессии, и как выходу из нее - злоупотреблению алкоголем, наркотиками и снотворным. И все же... хотя официальное заключение "самоубийство" пока никем не опровергнуто, и по сей день смерть Мэрилин Монро вызывает немало пересудов и догадок. И версия убийства по политическим мотивам (в последнее время в прессе много писалось о бурном романе Мэрилин с сенатором Робертом Кеннеди) также имеет право на существование. Единственный мужчина из близких М. М., который проводил актрису в последний путь, был ее второй муж, знаменитый спортсмен Джо Ди Маггио. Но и после смерти Мэрилин продолжала привлекать к себе внимание. И в Америке, и в Европе было опубликовано немало книг и статей, где делалась попытка понять феномен М. М., а на экраны было выпущено несколько фильмов, посвященных ее творчеству: "Мэрилин" (1963), "До свидания Норма Джин! " (1976), "Мэрилин: нерассказанная история" (1980), "Последние дни Мэрилин Монро" (1985), "Мэрилин Монро: что кроется за легендой" (1987). Каждый по-разному, авторы этих лент стремились проникнуть в душу женщины, которая ушла из жизни непонятой... И то, что спустя более тридцати лет, минувших после ее смерти, жива память о ней, доказывает, что в истории мирового кино М. М была гораздо большим явлением, чем просто красивая и сексуальная блондинка. ------------------- Информация из открытых источников
Nick: Морган Фриман (Morgan Freeman) Родился 01.06.1937 Родился Морган Фримен 1 июня 1937 года в Мемфисе (штат Теннеси). Первый актерский дебют Моргана состоялся в 1968 году на Бродвее. Путь актера на Бродвей был довольно необычен, перед тем как поступить в школу актерского мастерства в Лос-Анджелесе Морган в течение пяти лет прослужил в Военно-Воздушных силах США. Широкую известность Фримен приобретает в начале семидесятых годов, приняв участие в «Электрической компании», популярном в то время телесериале. На широком экране дебютирует Морган в 1971 году, в киноленте «Кто сказал, что я не могу прогуляться по радуге?» Затем, на протяжении 9 лет, актера преследовали сплошные неудачи, и только лишь в 1980 году он получает свою следующую роль, в преисполненной жестокости тюремной драме «Брубейкер». Снимаясь в «Брубейкере», актер и не подозревал, что в следующий раз на большие экраны, он попадет лишь 7 лет спустя. И не просто попадет, а будет номинирован на Оскар за лучшую мужскую роль второго плана в киноленте «Уличный Парень» (1987). Пусть и с большим запозданием, но и заслуженная слава, и «Оскар» за главную мужскую роль находят актера в 1989 году, после фильма «Шофер мисс Дэйзи», в котором Морган был действительно великолепен. В 1991 году Фримен вместе с Кевином Костнером снимается в фильме «Робин Гуд», в котором он сыграл, написанную для «белого» роль, что для того времени было довольно необычно. Год спустя филь «Непрощенный» (1992) в котором актер работал вместе с Клинтом Иствудом, получает Оскар в одной из наиболее престижных номинаций - «Лучший Фильм Года». Премию «Оскар» в номинации лучший актер года Моргану приносит, вышедшая на экраны в 1994 году драма «Побег из Шоушенка», снятая по повести Стивена Кинга. Высочайший уровень актерского мастерства демонстрирует Фриман в роли, выслеживающего серийного убийцу полицейского, в фильме «Семь» (1995), в котором принимает участие и еще одна звезда Голливуда Бред Питт. Неожиданно удачным для создателей получается фильм «Целуя Девушек» (1997), в котором Фриман перевоплощается в детектива Алекса Кросса. Спустя год актеру предлагают роль в фильме «Амистад» (1997) Стивена Спилберга. Актер продолжает радовать своих поклонников талантом и огромной трудоспособностью, снимаясь в одном фильме за другим. В фильме «Столкновение с бездной» (1988) актеру «досталась» роль обеспокоенного президента США. Затем следует роль в черной комедии «Сестричка Бетти» (2000) , роль детектива в фильме «И пришел паук» (2001), роль члена администрации президента США в фильме «Цена страха» (2002), офицера вооруженных сил в, снятом по повести Стивена Кинга, «Ловце Снов» (2003). Была и роль бога в фильме «Брюс Всемогущий» (2003), в котором Морган сыграл вместе с Джимом Керри. В 2005 году актер получается свой четвертый Оскар (лучший актер второго плана) за фильм «Малышка на миллион» (2004), во время съемок которого он вновь работает бок о бок с Клинтом Иствудом. Из последних работ великого актера обращают на себя внимание его роли в нашумевших блокбастерах: «Война миров» (2005), «Бэтмэн: Начало» (2005), «Счастливое число Слевина» (2006) и «Особо опасен» (2008). О личной жизни актер распространяться не любит, в скандальных хрониках не фигурирует. Неоднократно заявлял о том, что не любит давать интервью, так как они отнимают много времени, которому актер, безусловно, мог бы найти лучшее применение. Морган был женат четыре раза, имеет четырех детей, двух дочек и двух сыновей. ------------------- Информация из открытых источников
Nick: Тони Кертис (Tony Curtis) Родился 03.06.1925 КЕРТИС, ТОНИ (Curtis, Tony). Настоящие имя и фамилия: Бернард Шварц. Родился 3.6.1925 в Нью-Йорке. В юности играл в любительских спектаклях, выступая в небольших ролях. Актерское мастерство изучал в Нью-йоркской школе драматического искусства. В 1940 году дебютировал на профессиональной сцене. Его амплуа — картинно привлекательные бездельники, с веселым цинизмом взирающие на жизнь. С самых первых шагов в кино Кертису сопутствовала удивительная популярность. Стройный, обаятельный, с длинными ресницами и бездонным взглядом прекрасных глаз, в которых утопали сердца его поклонниц, Тони самой природой был «приговорен» к ролям самоуверенных красавцев, великолепно чувствующих себя в любой обстановке. Неиссякаемый донжуанизм буквально бил в нем ключом. С лица его героев не сходила улыбка, иронизирующая над всеми, в том числе и над самим собой. Успех Кертиса начался с нашумевшей «черной» ленты «Крест-накрест» (1949) Р. Сиодмака. Затем он снимался без перерыва. После фильма «Гудини» (1953) Д. Маршалла, где он блестяще сыграл знаменитого иллюзиониста, критика провозгласила Тони «завтрашней звездой», справедливо предрекая ему большое будущее. Действительно, этот первый любовник, полный шарма, пылкости и уверенности в себе, царил на экранах три десятилетия, до тех пор, пока годы не заставили его перейти на возрастные роли, в которых он также не терял своего актерского обаяния. В 50-х годах Кертис был великолепен в полицейских и приключенческих фильмах, например «Винчестер-73» (1950) А. Манна и «Налетчики из Канзаса» (1950) Р. Энрайта. Здесь актер продемонстрировал и свой акробатический динамизм, в котором явно чувствовалось подражание Дугласу Фэрбенксу. Затем в его творчестве проявился самобытный драматический талант («Мистер Кори», 1957, Б. Эдвардса; «Сладкий запах успеха», 1957, А. Маккендрика; знакомый нам «Спартак», 1960, С. Кубрика, где он сыграл Антония). Особенно заметным стал образ Джона Джексона в картине «Не склонившие головы» (в нашем прокате — «Скованные одной цепью», 1958, С. Крамера), в ленте, прозвучавшей необыкновенно остро на фоне «больной» для Америки тех лет негритянской проблемы. Виртуозно владея искусством построения роли в напряженном психологическом ключе, Кертис убедительно показал превращение своего героя из высокомерного ненавистника негров в мужественного товарища по несчастью, разделившего с черным попутчиком общую судьбу. Актерский диапазон Кертиса в 60—80-е годы разнообразен и широк. Он пробует себя в совершенно разных ролях: меланхолического Андрея в гоголевском «Тарасе Бульбе» (1962) Ли Томпсона; неутомимого в любовных похождениях героя фильма «Казанова и К» (1977) Ф. Антеля, где режиссер выступил под псевдонимом Франсуа Легран; коварного Яго в экранизации шекспировского «Отелло» (1982) М. Булуа. Стремительная стихия комедийных ролей владеет Кертисом всю его жизнь. Он незабываем в не устаревшей и сегодня комедии «Некоторые любят погорячее» (1959; в нашем прокате «В джазе только девушки», Б. Уайлдера) в роли легкомысленного, но привлекательного для женщин, неутомимого на выдумки бедного музыканта-саксофониста Джо, в великолепном актерском ансамбле с Мэрилин Монро и Джеком Леммоном. Он забавен и юмористически неотразим в роли непревзойденного спортсмена Великого Лесли в комедии «Большие гонки» (1965) Б. Эдвардса, где в спортивных состязаниях его герой неизменно побеждает своего вечного соперника и завистника профессора Фэйта. И даже в детективе по А. Кристи «Зеркало треснуло» (1980) Г. Гамилтона, в эпизодической роли кинопродюсера Марти Фенна талант Кертиса заполняет экран. Он неизменно весел, напорист, остроумен и, главное, узнаваем и правдив, что придает картине дополнительный смысл. Превосходно играя главные роли, Кертис никогда не чуждался и второстепенных. Даже короткое появление Кертиса на экране всегда оживляет фильм, привлекая к нему внимание - «Портрет статистки» (1982) С. Стерна, «Принцесса мафии» (1986) Р. Коллинза и др. неизменно имели зрительский успех. Тони Кертис был дважды женат. На актрисе Джанет Ли с 1951 по 1962 год, а с 1963 по 1967 год — на Кристине Кауфман. Его дочь от первого брака — популярная кинозвезда Джейми Ли Кертис. Фильмография: «Город за рекой», 1949; «Дама играет в азартные игры», 1949; «Джонни-стукач»,1949; «Фрэнсис», 1950; «Я был магазинным воришкой», 1950; «Сьерра», 1950; «Принц, который был вором», 1951; «Плоть и ярость», 1952; «Для жениха нет места», 1952; «Сын Али-Бабы», 1952; «Настоящий американец», 1953; «Запрещено», 1954; «Плацдарм высадки десанта», 1954; «Джонни Дирк», 1954; «Черный щит Фолуорта», 1954; «Итак, это Париж», 1955; «Пересечь шесть мостов», 1955; «Лиловая маска», 1955; «Квадратные джунгли», 1956; «Годы в седле», 1956; «Трапеция», 1956; «Это случилось в полночь», 1957; «Викинги» , 1958; «Короли отправляются в путь», 1958; «Идеальный отпуск», 1959; «Операция «Нижняя юбка», 1959; «Что это за дама?», I960; «Мышиная возня», 1960; «Пепе, 1960, у нас «Мексиканец в Голливуде»; «Великий самозванец», 1961; «Аутсайдер», 1961; «Сорок фунтов неприятностей», 1963; «Капитан Ньюмен, МД.», 1963; «Список Эдриана Мессенджера», 1963; «Раскаленный Париж», 1964; «Неукротимый и прекрасный», 1964; «До свидания, Чарли», 1964; «Секс и незамужняя девушка», 1964; «Боинг-Боинг», 1965; «Только не с моей женой, не смей», 1966; «Чтоб ты сдохла, дорогая», 1966; «Не гони волну», 1967; «Пояс целомудрия», 1967; «Бостонский душитель», 1968; «Монте-Карло или провал», 1969; «Допустим, они объявят войну и никто не придет», 1970; «Граф Монте-Кристо», 1975; т/ф «Большое ограбление», 1975; «Капоне», 1975; «Лепке», 1975; «Последний магнат», 1976; «Секстет», 1973; т/ф «Бега», 1978; «Скандальные «медведи» едут в Японию», 1978; «Маниту», 1978; т/ф «Эгоист», 1978; «Выстрел на звание чемпиона», 1979; «Маленькая мисс Маркер», 1980; «Двое подонков на песке», 1980; «Портрет статиста», 1982; «Токи мозга», 1983; «Где Парсифаль?», 1984; «Пустяк», 1985; «Бальбоа», 1986; «Бантер», 1986; «Пассажир, добро пожаловать в Германию», 1988; «Человек-омар с Марса», 1989; «Полночь», 1989; «Вальтер и Карло в Америке», 1989 ---------------------- Информация из открытых источников
Nick: Анджелина Джоли (Angelina Jolie) Родилась 04.06.1975 года Лос-Анжелес, Калифорния США Анжелина Джоли (Настоящее имя - Angelina Jolie Voight) родилась 4 июня 1975 года. Ее родители - известный актер Джон Войт, получивший "Оскар" в 1978 году за роль в картине "Возвращение домой" и бывшая модель Марселина Бертран - развелись, когда девочке было около двух лет. Вскоре мать с Анжелиной и ее старшим братом Джеймсом переехала в Нью-Йорк, чтобы держаться подальше от сплетен и слухов. Жили они довольно бедно, хотя люди были уверены, что семья (пусть и бывшая) актера, блестяще сыгравшего в паре с Дастином Хоффманом в культовом фильме "Полуночный ковбой", должна купаться в деньгах и роскоши. Анжелину Джоли в девять лет впервые взяли на похороны - умер ее дед. Девочку заворожила церемония - траурные костюмы, охапки цветов на свежевыкопанной могиле, скорбная музыка. Ей показалось, что на свете нет ничего прекраснее! И с тех пор она стала носить одежду только черного цвета, гулять по кладбищам и читать книжки по искусству бальзамирования. И мечтала она теперь не об актерской славе, а о том, чтобы стать владелицей похоронного бюро... Анжелина Джоли с тринадцати лет начала собирать свою знаменитую коллекцию холодного оружия - ножей, а в четырнадцать привела домой приятеля, с которым они прожили вместе два года. Но постоянное стремление Анжелины играть со смертью, экспериментировать с ножами (ее руки все были в порезах) в конце концов достали ее бойфренда. В шестнадцать лет она чуть не погибла, врачи едва спасли ей жизнь - опасная игра закончилась огромным порезом на сонной артерии... И именно тогда ее приятель ушел. А напоминанием о том времени на теле Анжелины осталось множество татуировок из японских иероглифов, крестов и драконов. Анжелина Джоли рано начала самостоятельную жизнь. Бегала по прослушиваниям, снималась в рекламных роликах, записывалась с известными музыкальными группами. И всюду представлялась как мисс Джоли - никакого отношения к отцу она иметь не хотела. Одна из ее первых больших ролей была в фильме "Киборг-2: стеклянная тень". Но, увидев себя в нем на просмотре, она испытала чувство огромного отвращения. И снова оказалась на грани срыва... Смерть по-прежнему казалась ей гораздо более прекрасной и заманчивой, чем пресная и тоскливая жизнь. Но все-таки покончить счеты с этой самой жизнью у нее недоставало мужества. И тогда Анжелина решила нанять... профессионального киллера, чтобы он ее убил. Ей сказочно повезло. Похоже, в лице этого человека она встретила своего агнела-хранителя. "Кто знает, жизнь так переменчива! Быть может, уже скоро все изменится и тебе захочется жить!" - этот милый и очень симпатичный "профессионал" сумел отговорить девушку и даже отказался взять с нее деньги. Больше она его никогда не видела... Чудо-предсказание сбылось. Мать умолила ее не выбрасывать очередной присланный сценарий, и вскоре Анжелина оказалась на съемочной площадке фильма "Хакеры". Ерунда, конечно, полная, что-то там про компьютеры - в общем, кино для тинэйджеров. Но зато она встретила на съемках молодого английского актера Джонни Ли Миллера. Они влюбились друг в друга с первого взгляда. Джонни понимал ее с полуслова. Их свадьба запомнилась надолго всем. Молодые заявились в церковь в черных прорезиненных штанах и белых футболках. На спине у невесты красовалось имя жениха, которое она собственноручно написала своей кровью. Анжелина Джоли, выйдя замуж за Джонни, почувствовала вкус к жизни и кино, много и с удовольствием снималась. Из-за съемок в разных городах и странах они не так-то много времени проводили вместе. Именно поэтому Анжелину стала особенно раздражать страсть Джонни к компьютерным играм, особенно к его самой любимой - "Лара Крофт - расхитительница гробниц"... В общем, брак "продержался всего полгода. Говорят, что спустя годы Анжелина Джоли согласилась играть роль, которая сделала ее суперзвездой, в блокбастере по мотивам этой самой компьютерной игры во многом в пику бывшему мужу. Лара в исполнении Джоли - этакий гибрид Джеймса Бонда и Индианы Джонса. Только в женском обличии. У Анжелины Джоли всегда было особое отношение к актерской работе. Она никогда не играла роли - она их проживала. Поэтому, сыграв в психологической драме "Джия" роль итальянской модели, страдавшей от СПИДа, Анжелина Джоли решила не надевать специальную накладку, а подстричься наголо... Она категорически отвергла предложение сниматься в фильме "Ангелы Чарли", но согласилась на роль лихой угонщицы в фильме "Угнать за 60 секунд" с Николасом Кейджем. 45-летнему Билли Бобу Торнтону, тоже постоянному герою скандальных голливудских хроник, друзья много раз говорили: "Тебе непременно нужно познакомиться с одной актрисой. Ее зовут Анжелина Джоли. Вы просто созданы друг для друга". Они встретились на съемках фильма "Управляя полетами" и сразу же влюбились. С тех пор они старались не расставаться, хотя и не могли афишировать свои отношения: Билли был уже обручен с актрисой Лорой Дерн, а Анжелине еще нужно было оформить развод с Джонни. Впервые они появились на публике вместе в марте 2000 года, когда Анжелине вручили "Оскара" за лучшую роль второго плана в фильме "Прерванная жизнь". Свадьбу же сыграли в Лас-Вегасе. На церемонии, которая обошлась им всего в 189 долларов, они пришли, разумеется, в джинсах и майках... Молодожены и впрямь были достойны друг друга. Как люди незаурядные, они никогда не делали друг другу банальных подарков, причем усердно старались перещеголять друг друга в этом соревновании. Например, однажды Билли подарил любимой крошечную свинку Мисс Пигги, а она в ответ осчастливила его черным лаковым бильярдным столом за 10 тысяч долларов. Но их идиллию разрушило кино. На этот раз Анжелине Джоли выпало играть роль сотрудницы международной гуманитарной миссии в фильме "По ту сторону границы". Как обычно, Анжелина так глубоко погрузилась в роль, что по окончании съемок поехала в Африку и Камбоджу в качестве посла доброй воли Комиссии по делам беженцев при ООН. Там актриса была так потрясена увиденным, что пожертвовала миллион долларов на один из местных детских приютов. В этом приюте она и увидела малыша, которого поклялась оттуда забрать. Ей даже удалось уговорить Билли слетать вместе с ней в Камбоджу, хотя он, как известно, не переносит самолетов. Он уже тогда не выражал особого восторга по поводу этой идеи, но в течение полугода, пока оформлялись бумаги, говорил, что не возражает против прибавления в семействе. Тем более что, заключив контракт на две последующие серии "Лары Крофт", Анжелина обязалась в течение трех лет не рожать. Но когда в их калифорнийском доме появился восьмимесячный ребенок, которого Анжелина назвали Мэддокс, все изменилось. Она круглые сутки возилась с малышом, напрочь забыв об обязанностях любящей супруги. Даже ночью малыш теперь делил с ними супружеское ложе. И Билли от огорчения пошел по проторенной дорожке - ударился в загул... Газеты запестрили сообщениями о его подружках. А в день рождения жены он и вовсе укатил в гастрольное турне... Анжелина Джоли, получив развод, поклялась, что сделает все, чтобы жизнь ее ребенка была счастливой. Даже ее отец, с которым они нашли общий язык, часто приезжает, чтобы повозиться с внуком. Кстати, теперь из Лондона стал звонить Джонни Ли Миллер, выражающий в разговоре не просто дружеское участие. "Я бы хотела еще раз выйти замуж за Джонни", - обмолвилась недавно в интервью актриса. К тому же ей нравится Англия и она не прочь переехать туда. Во всяком случае говорить и вести себя, как настоящая английская леди, Анжелина уже научилась, когда готовилась к роли Лары Крофт - дочери лорда! ----------------------- Информация из открытых источников
Пелагея: Знаменитый актер Дэвид Кэррадайн найден мертвым в Бангкоке 18:35 РИА «Новости» МОСКВА, 4 июн — РИА Новости. Знаменитый партнер Умы Турман по фильму Квентина Тарантино «Убить Билла» Дэвид Кэррадайн (David Carradine) обнаружен мертвым в Бангкоке, сообщает в четверг агентство Ассошиэйтед Пресс со ссылкой на СМИ и заявление представителя посольства США в Таиланде Майкла Тернера (Michael Turner). Представитель американского посольства подтвердил информацию о гибели 72-летнего актера, известного также по фильмам «Адреналин-2», «Отступники», телесериалу «Кун-фу», и сообщил, что Кэррадайн скончался во вторник или в среду. Другие подробности пока не сообщаются. Дэвид Кэррадайн родился 8 декабря 1936 года в Калифорнии, начал сниматься в кино в 1964 году.
Пелагея: Суицид
Nick: хренасе ...
Nick: Родился Томас Чиппендейл 1718 г. (Thomas Chippendale) (ум. 1779), английский мебельщик, создатель уникальной мебели стиля рококо.
Garik: Nick пишет: Чиппендейл Толик Чукигеков?
Nick: Толик Чукигеков? Типа того Просто фамилия понравилась.
Nick: Джонни Депп (Johnny Depp) Родился 09.06.1963 года Джонни Депп родился 9 июня 1963 года в небольшом американском городке Овенсборо в семье инженера и официантки. Когда Джонни исполнилось 7 лет, его семья переехала во Флориду, где его отцу предложили повышение по службе в одном из приморских городов. Постоянные переезды, смены домов, начавшиеся в это время, а также кончина дедушки, с которым Депп провел все детство, отложили отрицательный отпечаток на детскую психику и в школу мальчик ходил совершенно без малейшего интереса и не отличался никогда веселым нравом, с 12 лет начал курить и баловаться алкоголем, в 13 лишился девственности. Ситуацию осложнил развод родителей: Депп, которому тогда было 15 лет начал употреблять наркотики и быстро вылетел из школы. Но к счастью Джонни быстро нашел себе другое увлечение и всерьез заболел музыкой: мать купила ему недорогую электрогитару и Депп, самостоятельно освоив инструмент, начал играть в одной из любительских групп. Выступая в местных барах и клубах молодые рокеры начали зарабатывать свои первые гонорары, а Джонни даже всерьез стал подумывать о продолжении музыкальной карьеры. Однако дела у группы шли неважно, ребятам приходилось зарабатывать себе на жизнь подрабатывая то тут, то там, и в конце концов коллектив закончил свое существование, так и не достигнув особой популярности. Примерно в это же время Депп женился на некоей Лори Эллисон (их брак продлился около 2х лет), которая познакомила его с Николасом Кейджем. Внешность Деппа, его взгляд и манера держаться произвели впечатление на Николаса и он познакомил Джонни со своим агентом. В результате, будущий секс-символ получил свою первую небольшую роль в картине Уэйса Крейвена "Кошмар на улице Вязов" /Nightmare on Elm Street/. Свои первые актерские гонорары Депп потратил на столь необходимые ему в то время уроки актерского мастерства, после чего ему удалось получить небольшую роль в Оскароносной драме Оливера Стоуна "Взвод" /Platoon/ Продолжая набираться опыта, снимаясь в кино и на телевидении, в свободное время актер играл в музыкальной группе Rock City Angels. Вскоре после окончания съемок "Взвода" Деппу была предложена роль одного из детективов, работающих под прикрытием в школах и борющихся с молодежной преступностью в телесериале 21 Jump Street, однако актер посчитал себя выше участия в телепостановках и первоначально отказался от участия в проекте. На эту роль был взят кто-то другой, однако он видимо чем-то не устроил руководителей студии, которые через некоторое время все равно обратились с повторным предложением к Деппу. На этот раз агенты Джонни сумели уговорить его согласиться, мотивируя это тем, что сериал скорее всего не протянет и больше года, после чего можно будет вернуться в большое кино, однако их ожиданиям не суждено было сбыться. Сериал стал хитом, а Депп - любимцем публики, в результате чего его возвращение на большой экран пришлось отложить аж на три года - в 1990 вышли картины "Эдвард Руки-Ножницы" /Edward Scissorhands/ Тима Бертона, и Плакса /Cry-Baby/ с Джонни в главной роли. На съемочной площадке "Эдварда Руки-Ножницы" у актера завязался роман с партнершей по фильму - Вайноной Райдер, продлившийся около трех лет и закончившийся громким разрывом - Деппу даже пришлось исправить свою татуировку "Winona Forever" на "Wino Forever". Кроме того, «Эдвард Руки-Ножницы» положил начало еще одному роману – точнее, творческому союзу Деппа и Бертона, сотрудничество которых продолжается и по сей. Несмотря на частые скандалы и проблемы в личной жизни, кинокарьера Джонни складывалась все более и более удачно - роли в картинах "Что Гложет Гилберта Грейпа?" /What's Eating Gilbert Grape?/ и Arizona Dreaming, были неплохо оценены критиками; затем последовала еще одна совместная работа с Тимом Бертоном - лента "Эд Вуд" /Ed Wood/, за которую актер Мартин Ландау был удостоен премии "Оскар". Вышедшая на экраны в 1995 году романтическая лента "Дон Жуан Де Марко" /Don Juan DeMarco/, в которой Депп составил великолепный экранный дуэт с Марлоном Брандо, не пользовалась большой популярностью у зрителей, в то время как "Мертвец" Джима Джармуша был признан одним из самых выдающихся киношедевров за последние 20 лет, закрепив за Деппом репутацию одного из самых талантливых молодых актеров. Расставшись в 1998 году с моделью Кейт Мосс, роман с которой длился около 4 лет, Джонни вскоре познакомился на одной из светских вечеринок с молодой французской певицой/актрисой Ванессой Паради, и был покорен ею раз и навсегда. Возлюбленные переехали во Францию для того, чтобы начать там новую жизнь, а через некоторое время у них родилась дочь Лилли Роуз Мэлоди Депп. В 2002 году у нее появился братик – мальчика назвали Джеком. Конец 90-х годов ознаменовался для Джонни рядом необычных, непохожих одна на другую ролей: он поразил всех своим безумным перевоплощением на пару с Бенисио Дель Торро в кислотно-галюциногенной ленте Терри Гиллиама "Страх И Ненависть В Лас-Вегасе" /Fear And Loathing In Las Vegas/, затем он превратился в мрачного книготорговца в поисках сатаны в мистическом триллере Романа Поланского "Девятые Врата" /9th Gate/, в том же 1999 году на экраны вышла "научно-фантастичаская поделка" под названием "Жена Астронавта" /Astronaut's Wife, The/, не принесшая ничего, кроме разочарования, а также безумно красивая "Сонная Лощина" опять же Тима Бертона, доказавшая в очередной раз, что их совместное творчество является бесспорной гарантией качества. Следующей по-настоящему сильной актерской работой Деппа можно считать «Кокаин» /Blow/ - воплотить на экране целую гамму трансформаций героя на протяжении почти всей его жизни – задача не из простых. Вдвойне тяжело сделать, когда лента основана на реальных событиях, а человек, образ которого ты воплощаешь на экране существовал на самом деле. «Кокаин» по праву можно считать бенефисом Деппа, однако при этом стоит признать, что другие составляющие картины все-таки подкачали – лента получилась довольно затянутая и в совокупности оставляющая довольно грузное впечатление. При, в общем-то, неплохом изначальном «Оскарном» потенциале, лента не была выдвинута ни в одной из номинаций. И наоборот – никто и подумать не мог, что обычная на первый взгляд приключенческая семейная лента, являющаяся по сути всего-лишь очередным грамотным блокбастером под маркой Джерри Брукхаймера, сможет принести Деппу первую номинацию на «Оскрар», всегда славившийся своей консервативностью в подборе претендентов. Впрочем, удача в 2004 году отвернулась от Деппа (в тот год лучшим был признан не менее великолепный Шон Пенн). Ситуация повторилась в 2005 году, но на этот раз увел заветную статуэтку Джэмми Фокс, что впрочем не удивительно – его игра в биопике «Рей» затмила в этом году практически всех, в том числе и Деппа с его «Волшебной Стране». Зато вот в чем ни Рей Чарльз, ни Шон Пенн не может тягаться с «Джеком Спэрроу» так это в народной любви - мало кто в голливуде может похвастаться такой армией поклонников, которую приобрел этот экстравагантный пират благодаря стараниям Джонни. Неудивительно, что практически сразу после выхода «Пиратов Карибского Моря» на экраны, Джерри Брукхаймер объявил о началах съемок двух сиквелов фильма – на экранах мы их увидим, соответственно, в 2006 и 2007 годах. Но и до этого периода скучать нам явно не придется – в этом году нас ждет двойной праздник – Тим Бертон и Джонни Депп решили порадовать нас своеобразным дублем: сперва на экраны выходит «Чарли и Шоколадная Фабрика», а чуть позже – анимационный «Труп Невесты». И если в первом случае Бертон немного расстроил своих поклонников немного излишней «приторностью» семейного кино, то можно быть уверенным, что это ему удастся с лихвой окупить в своем мульте, полном черного юмора и талантливой озвучки Деппа и Хэлены-Бонем Картер. И все бы радовало нас в творчестве Деппа, если бы не одно но. К сожалению, после выхода на экраны «Пиратов», большая часть свежеприобретенных молодых фанатов актера даже не удосуживается отсмотреть ранние работы Деппа - заполучив в свои активы очередного «актера-лапочку» они зачастую игнорируют его действительно стоящие работы. Жаль. ------------------------------ Информация из открытых источников
Nick: Натали Портман (Natalie Portman) Родилась 09.06.1981 года Родилась 9 июня 1981 года в Иерусалиме, Израиль, в семье доктора и художницы. Когда девочке было 3 года, семья переехала в Вашингтон, еще через 4 года в Коннектикут, и в конце концов осела на Лонг-Айленде под Нью-Йорком, где и обитает по сей день. Вы не поверите, но актрисой юная Натали стала, благодаря пицце. Это забавно вдвойне если учесть, что с детства Натали убеждённая вегетарианка. Так вот, в одной из пиццерий модельное агентство проводило конкурс, и мама девочки посоветовала принять в нём участие. Как результат – 11-летняя Натали подписала контракт на рекламу парфюмерной продукции фирмы Revlon. На следующий год очаровательная школьница-интеллектуалка приняла участие в пробах к фильму прогрессивного французского режиссёра Люка Бессона "Леон" (Leon). Не сразу Бессон утвердил девочку на главную женскую роль, поскольку в сценарии её персонаж на несколько лет старше, и был необходим драматический опыт для того, чтобы передать все психологические коллизии девочки Матильды, чью семью безжалостно убил коррумпированный и немного "двинутый" полицейский (Гэри Олдман). Матильду невольно спасает сосед – безмолвный киллер Леон (Жан Рено), чьим единственным другом был цветок, за которым он бережно ухаживал. И чтобы расквитаться с убийцами всей своей семьи, включая маленького братишку, Матильда умоляет Леона обучить её своей профессии. С таких глубоких фильмов дебютируют настоящие природные дарования. Как и юная Джоди Фостер в своё время, Натали рискнула сняться в весьма провокационных сценах (обучение владению оружием или откровенные сцены в нижнем белье) и проговорить весьма эпатирующие диалоги (когда она сообщает консьержу отеля, что они любовники). Неслучайно, режиссёрская версия намного отличается от прокатной. Вся картина была построена на взаимоотношениях Леона и Матильды, на том, как взрослый наёмный убийца, лишённый чувств и эмоций, учится радоваться самым простым вещам, и как он привязывается к маленькому хулиганистому существу. В 1993-ем году из жизни уходит легендарная актриса Одри Хепбёрн. И через год в кинотеатрах выходит "Леон" с молодой Натали Портман, которую со временем начнут именовать "новой Одри" за её элегантное чувство стиля, ощущение модных тенденций, скромность в жизни, гуманистические общественные ценности и актёрское мастерство. Она может так удивительно улыбнуться и посмотреть в глаза партнёра по экрану, будто бы партнёр это ты. Девушка, с отличием закончившая школу и поступившая в престижный Гарвард на факультет психологии, в кино может развлекаться и ребячиться, быть серьёзной и взвешенной, но одинаково непосредственно, как и великая Одри Хэпбёрн в "Римских каникулах" и "Завтраке у Тиффани". После "Леона" Натали пригласил другой зарекомендовавший себя режиссёр Майкл Манн, и ей посчастливилось играть в окружении самих Роберта Де Ниро и Аль Пачино. Натали сыграла дочь героя Пачино, полицейского, одержимого поимкой профессионального грабителя. Семья от этого страдает, и хуже всего приходится дочери, которая режет себе вены, пытаясь покончить с такой жизнью. В том же 1995-ом году Натали снимается в получасовой короткометражке Марии Кон "Развитие болезни" (Developing) – мама её персонажа заболевает раком груди, и, понимая, что осталось недолго, мать хочет найти общий язык с дочкой, вошедшей в период полового созревания. В 1996-ом Натали появляется сразу в трёх фильмах. Сначала у Теда Демме (скончавшегося от передозировки после своей картины "Кокаин" в 2002-ом году) в интеллигентной и сентиментальной ленте "Красивые девушки" (Beautiful Girls) о встрече в заснеженном городке бывших одноклассников. После выпускного бала утекло много воды, но школьная дружба и интриги, первая любовь и юношеские обещания сохранили свою актуальность. "Красивые девушки" с участием Миры Сорвино, Умы Турман, Мэтта Диллона, Ноя Эммериха и многих других светится своей энергетикой, в особенности благодаря Натали Портман, по мнению многих критиков. В романтической комедии Вуди Аллена "Все говорят, что я люблю тебя" (Everyone Says I Love You) Натали вновь оказалась вокруг сплошных звёзд, впрочем, как всегда у Аллена – Джулии Робертс, Дрю Бэрримор, Голди Хоун, Алана Олды, Тима Рота и Эдварда Нортона. В иронической стилизации под классический американский мюзикл, где поют призраки на отпевании в церкви, или санитары в больнице, Натали досталась второплановая роль одной из младших дочерей в большом нью-йоркском семействе. А вот что касается третьего фильма Портман в 1996-ом году – это совсем другое дело. У Тима Бартона в пародийной комедии "Марс атакует!" (Mars Attacks!) Натали скучает в Белом доме, поскольку её папочкой был президент США (Джек Николсон). Но когда на Землю обрушились с войной мозговитые марсиане, и варварски шагали по улицам, уничтожая всю человеческую цивилизацию, в конце именно персонажу Натали пришлось встать во главе выжившей нации. Натали была островком спокойствия в царстве эстетического разгула фантазии Бартона, отдавшего дань памяти американскому би-мувиз эпохи холодной войны, рождённому романами о будущем Герберта Уэллса. Натали предлагали сняться у Эдриана Лайна в "Лолите" и База Лурманна в "Ромео+Джульетта", но Натали отвергла эти варианты, сосредоточившись на учёбе, и выйдя на бродвейскую сцену в нескольких спектаклях. Особенно театральным знатокам понравилась её роль в пьесе "Дневники Анны Франк" (The Diary of Anne Frank), за которую Натали номинировалась на премию "Тони". Перерыв в появлении Натали на большом экране составил три года. Для начинающей актрисы это довольно большой срок, для кого-то это время привело бы к забвению и утрате интереса, но с Натали всё вышло совсем наоборот. Портман приглашает на главную женскую роль сам Джордж Лукас, вернувшийся к режиссуре своей космической сказки "Звёздные войны" (Star Wars). С Натали подписывают контракт сразу на три фильма, которые совместили новые "Эпизоды" фантастической эпопеи с классическими 1977-1983 годов. Натали пришлось носить экзотические наряды и совершенно невообразимые причёски, но главное, нужно было привыкнуть к новой современной грани актёрского мастерства – играть сугубо на зелёном фоне компьютерной студии и выдавать эмоции, не ведая их визуального подтекста. Портман с успехом справилась с этой новомодной трудностью цифрового кинематографа и в фильмах "Скрытая угроза" (The Phantom Menace), "Атака клонов" (Attack of the Clones) и "Месть ситхов" (Revenge of the Sith) предстала в образе Падме Амидалы, принципиальной демократической королевы маленькой планеты, впоследствии представляющей свой гордый народ в разлагающемся от интриг галактическом Сенате и влюбляющейся в Энакина Скайуокера (Хэйден Кристенсен), молодого джедая, склоняющегося к властным методам диктатуры в управлении Галактикой. Всем известна драматическая развязка в финале "Звёздных войн", в котором героиня Натали стала мамой персонажа Кэрри Фишер в первых сериях саги. Трилогия Джорджа Лукаса ввела в повседневную жизнь Портман армию фанатов, и познакомила с её персоной, бесспорно, весь мир. И теперь каждой её ролью интересуются любители кино по разные стороны океана. Будь то главные роли в небольших фильмах с характерными действующими лицами, таких как "Где угодно, только не здесь" (Anywhere But Here) со Сюзан Сарандон и "Там, где сердце" (Where the Heart Is) с Эшли Джадд, или второплановая, но насыщенная контекстным притяжением роль у Энтони Мингеллы в военно-исторической драме "Холодная гора" (Cold Mountain) с Николь Кидман и Джудом Лоу. Перед следующей своей работой Натали решила посмотреть мир. Она очень любит путешествовать, и побывала в Морокко и Гватемале. Несомненно, в пути Натали слушала джаз, свою любимую музыку. И по приезду, актриса приготовилась серьёзно поработать. В 2004-ом году выходят сразу два крепких фильма, тепло принятых как зрителями, так и журналистами. Сначала Натали приняла участие в удачном режиссёрском дебюте Зака Браффа, в независимой лирической комедии "Страна садов" (Garden State), удостоенной премии "Независимый дух" за лучший фильм года! В фильме она стала душевным спасением чудака, актёра-неуданика, сидящего на "колёсах" от депрессии. После "Страны садов" девушка по дружбе с Томом Тыквером снялась в его короткометражке "Истина" (True). Натали Портман как никогда органична в фильмах с романтико-мелодраматическими красками. Поэтому, за роль в картине ветерана американского кино Майка Николса "Близость" (Closer) её удостоили долгожданной номинации на премию "Оскар", поскольку фильм пронизан излучением сексуальной страсти, без контроля над собой всегда приводящей к чему-нибудь эдакому. В "Близости" Натали сыграла роль стриптизёрши Элис в лиловом парике. Поговаривали, что Николс даже снял несколько эпизодов с обнажённой Натали, но актриса уговорила режиссёра не оставлять их в финальной монтажной версии. Героиня Портман влюблялась в начинающего писателя-ловеласа (Джуд Лоу), подхалтуривающего газетными некрологами, который параллельно ухлёстывал за художником-фотографом Анной (Джулия Робертс). У Анны уже был парень (Клайв Оуэн, также номинировавшийся на "Оскар"), и он же встречался с Элис. На Каннском международном кинофестивале в 2005-ом году в конкурсной программе участвовала драма "Свободная зона" (Free Zone) режиссёра Амоса Гитаи с исторической родины Натали. Драма сугубо бытовая, однако очень раскалённая, и в итоге актриса Хана Ласло, старшая партнёрша Натали, получила награду за лучшую женскую роль от каннского жюри во главе с Эмиром Кустурицей. После "Свободной зоны" Портман с радостью приняла предложение сняться в одном из сегментов романтического проекта " Я люблю тебя, Париж " (Paris, je t'aime), пятиминутное посвящение двадцати признанных авторов мирового кино (братья Коэны, Гас Ван Сэнт, Альфонсо Куарон, Жан-Люк Годар, Вальтер Саллес, Том Тыквер и другие) любимому городу любви, или скажем так, городу великого мифа о ней. ------------------------------ Информация из открытых источников
Nick: Малколм МакДауэлл (McDowell, Malcolm) Родился 13.06.1943 в Лидсе (Англия). Его отец, владелец бара в Ливерпуле, послал мальчика учиться на Юг, в частную школу «Кэннок-колледж», но, не закончив курса, сын вернулся и стал помогать в семейном бизнесе. Потом он становится коммивояжером кофейной фирмы, а однажды, совершенно случайно, по примеру подружки, посещающей вечерние актерские курсы, решает и сам попробовать себя на сцене. МакДауэлл проходит путь многих молодых провинциальных актеров: упорная борьба с простонародным йоркширским акцентом в школе, затем — бродячая жизнь в составе маленьких трупп, которая заносит его на остров Уайт. Попав же, наконец, в состав Королевской шекспировской труппы, помимо Стратфорда выступавшей на сцене лондонского театра «Юлд-вич», МакДауэлл в течение полутора лет играл там в массовке. Талантливого юношу заметил на телевидении молодой режиссер Кен Лоуч и пригласил на эпизод в свой кинематографический дебют «Несчастная корова» (1967). Тем не менее, официальным началом карьеры МакДауэлла в кино этот фильм считать нельзя, так как эпизод с его участием был впоследствии вырезан при монтаже. Уже играя в театре «Ройал Корт», МакДауэлл получает более значительные роли и попадает в поле зрения Линдсея Андерсона, режиссера, близко связанного с этим театром, служившим в конце 50-х — начале 60-х годов своеобразным культурным центром, вокруг которого группировались антиконформистски настроенные интеллигенты. Андерсон пригласил МакДауэлла на главную роль в фильме «Если...» (1968), ставшую своего рода откликом на студенческие движения протеста во Франции и Германии, ибо облик молодого актера показался ему очень современным. Подвижное, крупной лепки, фотогеничное, лицо МакДауэлла во всем остальном являлось полной противоположностью канонам кинокрасоты: при упрямо выдвинутой нижней челюсти — пухлые губы, нос, хоть и с горбинкой, — необыкновенно широкий, глаза большие, но слишком широко расставленные и глубоко сидящие, и, самое главное, глядящие на мир с каким-то дерзким вызовом. Актерская индивидуальность МакДауэлла оказалась идеальной для роли старшеклассника Мика Трэвиса, предводителя «крестоносцев», готовых для сокрушения оков рутины и произвола консервативной частной школы пойти на насилие. Не случайно именно этот актер сыграл Алекса, центрального персонажа «Заводного апельсина» (1971) С. Кубрика, одного из ключевых фильмов 70-х годов, остающегося и на сегодняшний день его главнейшей актерской работой. Алекс - МакДауэлл - в первой части этой сюрреалистической фантазии на философские темы изящно и артистично под любимую им классическую музыку избивает и насильничает, а во второй, оказавшись в тюрьме, под влиянием специальной обработки сознания, лишается возможности испытать малейший агрессивный импульс, в результате чего едва не погибает после встречи со своими бывшими жертвами. В заданной режиссером условной стилизованной манере актер демонстрирует сначала чудовищные эксцессы принципа свободы (включающей в себя и свободу зла), а потом уже с помощью реалистической эстетики «сопереживания» — не менее чудовищную практику государства по манипулированию сознанием людей, пусть даже в «хороших» целях. МакДауэлл играет в широком диапазоне от чистой пластической выразительности до психологической нюансировки, от жутковатого, игривого демонизма до страдательной искренности. Умение по ходу сюжета менять общий рисунок роли понадобилось МакДауэллу в следующем фильме Андерсона о Мике Трэвисе «О, счастливчик!» (1973). Здесь его герой уже не бунтарь, а своего рода Кандид, приспосабливающийся к самым разным ситуациям, в которые он попадает в ходе перипетий этого своеобразного «плутовского романа». По ходу сюжета «счастливчик» МакДауэлла сталкивается с самыми разными областями социального опыта, характерными для английской жизни. Здесь и коммерция, и функционирование милитаристской государственной машины, и обесчеловеченная наука, и мир контркультуры, и политические махинации большого бизнеса, и суд, и тюрьма, и люмпенское «дно». Начав свое путешествие с элементарного желания преуспеть в качестве коммивояжера, рекламирующего кофе (здесь использован биографический опыт самого МакДауэлла), Мик Трэвис проходит долгий путь разочарований, разучившись даже улыбаться. Когда сам Андерсон появляется в финальных кадрах и требует от Мика, попавшего на пробы к фильму «О, счастливчик!», улыбки, тот вымучивает ее лишь после удара по голове свернутым в трубку сценарием. В последнем фильме трилогии о современной Британии, завершенном Андерсоном почти через десять лет («Больница «Британия», 1982), все тот же Мик Трэвис — МакДауэлл выступает в качестве телерепортера, попавшего в лапы маньяка-хирурга, желающего создать совершенного человека из разных частей. Здесь герой актера уже не центральный персонаж, а лишь один из многих, захваченных общим безумием, которое царит в метафорической «Британии». Фильмы Андерсона и Кубрика сделали МакДауэлла звездой, но они же и в какой-то мере ограничили его дальнейшую карьеру. Нигде более он не поднимался выше достигнутого здесь уровня. Майор Флэшмен в «Королевском блеске» (1975) Р. Лестера — своего рода «Счастливчик» в антураже XIX века, Калигула в одноименном скандальном фильме Т. Брасса (1979) — похотливый злодей наподобие Алекса из «Заводного апельсина». По большей части фильмы МакДауэлла 80-х годов, сделанные в основном в Голливуде, — весьма второстепенные ленты, часто снятые для видеопроката. Впрочем, тому были и причины личного порядка — пьянство, наркотики, разводы с актрисами Марго Дюлеа и Мери Стинберген. Попыткой возрождения былой репутации серьезного актера стала роль в русском фильме К. Шахназарова «Цареубийца» (1991), где МакДауэлл сыграл пациента психиатрической больницы, считающего себя цареубийцей Юровским, участником расстрела семьи императора Николая II. ------------------------------------ Информация из открытых источников
Пелагея: «Заводного апельсина» (1971) С. Кубрика на днях показывали на каком-то канале и как водится глубокой ночью выключить не смогла проспала на работу ну оооочень странное и интересное кино и отличная режиссерская работа.
Nick: Сегодня, в Санкт-Петербурге на 83-м году жизни умер народный артист России Пётр Вельяминов.
полная версия страницы