Форум » Факты » Сегодня ! (part 3) » Ответить
Сегодня ! (part 3)
Nick: Сегодня !
Ответов - 44, стр:
1 2 3 All
Nick: Юл Бриннер (Yul Brynner) 11.07.1920 года (Владивосток) - 10.10.1985 года (Нью-Йорк) США Когда в советском прокате вышел фильм «Великолепная семерка», он имел сумашедший успех. Образы главных героев послужили примеров для подражания тысяч мальчишек, посмотревших этот фильм. Особенно поражал воображение выбритый наголо смельчак Крис - герой актера Юла Бриннера. Кто из зрителей мог предположить, что в тридцатых, в Париже, этот ковбой, пел русские романсы в ресторанах, а в венах его течет “русская” кровь? Его парижский друг, великий Жан Кокто, говорил: «Юлу Бриннеру нужно было сойти с ума, чтобы додуматься до того, что он когда – нибудь сможет стать великим Юлом Бриннером» Его жизнь, его судьба стала загадкой, она была также захватывающе интересна, как и его экранные образы. Есть ли кто – нибудь, кто знает всю правду о Юле Бриннере? 1. Начало Летом 1865 года к капитану пиратского корабля, бороздившего моря вокруг Японии и Китая, пришел юноша, и попросил доставить его до Японии. За это юноша обещал драить палубы, что особенно необходимо было после боев, когда все палубы были залиты кровью. Юношу звали Жюль Бринер, ему было 16 лет и он убежал из родительского дома в Швейцарии. Капитан сдержал свое слово и высадил его около Иокогамы. Там Жюль нашел работу клерка в экспортной компании богатого старого англичанина. За несколько месяцев работы Жюль стал незаменимым помощником хозяина, который полюбил его, как сына. Когда англичанин умер, он оставил Жюлю все свое состояние, и тот стал богатым и уважаемым членом колонии. Он женился, у него родились дети, но "охота к перемене мест" не давала ему покоя, он бросил семью и переселился во Владивосток. Там Жюль стал Юлием Ивановичем и второй раз женился на дочери монгольского хана, чей род, как она говорила, восходил к Чингиз-хану. У них родилось шестеро детей: три дочери и трое сыновей - Леонид, Борис и Феликс. Когда сыновья окончили гимназию, их послали учиться в Петербургский университет. В Петербурге Борис знакомится с Марусей Благовидовой, дочерью владивосктокского врача, на которой он женится в 1914 году, и с которой он возвращается во Владивосток дипломированным минералологом. Борис хочет работать на серебрянных копях, принадлежащих семье. Через некоторое время у них родилась дочь Вера, а во Владивостоке, куда они вскоре вернулись, 11 июля 1920 года появился на свет сын, которого назвали в честь деда Юлом. Вскоре семья Бриннеров (имеющая швейцарские корни) принимает советское гражданство. (В первую очередь, по настоянию большевистского правительства). В 1924 году, в Москве, в служебной командировке, отец Юла знакомится с актрисой Московского Художественного театра Екатериной Корнаковой, женой Алексея Дикого ( будущего народного артиста СССР, лауреата, сыгравшего Кутузова, Нахимова и даже Сталина). Через некоторое время Борис бросает семью и уезжает в Харбин с Екатериной. Это было сделано еще и потому, что, несмотря на подписанный договор с советским правительством, быть «русским НЭПманом» становилось опасно. Его первая жена Маруся вместе с Юлом и дочкой Верой тоже отправляются в Харбин - под предлогом, что дети едут учиться в лучшую школу региона - это была школа YMCA. Вера стала учиться вокалу (позднее, уже в Нью-Йорке, она будет выступать на оперной сцене и преподавать). А Юл просто сбежал из дома в Париж, сказав что отправляется в Швейцарию к родственникам. 2. Париж В Париже, после долгих поисков работы он знакомится с Алешей Дмитриевичем, известным исполнителем цыганских песен. 15 июня 1935 года в большом парижском кабаре состоялся первый концерт Юла Бринера, исполнявшего цыганские песни в сопровождении 30 гитар. Певцу еще не было и пятнадцати. Позже он записывает пластинку, которая в нынешнее время является коллекционной редкостью. В Нормандии Юл работает спасателем на пляже, знакомится с труппой бродячих циркачей, два года выступает в цирке. Но однажды падает с трапеции на стопку монтажных труб и попадает в больницу с множеством переломанных ребер и поврежденных позвонков. Во время лечения Юлу для снятия боли дают опиум, он привыкает и становится наркоманом. Однажды в доке, куда он ходит, чтобы купить опиум у матросов, прибывающих из Вьетнама, он знакомится с Жаном Кокто - известным поэтом, драматургом, художником авангардного направления, курильщиком опиума. Они дружат, Кокто знакомит Юла со своими друзьями Пабло Пикассо, Сальвадором Дали, Марселем Марсо, Жаном Марэ. Позднее, на деньги Юла, Кокто снимает свой шедевр «Орфей». Юл понимает что стал наркоманом. Он уезжает в Швейцарию, к своей тете Вере, где год проводит в клинике. В 1938 году Юл возвращается в Париж и поступает учеником в русский театр Георгия и Людмилы Питоевых. Юлу нравится театр. Но начинается война. Юл едет в Китай, где встречается с отцом и его женой Екатериной Ивановной. Бывшая актриса рассказывает Юлу о Московском Художественном театре, о системе Станиславского и о своем учителе Михаиле Чехове. В 1939 году Екатерина Корнакова даст своему пасынку рекомендательное письмо к Михаилу Чехову, перебравшемуся в США и открывшему там школу актерского мастерства, из которой вышли многие звезды голливудского кино. Юл едет в Штаты. 3. Америка В 1941 году он появился в Коннектикуте, где обосновался Чехов со своей школой, и стал работать шофером грузовичка, на котором перевозили костюмы и декорации во время гастролей. Одновременно он посещал занятия "профессора", овладевая актерским мастерством, и вскоре ему доверили роль слуги Фабиана в "Двенадцатой ночи" Шекспира. 2 декабря 1941 года состоялась премьера спектакля, и Фабиан - Юл Бринер произнес свои несколько слов, почти исчерпав свой запас английского языка. Американский язык Бриннера долго прихрамывал. Поэтому его первая работа на радио была диктором французского "Голоса Америки". Там Юл совершает невозможное - расстается с русским акцентом. В 1943 году умирает мать Юла, Юл неожиданно женится на кинозвезде Вирджинии Гилмор. Газеты пишут: "6 сентября Вирджиния Гилмор и какой-то цыган, с которым она познакомилась в Нью-Йорке, сочетаются законным браком". 4. Женщины Первой любовью Юла была его родная сестра Вера. Никакого извращения здесь не было - это романтическое увлечение легко объяснить: все, кто знал Веру, говорили о ней как о неисправимой кокетке, причем чем больше на нее обращали внимание, тем больше она кокетничала. Говорит Юл Бриннер: ”В Китае я впервые влюбился. Но кроме меня об этом никто не знал, потому что любить свою сестру - занятие неблагодарное, и даже если бы я признался Верочке, в лучшем случае она бы только рассмеялась”. Реальный опыт общения с женщинами Юл приобрел в Париже. Об этом мы уже слышали из его уст. Но первой Настоящей Женщиной в его жизни стала несравненная Марлен Дитрих, которая научила его всему, что должен уметь и знать мужчина (в смысле общения с женщинами), попавший в артистическую среду. Она была старше него, но это не имело абсолютно никакого значения. ”Наш роман с Марлен был предопределен, причем и здесь она осталась великой Женщиной, которая всегда влюбляется в то, что создает своими руками, Женщиной, которая уничтожает тебя прежнего и конструирует тебя нового, а закончив работу, берет тебя на правах автора. Что ей тогда взбрело в голову, почему фрау Дитрих потребовала у парикмахера Нейла Гивена побрить меня наголо, она так и не объяснила. Но когда я, глядя в зеркало, машинально провел рукой по бритому черепу, она положила на него свою руку и сказала: ”Мистер Бриннер, мне кажется, в таком виде у вас не должно быть никаких проблем с репертуаром”. Марлен Дитрих - это, конечно, отдельная глава, это даже не любовь, а некое мелодраматическое ослепление, это все как одна бесконечная сцена, которую репетируешь круглые сутки... Мы появлялись в обществе, мы звонили друг другу со съемок, мы буквально впивались друг в друга при встречах. Гостиницы, гостиницы, гостиницы - видимо, только они и подходили больше всего для нашего романа, только в них мы чувствовали себя готовыми на все, шокируя горничных отсутствием одежды во время доставки завтрака, обеда и ужина. Собственно, благодаря Марлен я чуть-чуть, совсем немножечко понял, что такое настоящая женщина”. Потом, когда Юл стал суперзвездой, он пользовался бешеным успехом у женщин. В разное время среди его возлюбленных были самые красивые, самые знаменитые актрисы: Джуди Гарланд, Марлен Дитрих, Мэрилин Монро, Ингрид Бергман, и это, естественно, не могло радовать его жену. Отношения между Юлом и Вирджинией становились все более натянутыми. Это усугублялось бесконечным пьянством Виржджинии. В конце концов, через двадцать лет совместной жизни, они разошлись. Вирджиния никогда больше не выходила замуж, а Юл женился еще трижды. Но вернемся в то время, когда он внезапно связал свою жизнь с Вирджинией… 5. Слава Семья переезжает в Нью-Йорк. Юл работает шофером, швейцаром-вышибалой в ресторане, натурщиком у фотографов, а по вечерам поет в ночных клубах цыганские песни. В декабре 1946 года Вирджиния родила сына. Назвали сына Рокки, в честь известного американского боксера Рокки Грациано. В это время они, вместе с женой получают работу на телевидении. Юл дают роль в спектакле «Песни лютни», он гастролирует по всей Америке, но это не то, что он хочет. У них нет денег, Юл исполняет второстепенные роли… Композитор Ричард Роджерс и автор текстов Оскар Хаммерстейн, создатели мюзиклов "Оклахома", "Карусель" и других, написали мюзикл "Король и я" об английской учительнице, приехавшей в Сиам учить королевских детей. Актриса Мэри Мартин, игравшая с Юлом в спектакле "Песня лютни", уговорила его показаться авторам на роль Короля. С этого момента начинается Время Юла. Первое представление состоялось 26 февраля 1951 года. Все, что Юл пережил и чему научился за свои 30 лет, он вложил в эту роль: детские воспоминания о таинствах Востока, цыганскую песенную удаль, навыки акробата, все то, чему он научился у Михаила Чехова. Во многом образ был создан творческим воображением Юла. Если своенравие, наивность, благородство Короля были заложены в пьесе, то от Юла пришли его мощь, настойчивость, неистовство и пластика хищника. Он глубоко усвоил слова своего учителя о важности внешнего рисунка роли: в то время, как остальные участники спектакля были одеты в обычные костюмы, он играл полураздетый, босой, а на лицо был нанесен придуманный им грим под страдальческую маску японского театра кабуки. Его игра произвела такое впечатление на создателей мюзикла, что они сместили акценты, и из "поддерживающей" роль Короля превратилась в главную. С первого же представления был триумф. Так продолжалось три года, до окончания представлений на Бродвее. (Спектакль "Король и я" с участием Юла Бриннера много раз возобновлялся и за 30 лет выдержал 4625 представлений. В числе поздравивших Юла с последним представлением побившего все рекорды шоу был и президент США Рональд Рейган.) В 1956 году в Голливуде начались съемки киноверсии спектакля "Король и я". Спектакль был перенесен на экран с другими актерами, но в главной роли по-прежнему блистал Юл Бриннер. Весной 1957 года великая итальянская актриса Анна Маньяни вручила лучшему актеру года Юлу Бриннеру золотую статуэтку Оскара. Практически одновременно вышел фильм "Десять заповедей", где Юл играл фараона Рамзеса, и вскоре появилась "Анастасия" (история чудом якобы уцелевшей царской дочери), потом - "Братья Карамазовы" и "Путешествие", где Юл играл соответственно Митю Карамазова и советского офицера, подавлявшего венгерское восстание в 1956 г. В фильме "Тарас Бульба", Бриннера, выступившего в главной роли, "переиграл" его молодой соперник Тони Куртис, исполнивший роль сына Тараса, Андрея. В 1958 году ему предложили заменить внезапно умершего актера в фильме "Соломон и Шеба" с Джиной Лоллобриджидой и обещали заплатить за работу миллион долларов. Юл решает не платить налоги и уезжает в Швейцарию. В 1964 году его штрафует Департамент налогов и сборов США. Неудачи преследуют Юла. Но именно, в это время, кажется отвернувшаяся от актера, удача, внезапно возвращается. Еще до отъезда из Америки Юл задумал переделать в вестерн киношедевр Акиры Куросавы "Семь самураев". В 1959 году он купил у Куросавы права на сюжет и приступил к работе над фильмом. Опять, как и при съемке "Карамазовых", был приглашен консультант, вернее, тренер - индеец, который обучал актеров приемам скоростной стрельбы из револьвера. "Великолепная семерка" вышла на экраны в ноябре 1960 года и была встречена критикой довольно прохладно, но имела оглушительный кассовый успех по всему миру, в том числе и в Советском Союзе. А потом, в жизни Юла наступает период, когда он, практически, начинает бороться за свою популярность. Но, что – то меняется в его жизни. В Швейцарии Юл увлекся филателией, и это увлечение получило неожиданное продолжение. Организация Объединенных Наций объявила 1959 год Всемирным годом беженцев, и Юл решил собрать коллекцию марок, посвященных этому событию. Он связался с Верховным комиссаром ООН по делам беженцев и постепенно оказался вовлеченным в миссию ООН, получив должность специального консультанта Верховного комиссара. Находясь на этом посту, он объездил десятки лагерей беженцев от Гонконга до Иордании, сделал телевизионный фильм и даже написал книгу. Весь гонорар за фильм и книгу он пожертвовал в пользу беженцев. Несомненно, судьба обездоленных детей повлияла на его решение удочерить двух маленьких вьетнамских девочек, которых он назвал Миа и Мелоди. Однако, это другой Юл. В кино, все чаще и чаще Юл оставался невостребованным. В 1972 году он вернулся в Соединенные Штаты и приступил к работе над телефильмом. Сериал "Анна и Король" получился неудачным и шел в неудобное время, но Юл был счастлив: он опять играл любимую роль. Вскоре он вернулся на сцену – в музыкальной комедии по мотивам гомеровской "Одиссеи". Премьера состоялась в декабре 1974 года в Вашингтоне, и следующий год прошел в гастролях по всей Америке. Спектакль был слабый и держался "на плаву" только благодаря Юлу: публика хотела видеть "живьем" знаменитого бритоголового актера и заполняла зрительные залы, а Юл старался не разочаровать ее и играл в полную силу. Премьера восстановленного спектакля «Король и я» состоялась на Бродвее 18 мая 1977 года, и эта дата стала началом триумфальной жизни возрожденного спектакля и роли, исполнение которой было без преувеличения жизненным подвигом Юла Бриннера. Каждый день, а то и два раза в день в течение восьми лет Юл выходил на сцену, и в каждом спектакле он вносил в роль что-то новое. В театр приходили поклонницы, верные Юлу еще с первого представления в 1951 году, и приводили с собой повзрослевших дочерей, чтобы и они испытали все то, что когда-то испытывали сами. В апреле 1983 года в Сан-Франциско был сыгран 4000-й спектакль "Король и я", и по этому поводу состоялось чествование Юла Бриннера, но радость Юла была омрачена: днем он узнал, что у него не подлежащий операции рак легких. С 15-ти лет он был заядлым курильщиком, выкуривал по две-три пачки сигарет в день, и хотя после 50-ти он бросил курить, оказалось, что черное дело было сделано. В середине июня 1985 года Мэри Мартин, актриса, уговорившая когда-то Юла попробовать стать Королем, вручила ему специальную театральную награду Тони, а 30 июня на Бродвее был сыгран последний, 4633-й спектакль. Юл понимает, что его жизнь отсчитывает последние мгновения. Он записывает видеокассету со своим посланием к тем, что остаются жить. Сидя перед телекамерой, он говорит: "Я мертв теперь лишь потому, что очень много курил, поэтому всем, кто меня сейчас видит, я говорю: не дразните судьбу". Запись должна была появиться на экранах телевизоров после его смерти. Это случилось 10 октября 1985 года. --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Андрей Мягков Родился 08.07.1938 года. Андрей Васильевич Мягков родился 8 июля 1938 года. Народный артист РФ, Лауреат Государственных премий СССР и РФ. Окончил Школу-студию МХАТ в 1965 г. (курс В. Маркова). Поступил в Театр «Современник», где играл в спектаклях: «На дне», «Балалайкин и К», «Обыкновенная история», «Большевики». В 1977 г. перешел в Художественный театр. Играл в спектаклях: «Утиная охота» (Зилов), «Чайка» (Треплев), «Дядя Ваня» (Войницкий), «Перламутровая Зинаида» (Аладьин), «Горе от ума» (Репетилов), «Борис Годунов» (Михаил), «Привидения» (Пастор Мандерс), «Мишин юбилей» (Валерий), Дядя Ваня (Войницкий). Играет в спектаклях сегодняшнего репертуара МХТ «Мещане» (Бессеменов) и «Белый кролик» (Элвуд). Лауреат Государственной премии СССР (1977 г.) за роль Жени Лукашина в фильме «Ирония судьбы, или С лёгким паром» и Государственной премии РСФСР (1979 г.) за роль Анатолия Новосельцева в фильме «Служебный роман». Успех этих картин был фантастическим. Но это никак не изменило жизни актера. "Я особо зрительской любви никогда не ощущал. У меня не было поклонниц-миллионерш, которые дарили бы мне яхты и дорогие автомобили. Я, как большинство наших актеров, нищенствую. Нет, конечно, у меня есть машина, я могу себе позволить сходить в ресторан и пригласить туда друзей. Но мои зарплаты мизерные и всегда такими были". На Малой сцене МХАТ в 1989 г. поставил спектакль «Спокойной ночи, мама» по пьесе М. Норманна, а в 2002 г. — «Ретро» по пьесе А. Галина. В 1990-х годах Мягков вообще мало снимался, отдавая предпочтение театральной и преподавательской деятельности в Школе-студии. В 2004 году вместе с Аллой Покровской был удостоен театральной премии «Чайка» за работу в спектакле «Мещане» (номинация — «Лучший актёрский дуэт»). Про свою личную жизнь Андрей Васильевич рассказывать не любит, хотя в его семье идеальная история любви. Андрей Мягков и Анастасия Вознесенская уже 40 лет вместе, но, по отзывам коллег, их чувства с годами совсем не угасли. Познакомились Андрей и Анастасия еще студентами Школы-студии МХАТ. С тех пор они почти не расстаются. Вместе в 1965 году поступили в театр "Современник", вместе в 1977 году ушли из него в МХАТ, где до сих пор вместе играют в спектаклях. Сейчас Андрей Мягков отказывается от всевозможных телевизионных проектов. "Я вообще от всяких приглашений "посветить в телеящике своей физиономией" всегда отказываюсь. Не привлекает меня это". Он совершенно спокойно ездит в общественном транспорте. "Народу в метро много, все куда-то спешат, людям и дела нет до того, что ты артист. По крайней мере, меня никогда не узнавали. Хотя нет, один раз было. Какой-то пьяный мужик стоял-стоял рядом, потом говорит: "Мужик, где-то я тебя видел". Известный артист сохранил в своей жизни доброту и любовь. Он до сих пор верит в сказки и отмечает Новый год только дома. "Я верю в сказки, в Деда Мороза, Новый год - мой любимый праздник. Я твердо убежден, что это абсолютно домашний праздник, который нужно провести в кругу своих близких людей в уютной обстановке. С традиционным салатом "оливье" на столе, шампанским и загадыванием желаний под бой Курантов!". Сейчас Андрей Васильевич увлекается портретной живописью. "Я пишу портреты зрителей, которых видел на спектаклях. Случайных людей, которых встречах в метро или на улице. Знаменитостей. Кстати, портреты, написанные мной, висят дома у Михаила Сергеевича Горбачева и Галины Волчек - я им их вручил. Осталось вручить портрет Путину". --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Том Хэнкс (Tom Hanks) Родился 09.07.1956 года. Родился Том Хэнкс в Конкорде (штат Калифорния) 9 июля 1956 года. В возрасте пяти лет актер переживает развод родителей, в результате которого он остается, со склонным к бродяжничеству отцом, работающим поваром. Не любящий подолгу останавливаться на одном месте отец, должного внимания воспитанию сына не уделяет. С раннего детства Том завоевывал расположение окружающих его людей, своим неповторимым чувством юмора, проявляя при этом незаурядные актерские способности. Вполне логичным шагом для него стало поступление в Калифорнийский университет на актерский факультет. Однако обучение не было завершено. Учебу том Хэнкс оставил, получив приглашение войти в состав, выступавшей в Кливленде, актерской труппы. Первую свою роль в кино актер получил в 1980 году в фильме «Он знает, как вы одиноки». Однако известность к нему пришла лишь четыре года спустя, в год выхода на экраны фильма «Всплеск» в котором Тому довелось сыграть вместе с секс символом тех лет, обворожительной голливудской блондинкой Дерил Ханой. В последующие десять лет актер снимается не в одном десятке картин, ни одна из которых не представляла собой ничего особенного. Гораздо более удачными для актера выдались девяностые годы. Его игра в фильме «Неспящие в Сиэтле» (1993) стала началом череды его творческих побед. Индивидуальность его героя складывалась из душевности, чувствительности и романтичности. Совсем с другой стороны раскрылся талант актера в фильме «Их собственная лига». В роли, ненавидящего свою работу тренера женской бейсбольной команды, вечно пьяного и невероятно грубого Том Хэнкс был просто неотразим. Премию «Оскар» актер получает за роль, умирающего от СПИДа адвоката, которую он сыграл в вышедшем на экраны в 1993 году фильме «Филадельфия». Однако великолепная игра, и заслуженная награда, не явились пиком его карьеры. Настоящий успех, славу и богатство актеру приносит главная роль в фильме «Форрест Гамп». Фильм, получивший несколько Оскаров, стал настоящей сенсацией 1994 года. При этом большинство критиков и зрителей сходятся во мнении, что подобный успех фильма стал возможен только лишь благодаря великолепной актерской игре Тома Хэнкса. Потом последовали замечательные картины снятые Стивеном Спилбергом с его участием «Спасти рядового Райана» (1998), «Терминал» (2004), которые получили отличные отзывы не только от критиков, но и от благодарных поклонников. На сегодняшний день, заслуженный обладатель двух Оскаров Том Хэнкс, это и один из наиболее высокооплачиваемых актеров и национальный герой, и он продолжает сниматься, радуя вновь и вновь зрителей своими прекрасными картинами. Дебют актера в качестве режиссера состоялся в фильме «То, что ты делаешь». Фильм, несмотря на теплые отзывы критиков, успеха не имел, что возможно связано с тем, что снят он, в подчеркнуто документальной манере. От двух браков актер имеет трех детей, двух дочек от актрисы Риты Уилсон и сына от актрисы Саманты Льюис. --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Брайан Деннехи (Brian Dennehy) Родился 09.07.1938 года. Брайан Деннехи родился в Бриджпорте (Коннектикут), а вырос в Бруклине. Со степенью бакалавра истории Деннехи окончил Колумбийский университет, где к тому же играл в американский футбол, потом отслужил пять лет в морской пехоте. Дебютировал Деннехи в 1977 году, в фильме "SEMI - TOUGH". Популярность пришла к Деннехи после телесериала "Поймать убийцу", а как актер большого экрана он стал известен после фильма Питера Гринуэя "Брюхо архитектора" (1987). Не остались незамеченными роли Брайана Деннехи в детективных фильмах "Парк Горького", "Иллюзия убийства" и "Бестселлер". --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: 1945 г.: Впервые применен напалм.
Nick: Харрисон Форд (Harrison Ford) Родился 13.07.1942 года (Чикаго) США Он родился в обыкновенной, ни чем не примечательной семье среднего класса. В молодости Харрисон был совершенно равнодушен к кинематографу, можно сказать, что он посещал кинотеатры только на свиданиях с подружками. Он рос тихим и безобидным мальчишкой, в школе практически не имел друзей, плохо вписывался в коллектив класса и имел немало проблем с местными хулиганами, которые любили издеваться над ним. Немного повзрослев, он все же стал общительнее, иногда посещал вечеринки, но популярным среди девушек так и не стал. В 1960 году, после окончания школы Харрисон поступил в колледж. Нельзя сказать, что он хотел продолжить учебу, просто от него это ожидали другие – учителя и родители. У самого Форда желания учиться не было совсем, поэтому он постоянно балансировал между отчислением и учебой, а за несколько дней до выпускного он не справился с каким-то заданием творческого плана и был отчислен. Несмотря на то, что Форд не закончил учебу, от нее все же был толк, в колледже он стал посещать курсы актерского мастерства, и ему это стало нравиться. В июне 1964 года он впервые выступил на театральной сцене. Но в, то время вряд ли кто-то думал, что это хобби, сможет вылиться в удачную актерскую карьеру. Через некоторое время Форд и его тогда еще подруга, но потом жена Мэри Маркуардт, поехали на западное побережье США, чтобы попытать свою удачу в Голливуде, куда направлялись миллионы таких, как они, мечтателей – актеров, желающих стать звездами и прославиться на весь мир. Ничем он не отличился в Голливуде от других, его ждала подработка в обычных барах и кафе (правда в случае Форда – это была пиццерия), чтобы хоть как-то обеспечить себе жизнь и посещение курсов актерского мастерства. Найти работу актера было практически невозможно, самое большое, что Харисон Форд смог найти – это контракт со студией «Columbia», по которому на протяжении семи лет ему обещали зарплату в 150 долларов в неделю. На большом экране актер дебютировал в фильме "Dead Heat on a Merry-Go-Round" (1966), где ему дали второстепенную роль. После нескольких подобных ролей, контракт был аннулирован студией, а Форду сообщили, что он совершенно не умеет играть и актера из него не выйдет. Потеряв работу, Форд умудрился пристроиться в другую студию «Universal», где новеньким актерам давали шанс проявить свой талант в сериалах. Таким образом, Харрисон начал мелькать в эпизодах фильмов, но платили за эту работу ничтожно мало, денег хватало лишь на экономное содержание семьи, которая к тому времени пополнилась еще один членом – сыном Бенджамином. От отчаяния Форд решил бросить съемки в фильмах и выбрать что-то более приземленное, но денежное, так он стал плотником-строителем. Форд любил свою новую профессию, ему часто приходилось выполнять заказы звезд шоу-бизнеса, поэтому финансовое положение его вполне стабилизировалось, а также новые знакомства помогли актеру вновь вернуться к актерской профессии. Его клиентом оказался кастинг-директор студии «Universal», как раз в то время он занимался поиском актеров для фильма, тогда еще совсем не известного Джорджа Лукаса – «Американское Граффити» (American Graffiti). Фильм превзошел, все ожидания по популярности и Харрисону Форду сделали предложение пройти пробы на роль Хана Соло в, теперь уже, легендарных «Звездных войнах». Форд и не надеялся получить эту роль, но фортуна повернулась лицом к начинающему актеру, и именно его Джордж Лукас выбрал для съемок в картине. После того, как «Звездные Войны» вышли на экраны страны в 1977 году, актерская судьба Форда была ясна, как день. Популярность фантастического фильма превзошла все возможные ожидания – целое поколение мгновенно стало фанатами героев картины, его создатели получили огромнейшие гонорары не только благодаря прокату, но и различным сувенирам, которые до нашего времени выпускаются под маркой «Звездных Войн». Но даже съемка в таком знаменитом фильме, как «Звездные Войны» не смогли сразу повлиять на актерскую карьеру Форда, он продолжал сниматься в эпизодических ролях до 1980 года, в этом году вышла в свет вторая часть фантастической саги, под названием «Эпизод 5», «Звездные Войны – Империя наносит ответный удар». Между съемками этих двух фильмов не происходило ничего значащего в жизни Форда, кроме знакомства со второй своей женой Мелиссой Мэтисон, которая в то время работала сценаристкой, она стала женой Форда в 1983 году, с первой женой он развелся в 1979 году. Фильм «Империя наносит ответный удар» помог Харрисону Форду снова показать все, на что он способен, тем более, что в этой части Хану Соло было дано больше экранного времени, и Харрисон постарался показать все свое актерской мастерство. Новым витком в актерской жизни Форда, конечно же, можно считать и фильмы, которые рассказывают о приключениях Индианы Джонса. Это герой был задуман Стивеном Спилбергом и Джорджем Лукасом еще в 1977 году. Поначалу на роль этого персонажа был утвержден Том Селлек, но компания CBS, которая снимала Тома в телесериале «Магнум», отказалась отпустить актера со съемок и на роль взяли Харрисона Форда. Первая главная роль в фильме «Индиана Джонс в поисках утраченного ковчега» (Raiders of the Lost Ark) способствовала тому, что Форда узнали многие во всем мире. Правда Харрисон совсем не хотел быть героем всемирного масштаба, он неуютно чувствовал себя в этом образе, и всеми силами старался в других ролях отойти от этого имиджа, но, к сожалению, ему это не удавалось. Таким неудачным фильмом, как ни странно, стал достаточно известный и культовый фильм «Бегущий по лезвию бритвы» (Blade Runner) Ридли Скотта, который был снят по роману Филипа Дика "Снятся ли Андроидам Электрические Овцы?" (его произведения популярны еще такими картинами как «Вспомнить все», «Особое мнение» и другие). Зрители прохладно восприняли картину, когда она вышла в прокат (фильм не был похож на книгу, по которой он был снят, во многом уступая ей), и сам актер признавал, что эта роль не удалась ему, как хотелось бы. У Форда с режиссером фильма постоянно возникали всяческие конфликты, поэтому съемка картины превратилась в пытку для обоих. После картины «Бегущего…» Харрисон Форд снова вернулся к его уже привычной роли Хана Соло в третьей части фильма – «Возвращение Джедая». Самое интересное, что он не хотел сниматься в этой роли и настаивал, чтобы его герой умер (понятное дело героической смертью), это придало бы герою законченный и драматический характер. Но, судя по всему, его мнение никого не интересовало, и персонаж Форда был «разморожен» и вернулся к своей героической жизни, правда, экранного времени он получил намного меньше, чем в предыдущих фильмах. Надо сказать, что Хан Соло был заморожен еще в окончании пятого эпизода именно потому, что Лукас не знал согласиться ли Форд сниматься дальше в продолжение фильма. По-видимому, его не подвело шестое чувство, и он был прав. Дальше был фильм об очередных приключениях Индианы Джонса – «Индиана Джонс и храм судьбы». Съемки в этой картине для Форда стали достаточно сложными, он даже повредил позвоночник, причем это случилось не во время прыжков с самолета или каких-нибудь других опасных трюков, а всего-навсего во время езды, верхом на слоне. Форду все больше надоедали роли героических персонажей, и он стал подыскивать себе роли в таких фильмах, где он смог бы показать на что способен, как актер. Этим фильмом оказался «Свидетель» (Witness), правда создатели картины долго сомневались, сможет ли Форд осилить, как актер целый фильм. К большой радости для всех, опасения скептически настроенных создателей были напрасны – актерское мастерство Форда было прекрасно оценено критиками, кроме этого он был выдвинут на премию «Оскар», как лучший актер. В следующем фильме "Берег Москитов" (The Mosquito Coast) Харрисон Форд решил стать отрицательным героем. По всем признакам картина должна была иметь большой успех – прекрасно подобранный актерский состав, фильм снят по книге-бестселлеру. Но произошло непредвиденное – зрители отрицательно отнеслись к роли Форда и картина с треском провалилась в прокате. Вместе со своей второй женой Мелиссой Метисон, Форд ненавидел все, что творится в Голливуде, мечтая укрыться от этого сумасшедшего и суетного мира где-нибудь на природе, там, где спокойно и тихо. Свою мечту он исполнил в 1985 году, когда приобрел около 800 акров земли близ города Виоминга. Всей семьей они перебрались жить в фермерский домик. После фильма «Берег москитов» (The Mosquito Coast), Харрисон участвовал в съемке фильма Романа Поларского «Неукротимый» (Frantic), который провалился в прокате в Соединенных Штатах, но все, же пользовался небольшой популярностью у Европейских зрителей. Следующий фильм был необычным как для Форда, так и для его поклонников – он снялся во второстепенной роли, впервые со «Звездных войн», к тому же это была романтическая комедия – «Деловая женщина» (Working Girl) в главных ролях с Мелани Гриффит и Сигурни Универ. Эта картина стала очень популярной и одной из самых удачных картин 1988 года. В 1989 году в прокат вышел третий фильм о приключениях Индиана Джонса, теперь он воссоединился со своим отцом, роль которого исполнил Шон Коннери, для борьбы против фашистской Германии. Съемки фильма проходили легко и непринужденно, потому что оба актера имеют отличное чувство юмора и быстро нашли общий язык друг с другом. Например, в день, когда снимался эпизод на дирижабле, стояла невыносимая жара больше 35 градусов. Оба актера просто промокли от пота, потому, что одеты были в жилеты и пиджаки, Шон Коннери, не растерявшись, зная, что снимать их будут только по пояс, снял с себя брюки и обувь, чем достаточно сильно удивил всю съемочную группу. Хоррисон Форд вначале смутился, но потом последовал примеру Шона, и эпизод был снят практически с одного дубля. Актеры прекрасно сыграли свои роли, не сбившись ни разу, хотя при этом вся съемочная команда умирала от смеха. После нескольких достаточно серьезных ролей в таких фильмах, как «Презумпция невиновности» (Presumed Innocent) и «Кое-что о Генри» (Regarding Henry), Харрисон Форд снова вернулся к героической роли, снявшись в политическом триллере по книге с таким же названием «Игры патриотов» (Patriot Games). Сюжетом фильма была борьба героя из Ирландской Республиканской Армии с террористами, картина приобрела большую популярность и собрала хорошую кассу. Продолжение «Игр патриотов» - «Прямая и явная угроза» был снят в 1994 году, как и первый фильм, он пользовался большим успехом. Утомившись от ролей героев, Харрсон Форд снова решает сменить свое амплуа и снимается в романтической картине «Сабрина» - за эту роль он был номинирован на премию «Золотой Глобус», но самым важным в этой роли можно, скорее всего, назвать огромную популярность у женского пола. "Собственность Дьявола" и "Самолет Президента", "Паутина лжи ", снятые в 1997 – 1999 годах, для актерского имиджа Форда можно, скорее всего, назвать средненькими работами, хотя они и не провалились в прокате, но и особых чувств, ни у зрителей, ни у критиков заслужить не смогли. Полной же противоположностью можно назвать картину Роберта Земекиса "Что Скрывает Ложь", которая смогла пробыть популярной и кассовой в течение десяти недель и собрать больше 150 миллионов долларов только в Америке – интереснейшая интрига, которую создал на экране Земекис, манила зрителей в кинотеатры, как магнит, а прекрасная игра Пфайффер и Форда (в совершенно неожиданном амплуа скрытого маньяка) способствовала тому, что зрители смотрели фильм по нескольку раз. «К-19», историческая лета, вышедшая на экраны в 2002 году, рассказывающая о героических подвигах советских подводников, которые ценой своих жизней предотвратили катастрофу мирового масштаба. Форд очень серьезно отнесся к своей роли капитана этой подводной лодки, он постарался полностью изучить то, что произошло тогда, и даже приезжал в Россию пообщаться с выжившими подводниками. Многие опасались, что картина станет очередной Голливудской подделкой, построенной на нескольких фактах. Но уже сейчас можно сказать, что создатели фильма с полной серьезностью подошли съемке этой исторической ленты, хотя и были в ней некоторые неточности и небольшой отрыв от реальных событий, в целом «К-19» оказался прекрасным фильмом, который рассказал зрителю о героических поступках русских моряков-подводников. Нельзя сказать, что после 2000-го года поклонников избаловали фильмами с участием Харисона форда. Фильмов выходило мало, но практически все они великолепны. Отдельно отметим картину 2003-го года «Голливудские копы» - отличная игра двух звёзд: в картине снялись Харисон Форд и Джош Хартнет. Это полицейский боевик с хорошим чувством юмора, который стоит обязательно посмотреть. Конечно, мы не можем не упомянуть о недавней премьере – 22-го мая на экраны вышло продолжение Индианы Джонса, четвертая часть фильма - «Индиана Джонс и королевство хрустального черепа». На показа фильма в кинотеатрах, картина была рекордсменом по сборам в 2008-м году. А в настоящий момент ожидается выход фильма, в котором вместе с Харрисоном Фордом снялся Шон Пен – «Переправа» (другое название – «нарушители», или «человеческий трафик», но вернее первое). Также в 2009-м с Харрисоном Фордом планируется снять драму «Краули», пока известно не много – только то, что в основу фильма лягут реальные события. --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Уильям Ханна (William Hanna) 14.07.1910 - 22.03.2001 Melrose, New Mexico, USA 22 марта 2001 года, закончился земной путь одного из самых легендарных режиссеров-мультипликаторов – Уильяма Ханны. Найдется ли хоть один человек, который ни разу не видел на экране сногсшибательные приключения веселой парочки – мышонка Джерри и кота Тома? И, наверняка, многие зрители обратили внимание на фамилии режиссеров – Уильям Ханна и Джозеф Барбера. Наступило время рассказать об Уильяме более подробно. Он родился в городке Мелроуз (штат Нью-Мексико) 14 июля 1910 года в семье железнодорожного инженера и домохозяйки. Практически сразу после рождения семья вынуждена была перебраться в Санта-Фе, где Ханне-старшему поручили руководить строительством железнодорожной ветки. Но и здесь семья задержалась всего-то на несколько лет, пока окончательно не перебрались в Лос-Петербург, где Уильям (или на американский манер – Билл) пошел в школу, где он был не «серым мышонком», а очень активным юношей, какое-то время даже командиром местных бойскаутов. Но в США разразилась Великая депрессия, отец Билла оказался разорен и пояснил сыну, что на учебу ни времени, ни средств уже не осталось. После чего юноша решил отправиться в Голливуд, где в то время строился Пантагес-театр. Почему именно в Голливуд? Дело в том, что здесь жил и работал старший брат Билла, который рассказал брату об анимационной студии Хармон Изинга, одном из подразделений гораздо более известной киностудии «Warner Brothers». Поскольку Билл в поисках работы пробовал свои силы в журналистике, брат предложил ему попробовать себя в качестве сценариста. Но такого добра на киностудии было немало, а потому требовались универсалы, способные на несколько большее, чем писать. Чтобы удержаться на студии хотя бы «старшим помощником младшего дворника», Билл начал рисовать. Сначала осваивал кисть, потом ему начали удаваться карикатуры. Когда это стало более-менее получаться, универсальный Билл, освоив пару-тройку музыкальных инструментов, стал писать песни, выступая автором песен и музыки. Чем больше он умел, тем все чаще кто-то из «великих» старался заполучить Ханну в качестве помощника. А вскоре Билл уже грезил о том, что у него будет своя студия, где он сможет быть на все руки мастером. Но для начала нужно было сменить место работы. Так Билл оказался в MGM, где вскоре познакомился с американцем итальянского происхождения Джозефом Барберой. Это случилось более 70 лет назад, в 1937 году. Причем, если Ханна уже был автором нескольких малоинтересных «мультиков», то Барбера, кроме таланта, ничего за душой не имел… В то время ни Билл, ни Джо даже представить себе не могли, что их дуэт станет одним из самых плодотворных и бесконфликтных в истории не только американского, но и мирового искусства. А все потому, что друзья очень удачно дополняли друг друга. Ханна был больше режиссером, он отвечал за хронометраж того или иного эпизода, отвечал за монтаж. А Джо был генератором идей: он придумывал историю, рисовал персонажи, изобретал различные движения и трюки. Но что он больше всего ценил в Билле – его фантастическое чутье на то, что способно усилить картину, а что безнадежно ее испортит. Они сработались не сразу, сняв несколько незамеченных широкой публикой мультиков. Но однажды Барбере пришла в голову мысль изобразить что-то такое очень домашнее. Он пришел посоветоваться к Ханне: кто из домашних животных привлечет к себе повышенное внимание? Остановились на том, что это будет кот. Ханна даже предложил назвать его в честь своего друга Джозефом. Первые три с половиной года будущий Том так и назывался: «Джозеф», но потом из уважения к напарнику Билл решил поменять имя коту… Мультфильм назывался не очень притязательно: «Кот получает пинка под зад». Оказалось, что часть американцев только и мечтают о том, чтобы пнуть кота под зад, зато другая часть любит «пушистиков» и стремится узнать, у кого поднялась нога, чтобы отвесить пинка. А вместе они так заполнили залы кинотеатров, что мультфильм окупился в считанные месяцы. Но не исключено, что главную роль здесь сыграла психология: в Европе пылала война, в которую США не могли не «втянуться», а потому для многих потенциальных солдат свидание с забавным дуэтом стало одним из самых ярких впечатлений предвоенной жизни. Возможно, кот Джозеф и мышонок Джерри так и завершили бы свою голливудскую эпопею после одного фильма. Но тут неожиданно творение Ханны и Барберы выдвигают на «Оскар», и даже больше – присуждают его. И кот с мышонком вновь веселили публику. Надо сказать, что всего творческий дуэт Билли и Джо был удостоен семи «Оскаров» и 8 «Эмми» – кажется, больше ни одна мультяшная серия не удостаивалась такой награды. Компаньоны разбогатели, создали свою киностудии, и прожили жизнь, полную творчества. Поистине, кто творит, кто не обременяет себя проблемами, живет долго. Уильям Ханна скончался в возрасте 90 лет от рака горла, а его партнер Джозеф Барбера прожил и того больше, уйдя в мир иной в возрасте 95 лет. Остается добавить, что супруга Уильяма Ханны – Виолетта – подарила мужу двоих детей, а те, в свою очередь, родителям четырех внуков. Возможно, кто-то из внуков пойдет по стопам деда… --------------------------------- Информация из открытых источников
Morbid: Nick пишет: Харрисон Форд (Harrison Ford) Родился 13.07.1942 года (Чикаго) США[неприличное слово]! Пропустил. Ну это ж надо так? Да и День взятия Бастилии вчера впустую прошёл...
Nick: Morbid пишет: Да и День взятия Бастилии вчера впустую прошёл... Самфшоке ... Поздно заметил ...
Nick: Бриджитт Нильсен (Brigitte Nielsen) Родилась 15.07.1963 года (Копенгаген) Дания Она является профессиональной актрисой и моделью. Получила широкую известность в роли главной героини фильма «Рыжая Соня». Так же успела «засветиться» в светской хронике как жена Сильвестра Сталлоне. Бриджитт Нильсен родилась 15 июля 1963 года в Дании. Она является профессиональной актрисой и моделью. Получила широкую известность в роли главной героини фильма «Рыжая Соня». Так же успела «засветиться» в светской хронике как жена Сильвестра Сталлоне. Бриджитт Нильсен родилась неподалеку от Копенгагена. В юности она была очень красивой и высокой девушкой, поэтому решила связать свою жизнь с модельным бизнесом. В 16 лет она уходит из школ, а спустя некоторое время переезжает во Францию. Бриджитт принимают в крупное модельное агентство и спустя несколько месяцев она ходит по самым престижным подиумам Европы. Бриджитт Нильсен работала под руководством таких гениев как Джорджио Армани, Джанни Версаче и Джанфранко Ферре. Она рекламировала самые престижные бренды одежды и обуви. Благодаря своей эффектной внешности будущая актриса смогла пробиться сквозь жесткие терны шоу-бизнеса к заветной известности и славе. В 1983 году Бриджитт впервые выходит замуж. Её избранником становиться малоизвестный музыкант Каспер Виндинг. В 1984 году Бриджитт Нильсен сыграла одну из своих главных ролей. Дино де Лаурентиис предложил модели роль главной героине в фильме «Рыжая Соня». Бриджитт согласилась, и уже в ближайшее время начала репетировать сцены с легендарным Арнольдом Шварцнегером. Данная работа принесла актрисе признание и известность. Она стала кумиром миллионов женщин, так как мастерски воплотила на экране задуманный режиссером образ. В 1985 году судьба Бриджитт Нильсен круто повернулась. На съемках фильма «Рокки 4» она познакомилась с Сильвестром Сталлоне. Актеры мгновенно полюбили друг друга, и в декабре у них уже состоялась свадьба. Несмотря на пылкую страсть и влечение отношения Бриджитт с Сильвестром не сложились. Супруги постоянно ругались, а их скандалы давали много поводов для сплетен «бульварной» прессе. В июле 1987 года они официально развелись. В дальнейшем Бриджитт Нильсен много снималась. В числе её лучших работ роли в фильмах: «Полицейский из Беверли-Хиллз 2», «Рокки 4», «Кобра», «Пещера золотой розы 3», «Пещера золотой розы 2». Помимо актерских талантов у Бриджитт неплохой голос. Она записала несколько популярных песен и выпустила собственный диск. Так же она успела несколько раз появиться на обложке журнала «Playboy». --------------------------------- Информация из открытых источников
Morbid: Nick пишет: Бриджитт Нильсен (Brigitte Nielsen) Родилась 15.07.1963 года (Копенгаген) Дания Через неделю после Слая! Да, парочка была знатная...
Nick: Дональд Сазерленд (Donald Sutherland) Родился 17.07.1934 года САЗЕРЛЕНД, ДОНАЛЬД (Sutherland, Donald). Родился 17.7.1934 в Сент-Джон, провинция Нью-Брансуик, Канада. Учился в университете в Торонто. Участвовал в спектаклях любительской театральной труппы. В 1956 г. уехал в Великобританию. Учился в Королевской академии драматического искусства. Играл в ряде английских провинциальных театров и на ТВ, затем дебютировал на лондонской сцене. В кино с 1964 г. Первые роли на экране этого высокого, худого, с оригинальным лицом, экстравагантного актера были обусловлены его необычной внешностью, особенным, свойственным лишь ему тембром голоса. Это были персонажи ущербные, патологические, чаще всего в фильмах ужасов, в которых Сазерленд играл с присущей ему артистичностью и чувством юмора ("Замок живых мертвецов", 1964, "Дом ужасов доктора Террора", 1964, "Фанатик", 1966). Настоящая известность пришла с ролью сержанта Хакки Пирса в картине Р. Олтмена "M.A.S.H" ("Военно-полевой госпиталь", 1970). Сценарий этой "черной" комедии, состоящий из остроумных диалогов, скетчей и импровизаций, в центре которого проделки трех друзей-хирургов, дал возможность Сазерленду проявить искрометное комическое дарование, сочетающееся с талантом передавать одновременно и драматический подтекст роли. В гротескной манере Сазерленд вместе со своими партнерами развенчивал миф о "бравом" солдате, вынужденном вести войну без идеала. В его игре сочетаются и эпатаж, граничащий со скандалом; и смех - на грани истерики. Через год актер обращает на себя внимание новой, далекой от острой характерности, скорее, лирической ролью - частного сыщика в фильме А. Пакулы "Клют" (1971). Его герой приезжает в Нью-Йорк, чтобы найти своего бесследно исчезнувшего друга, но неожиданно влюбляется в "девушку по вызову" (Джейн Фонда), которой угрожает убийца-психопат. Благодаря великолепному актерскому дуэту, лента, первоначально задуманная как динамичный триллер, стала больше похожа на психологическую драму. Сазерленда увлекло исследование чувств своего персонажа, не избалованного судьбой, одинокого и неустроенного. Интерес к внутреннему миру человека, к болезненным проявлениям его психики явственно прозвучал в интерпретации образа Джона Бакстера в картине "Теперь не оглядывайся" (1973) Н. Роэга, снятой по рассказу Дафны Дюморье "Страшное потрясение в декабре в Венеции". Герой фильма постоянно находится во власти страха, навеянного навязчивой, преследующей его мучительной мыслью о смерти. Сазерленд великолепно передает близкое к помешательству смятение Бакстера, который не в силах отличить реальность от собственного вымысла. В ленте "День саранчи" (1975) Дж. Шлезингера Гомер в исполнении Сазерленда - типичный антигерой. Актер представляет его этаким "человеком в футляре", в судьбу которого неожиданно врывается несчастье в облике снедаемой низменными страстями голливудской девушки из массовки. Ослепленный любовью, чудовищно стеснительный, неловко сжимающий свои большие руки, Гомер выглядит большим ребенком, нелепым и глуповатым, в своей донкихотской доверчивости к тому пошлому миру. которому он так радушно открыл дверь своего дома. "День саранчи" вызывает ассоциации с библейским "Днем гнева". И Сазерленд показывает в финале картины, как страшна может быть ярость внезапно прозревшего и увидевшего себя на краю пропасти человека. В своих ролях, а их у Сазерленда более шестидесяти, актер охотно меняет амплуа. Его фашист Аттила в фильме "Двадцатый век" (1976) Б. Бертолуччи занимает в этой исторической фреске подобающее зловещее место. В исполнении Сазерленда он предстает как теоретик и практик жестокости. Актер делает его в фильме символом черного тоталитаризма, нависшего над Европой в XX веке. И в этом же году им создан абсолютно противоположный характер - Казаковы - в одноименной ленте Ф. Феллини, оригинально трактующий легендарную личность. Сазерленд нашел свой ключ к пониманию противоречивой и до конца не разгаданной фигуры знаменитого венецианца. У актера это - трагический персонаж, как бы вынужденно играющий навязанную ему роль и наивно полагающий, что известность ему принесли научные труды, а не амурные похождения, легенды о которых стали известны всему миру. Эта роль, как, впрочем, и некоторые другие работы Сазерленда, порой воспринимаются неоднозначно как критикой, так и зрителем. Его самобытный талант, в силу своей неординарности вызывает споры. Сазерленд был дважды женат на актрисах Лои Хардвик и Ширли Дуглас. Сейчас он разведен. У него есть сын Кифер Сазерленд, который так же, как и его отец, стал актером. --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Пол Верховен (Paul Verhoeven) Родился 18.07.1938 Пол Верховен родился в Амстердаме 18 июля 1938 года. Его детство пришлось на годы второй мировой войны, когда Голландия была захвачена фашистской Германией. В возрасте шести-семи лет он жил в Гааге, центре немецкой оккупации. Там располагались стратегические объекты, и город подвергался постоянным бомбардировкам. Нередко союзники забрасывали бомбами жилые кварталы, перепутав координаты... Как только звучал сигнал окончания бомбардировки, Пол стремглав выбегал из убежища, чтобы подобрать куски металла, гранат и гильзы. Найти в те годы неразорвавшуюся гранату было самым обычным делом. Кинематографом Пол Верховен заинтересовался во время обучения в Лейденском университете, где снял свои первые короткометражки. В 1964 году, окончив университет с докторской степенью по математике и физике, он поступил на службу в королевский морской флот, где работал режиссером-документалистом. В 1969 году занялся съемками телесериалов голландского телевидения, для участия в которых пригласил неизвестного в то время Рутгера Хауэра. В последствии, Хауэр стал одним из его главных актеров. Дебютом Верховена в кино стала лента "Работа есть работа" (1971), а первый успех пришел после выхода фильма "Турецкие сладости" (1973). Кстати, в 1999 году эта картина, сочетавшая откровенную сексуальность и острый сюжет, была отмечена престижной национальной премией, как лучший голландский фильм столетия. Первой его англоязычной лентой стала "Плоть+Кровь" 1985 года. А после выхода на экраны научно-фантастической картины "Робокоп", рассказывающей о полицейском офицере, превращенном после смертельного ранения в неуязвимую машину правосудия, Верховен получил международное признание. На волне успеха, он снял еще один фантастический боевик "Вспомнить все", основанный на рассказе Ф.К. Дика. Главные роли в фильме исполнили Арнольд Шварценеггер и Шэрон Стоун. Эта лента тоже стал хитом. В следующей картине "Основной инстинкт" Верховен продолжил сотрудничество с актрисой Шэрон Стоун, переключившись на жанр эротического триллера. Партнером и противовесом Стоун по площадке стал Майкл Дуглас. Фильм, содержащий ряд откровенных эротических сцен, наделал немало шума. А эпизод допроса, где героиня Шэрон Стоун, желая унизить детективов, хладнокровно демонстрировала им свое влагалище, вошел в историю кино как один из самых шокирующих. В фильме "Стриптизерки" (1995) Верховен вновь обратился к теме секса, как средства манипулирования, рассказав историю простой, но упорной девицы, мечтающей занять достойное место в жестокой индустрии стриптиза. В 1997 году он вернулся к жанру научной фантастики с вольной экранизацией романа Хайнлайна "Звездный десант". А в 2000 году снял фантастический триллер "Невидимка" с Кевином Бэйконом в главной роли. Примечательный факт - для многих голливудских картин Верховена были сняты продолжения, но сам он никогда не принимал участие в их создании, возможно, не желая идти по проторенной тропе. Исключением могла стать вторая часть "Основного инстинкта", переговоры о съемках которой Пол все-таки вел. Но режиссер поставил жесткое условие - "в картине должна быть вторая звезда", продюсеры не согласились. На седьмом десятке лет Верховен принял решение вернуться в родную Голландию, где после семилетнего перерыва снял картину "Черная книга". В сюжет этого фильма легли как реальные события, так и личные воспоминания режиссера о военном детстве. Героиня фильма – молодая еврейка, эстрадная певица Рахиль Штейн, становится участницей движения сопротивления, чтобы отомстить за убийство своей семьи. Перекрасившись в блондинку, она проникает в самое логово врага. Кстати, свой первый фильм о второй мировой войне в Голландии "Оранжевый солдат" Пол Верховен снял в 1977 году. --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Ливанов Василий Борисович Родился 19 июля 1935 года (Москва) Родился 19 июля 1935 года в Москве, в актерской семье. Его дед, Николай Ливанов (сценический псевдоним Извольский), был актером сначала провинциального, потом столичного театра. Отец Василия, Борис Николаевич Ливанов, - выдающийся актер, сыгравший около 40 ролей в Художественном театре и 30 - в кино. Завсегдатаями дома Ливановых были Качалов, Пастернак, Довженко, Черкасов, Тарханов, Кончаловский. Василий Ливанов учился в мужской школе № 170, затем, с 1950 года по 1954 год - в Московской средней художественной школе. По окончании художественной школы поступил в Театральное училище имени Б.В. Щукина. Помимо освоения тонкостей актерского искусства, пробовал силы в режиссуре - поставил на студийной сцене «Трех толстяков» Ю. Олеши (дипломная работа) и сам оформил спектакль. Музыку к спектаклю написал Геннадий Гладков - одноклассник и сосед по школьной парте, а в будущем - замечательный композитор, соавтор В. Ливанова по многим работам в кино, театре и мультипликации. После окончания Щукинского училища, в 1958 году, принят в труппу Театра имени Е. Вахтангова. Не сыграв ни одной роли на сцене, через год распрощался с театром. В 1959 году дебютировал в кино в фильме Михаила Калатозова «Неотправленное письмо». Для достоверности режиссер предложил озвучить зимние сцены «Неотправленного письма» прямо на улице в 40-градусный мороз. Но сильные порывы ветра производили ужасный шум, актеры пытались его перекричать, и в итоге на пленке получился брак. А Ливанов сорвал голос, который спустя несколько дней восстановился. Так появился уникальный тембр голоса Василия Ливанова. Затем последовал ряд ярких ролей – Петр в «Слепом музыканте» (реж. Т. Лукашевич), народоволец Крыльцов в «Воскресении» (реж. М. Швейцер), врач Саша Зеленин в «Коллегах» режиссера А. Сахарова. Василий Ливанов получил по-настоящему широкую известность. На кинофестивале в Мар-дель-Плато он был назван «самым популярным актером года». В середине 1960-х годов Ливанов отказывается от предложений сыграть роль очередного «очкарика» и поступает на Высшие курсы кинорежиссуры. Через 2 года, в 1966 году с отличием защитил диплом - мультипликационным фильмом по своему же сценарию «Самый-самый-самый». Затем были новые идеи, оригинальные сценарии, режиссерские работы, как правило, не укладывающиеся в рамки устоявшихся канонов. Сценарий фильма «Жу-жу-жу» (1967) - забавная и немного грустная сказка о пчеле-одиночке. В мультфильме «Синяя птица» (1970) автор сценария и режиссер Василий Ливанов перенес героев тревожной сказки Меттерлинка в реалии ХХ века со всеми новейшими достижениями злых сил. Научно-фантастический фильм «Фаэтон - сын солнца» (1972), имевший большой успех, соединил в себе сказку, античный миф и результаты современных научных изысканий. Жанр мультипликации стал для Ливанова проекцией не только его талантов, но и самой души, жизненной философии, личного миропонимания. После выхода на экран фильма «Фаэтон - сын солнца» Александр Митта отозвался о его авторе такими словами: «Он проложил тропинку в неосвоенный мир искусства будущего». Классикой отечественной мультипликации стал мультфильм по сценарию В. Ливанова (совместно с Ю. Энтиным) «Бременские музыканты» (1969) с замечательной музыкой Г. Гладкова. По требованию зрителей всех возрастов было снято продолжение - «По следам бременских музыкантов» (1972), а в 2001 году вышел фильм «Новые бременские». Неповторимый голос Василия Ливанова одушевил всеми любимые мультяшные персонажи - Карлсон («Малыш и Карлсон», «Карлсон вернулся»), Крокодил Гена (в серии мультфильмов о Крокодиле Гене и Чебурашке), Удав («38 попугаев» и другие мультфильмы этой серии). А всего голосом Василия Ливанова говорят на экране около 300 персонажей - крокодилы, волшебники, коты, ослики, собаки, медведи, пеликаны, пираты, птицы; злые и добрые, наивные и мудрые, большие и маленькие... В мультфильме же «Как Маша поссорилась с подушкой» он озвучивает всех персонажей - от девочки Маши до летучей мыши. В 1979 году Василий Ливанов сыграл роль непревзойденного сыщика «всех времен и народов» - респектабельного и благородного Шерлока Холмса (11 серий «Приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона» снимались режиссером И. Масленниковым на «Ленфильме» в 1979-86 годах). При этом Ливанов и Соломин так сыграли гения сыска и его верного друга доктора, что самими англичанами были признаны лучшими в мире исполнителями этих ролей. В 1981 году Василию Ливанову присвоено звание Заслуженного артиста Российской Федерации. В 1984 году снял по своему сценарию на ЦТ документально-художественный фильм о своем отце - «Борис Ливанов». В 1988 году выступает в новой для себя роли: создает и на протяжении 5 лет выступает в качестве художественного руководителя первого российского антрепризного театра «Детектив». Василий Ливанов - автор пьес «Бременские музыканты» (совместно с Ю. Энтиным; впервые поставлена в 1974 году в Театре имени Ленсовета), «Дон Жуан» (совместно с Г. Бардиным; впервые поставлена в 1976 году С.В. Образцовым в Центральном театре кукол), «Мой любимый клоун» (первая постановка - Малый театр, 1983 год), «Исполнитель» (совместно с В. Валуцким; впервые поставлена в Московском экспериментальном театре «Детектив» в 1989 году). Несколько раз переиздавались сборники сказок В. Ливанова «Самый-самый-самый» (1975) и его повестей «Легенда и быль» (1980). Эти сборники выпущены за рубежом на английском, испанском, сербском, румынском, турецком языках. С 1979 года Василий Ливанов - член Союза писателей. В 2002 году в издательстве «Дрофа» вышел полный сборник его сказок «Дед Мороз и лето». В 2001 году на канале ТВЦ В.Б. Ливанов создал цикл передач «Московские истории Василия Ливанова» (9 выпусков). Народный артист России (1988); Академик, член президиума Национальной академии кинематографических искусств и наук России (2002); ------- Призы и награды : Лауреат Государственной премии ГДР (1969), кавалер почетной медали «За актерскую доблесть» (2002), лауреат международных кинофестивалей. --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: 1980 г.: Открытие XXII Московской Олимпиады.
Nick: Натали Вуд (Natalie Vood) 20.07.1938 года - 29.11.1981 года. США Родилась в Сан-Франциско, штат Калифорния, США. Натали Вуд снискала славу самой красивой и самрй скандальной актрисы, до сих пор не раскрыта тайна её сметри... Она добивалась в жизни абсолютно всего, чего хотела. Если бы еще не пагубная страсть к спиртному и не взбалмошный характер... Наташа Гурдина, дочь русского архитектора и французской балерины, знала, что талантлива и очень красива. А стало быть, мир должен быть у ее ног. Первую роль Наташа сыграла уже в четыре года, а в восемь уже зарабатывала тысячу долларов в неделю и фактически содержала родителей. В 18 лет вышла замуж за Роберта Вагнера. Начался отсчет другой жизни, в которой ее горячо обожаемому мужу суждено было сыграть роковую роль. В ночь на 30 ноября 1981года в районе Лос-Анджелеса сильно штормило. Утром рыбаки нашли тело женщины в ночной сорочке, красной куртке и носках. Труп опознали быстро. Мало кто в те годы не знал в лицо Королеву Голливуда Натали Вуд. В это время на дрейфующей яхте "Блеск" мирно спали ее муж Роберт Вагнер и близкий друг и партнер по фильмам Кристофер Уокен. Что произощло между этими не очень трезвыми людьми в тот роковой вечер, не ясно до сих пор. Уголовное дело закрыли под предлогом того, что в крови аактрисы обнаружили большое содержание алкоголя. "Обычный несчастный случай!" - разводил руками следователь. При этом никто не обратил внимание на то, что жизнь Натали Вуд была застрахована на 13 миллионов долларов, которые в случае её смерти получал супруг. Много позже их дочь Кортни Вагнер рассказывала, что совместная жизнь родителей состояла из постоянных скандалов. Несколько раз супруги расходились, но их вновь притягивала какая-то высшая сила. В перерывах между разводами Натали успела закрутить роман с Уорреном Битти, выйти замуж за английского театрального агента Ричарда Грегсона и родить от него дочь Наташу. Но все мужчины не шли ни в какое сравнение с Робертом. И в 1971году Натали во второй раз приняла предложение Вагнера. Увы, ссоры продолжались. Главной причиной скандалов была ревность. Натали не могла видеть, как муж оказывает знаки внимания другим женщинам. В Голливуде Натали называли "королевой скандалов" и боялись ее как огня. Многим она здорово испортила жизнь. --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Робин Уильямс (Robin Williams) Родился 21.07.1951 года Родился Робин Уильямс в Чикаго 21 июля 1951 года в семье состоятельных родителей. На момент рождения Робина у его родителей, каждому из которых было уже за пятьдесят, от предыдущих их браков уже были взрослые дети. В связи с этим Робин проводил много времени наедине с самим собой, являясь фактически единственным ребенком в семействе. Работа его отца была связана с многочисленными переездами, в результате, в каждой новой частной школе пухлый новичок Робин подвергался насмешкам. Его остроумие развилось в том числе, и как средство защиты от колкостей. По окончанию школы Робин увлекается комедийной импровизацией, параллельно изучая политологию в мужском колледже в Клермонте. После его появления на сцене клуба «Comedy Store», ставшего настоящим прорывом, его приглашают на постоянную работу в программу «Смех» Джорджа Шлэттера. На съемки фильма «Счастливые Дни» Робин попадает именно оттуда. Роль сумасшедшего инопланетянина Морка ему по-настоящему удалась, зрители столь восторженно отзывались об игре Робина, что продюсер картины принимает решение взять его в комедийный сериал «Морк и Минди» (1978-1982). Шоу, на протяжении всех четырех лет, пользуется неизменным успехом, а Робин Уильямс становится одним из самых популярных комиков семидесятых. Первую номинацию на Оскар и огромную популярность, актеру приносит картина Барри Левинсона «Доброе утро, Вьетнам» (1987). «За картины Общество мертвых поэтов» (1989) и «Король-рыбак» (1991) Робин получает еще две номинации. Способствуют росту популярности комика и собравшие приличную кассу комедии «Миссис Даутфайер» (1993) и «Джуманджи» (1995). Золотую статуэтку, которую Робин ждал в течение долгих лет, он получает два года спустя, за второстепенную роль в фильме «Умница Уилл Хантинг» (1997). Смешанные эмоции критиков и зрителей вызывают роли Уильямса в картинах «Куда приводят мечты» (1998) и «Целитель Адамс» (1988). А вышедшие годом позже фильмы «Якоб лжец» и «Двухсотлетний человек» вообще прокате проваливаются. В мелодраме «Дом Д» и триллере «Последний Взмах ножа» актер отходит от комедийного амплуа, однако успеха не приносит не один из фильмов. К полной занятости актер возвращается в 2006 году, после озвучивания мультфильма «Роботы» (2005) и комедийной роли в фильме «Аристократы». На экраны выходят две комедийные ленты с его участием: криминальная комедия «Человек Года» и простенькая комедия «Дурдом на Колесах». Однако радость поклонников комедийного таланта актера, праздновавших отход своего любимца от мрачноватых триллеров и драм, длилась недолго. Неожиданно для всех Робин исполняет главную роль в весьма неоднозначном фильме «Ночной Слушатель». Картина, представляющая собой литературную сказку, поднимает довольно тяжелые темы современности, такие как СПИД и проблема жестокого обращения с детьми, держа в напряжении зрителя в течение всего фильма. Эту работу актера, можно назвать выходом на новый уровень актерского мастерства, который позволил зрителю увидеть более утонченного актера, нашедшего баланс между серьезным и комедийным кино. За последние несколько лет востребованность актера значительно возросла. Только за 2007 год он принял участие в съемках как минимум четырех фильмов. Впрочем, достижения в киноиндустрии это не единственное чем может похвастаться Робин. Кроме этого он ежегодно принимает участие во множестве комедийных программ, записал три комедийных альбома и ежегодно проводит акцию «Комический Контраст», которую он сам же и организовал в 1980 году. Средства, собранные в ходе акции, идут в пользу бездомных. --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: 25 июля 1980 года от нас ушел Владимир Семенович Высоцкий.
Nick: Блейк Эдвардс (Blake Edwards) Родился 26 июля 1922 года в Тулсе (штат Оклахома, США). Его дед, Дж. Гордон Эдвардс, был известным режиссером немого кинематографа, а приемный отец, Джек Мак-Эдвардс, был театральным режиссером и менеджером кинопроизводства. Творческий путь Блейка Эдвардса в кино начинался с незначительных ролей - как актер он дебютировал в 1942 году, в фильме "Джентльмены из Вест-Пойнта". После ряда небольших ролей Эдвардс вместе с другом написал сценарий и выступил продюсером низкобюджетного вестерна "Panhandle" (1948), в котором ему удалось сыграть и ведущую роль. Потом он решил переключиться на сценарную работу и с успехом стал писать для радиошоу "Частный детектив Ричард Дайамонд". Его сценарии привлекли внимание Голливуда, и вскоре он работает на "Колумбии", сотрудничая, в том числе, с режиссером Ричардом Куини. В 1955 году Блейк Эдвардс получил возможность для режиссерского дебюта и поставил мюзикл "Bring Your Smile Along". Кассовый успех сопутствовал его картинам "Мистер Кори" (1957) с Тони Кертисом и "Операция "Нижнее белье" (1959) с Кэри Грантом. В 1958 году Блейк Эдвардс выступал как постановщик, продюсер и иногда как сценарист телесериала "Питер Ганн", сотрудничество с ТВ было продолжено и впоследствии. Затем режиссер экранизировал "Завтрак у Тиффани" (1961) с Одри Хэпберн в главной роли, поставил триллер "Эксперимент ужаса" (1962), снял "Дни вина и роз" (1962) с Джеком Леммоном и Ли Ремиком. В 1964 году Блейк Эдвардс поставил картину "Розовая пантера", которая оказалась звездной для Питера Селлерса, сыгравшего роль инспектора Клузо. Приключениям этого персонажа режиссер посвятил не один свой фильм - "Выстрел во мраке", "Возвращение Розовой пантеры", "Розовая пантера наносит ответный удар", "Проклятие Розовой пантеры" и др. Огромной популярностью пользовалась комедийная лента Эдвардса "Большие гонки" (1965) с Тони Кертисом и Джеком Леммоном в главных ролях. В дальнейшем режиссер продолжал активно работать в комедийном жанре, как в Америке, так и в Европе, хотя не все его фильмы были удачны. В числе его несомненных успехов можно назвать такие картины, как "Виктор/Виктория" (1982), получившая в Италии и Франции премии как лучший иностранный фильм; "Свидание вслепую" (1987) с Брюсом Уиллисом и Ким Бейсингер; "Подмена" (1989) с Эллен Баркин. В 1993 году Блейк Эдвардс в последний раз обратился к своему постоянному герою, инспектору Клузо, поставив фильм "Сын Розовой пантеры", главную роль в котором сыграл итальянский комик Роберто Бениньи. --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Стэнли Кубрик (Stenly Kubrick) 26.07.1928 года [Нью-Йорк]- 17.03.1999 года [Сент-Олбанс близ Лондона] Стэнли Кубрик родился 26 июля 1928 года в Нью-Йорке, в семье евреев, выходцев из Восточной Европы. Его отец, Джек Кубрик, работал врачом. В школе Стэнли успехами не блистал, единственной его страстью были шахматы. Потом пришло увлечение фотографией: в 17 лет он стал штатным сотрудником журнала "Look". Первые фильмы Кубрик делал на собственные деньги и пожертвования друзей, а в 1954 году вместе с продюсером Джеймсом Б. Харрисом Кубрик организовал собственную кинокомпанию. После малобюджетного фильма "Поцелуй убийцы" (1955) и криминальной драмы "Убийство" (1956) Кубрик снимает в Европе с американскими актерами антивоенную ленту "Тропы славы" (1957). Фильм рассказывал о французских солдатах Первой мировой войны, расплачивающихся жизнью за трусость и бездарность своих командиров. В Америке "Тропы славы" были встречены восторженно, а в Европе вызвали скандал. Во Франции, к примеру, прокат картины запретили, а в Бельгии прошли стихийные демонстрации протеста, организованные офицерами запаса. Европейские критики взяли фильм под защиту, указывая на его несомненные художественные достоинства и особо отмечая актерскую игру Кирка Дугласа. Любопытно, что в работе над первыми фильмами Кубрику помогали его жены. Первая избранница режиссера Тоба Этта Метц ставила диалоги в фильме "Страх и желание" Рут Соботка снялась в эпизодической роли танцовщицы в "Поцелуе убийцы". Наконец, третья и последняя жена режиссера Кристиан играла в "Тропах славы". В 1960 году Кирк Дуглас — актер и одновременно исполнительный продюсер фильма "Спартак" — пригласил Кубрика на место уволенного режиссера Энтони Манна. Воскресные газеты сообщили, что Кубрик оказался во главе постановки с бюджетом в 12 миллионов долларов, с двадцатью семью тоннами платьев, туник и алюминиевых доспехов (выполненных на заказ в Риме) и с солидным составом исполнителей (Лоренс Оливье, Чарльз Лоутон, Питер Устинов и другие). Кирк Дуглас надеялся, что молодой режиссер станет послушным орудием в его руках. Но он ошибся. Кубрик первым делом заменил исполнительницу главной роли и несмотря на протесты Дугласа снимал фильм с присущей ему неторопливостью и тщательностью. "Спартак" имел успех в прокате. Критики выделяли высокий профессиональный уровень постановки и не свойственный большинству "супер-колоссов" психологизм. Свою следующую картину Кубрик снимал в Англии. Это была экранизация скандального романа Владимира Набокова "Лолита". Писателя беспокоило, что героев его произведения переносят в реальный мир, тем не менее он всячески хвалил Кубрика. Однако сам режиссер позже признал, что "Лолита" ему не удалась. Премьера фильма принесла сдержанно-одобрительные отзывы. Критики полагали, что Сью Лайон в роли Лолиты не более ребенок, чем была в восемнадцать лет Мэрилин Монро. Решив обосноваться в Англии, Кубрик купил Эббот Мид, усадьбу под Лондоном, неподалеку от киностудии в Боремвуде. Его семья поселилась в доме, обнесенном высоким забором, и почти никого не принимала. Словно для того, чтобы подчеркнуть свое двойное гражданство, режиссер сохранил свою нью-йоркскую квартиру в районе Центрального парка. Кубрик редко давал интервью, поэтому о нем ходило немало слухов. "Мне случалось с удивлением читать, — говорил он, — что из-за страха перед аварией я запрещаю шоферу ездить со скоростью свыше пятидесяти километров в час и при этом надеваю хоккейный шлем. Но у меня никогда не было личного водителя. А еще писали, что я смертельно боюсь насекомых и даже установил в саду хитроумное устройство против комаров. Все это полный бред". А вот авиаперелетов он действительно боялся. В 1950-х годах Стэнли чудом избежал катастрофы во время своего первого самостоятельного полета. С тех пор он предпочитал совершать дальние путешествия на трансатлантических кораблях. Мировую славу Кубрику принесла грандиозная фантастическая эпопея "Космическая одиссея 2001 " (1968), завоевавшая премию "Оскар" за использование спецэффектов и комбинированные съемки. Приступая к работе над фильмом, Кубрик в марте 1964 года посвящает в свои планы ещё малоизвестного тогда фантаста Артура Кларка. Вместе они работают над сценарием. "Он хотел сделать фильм, который все признали бы действительно хорошей научной фантастикой", — рассказывал Кларк. Стэнли Кубрик, задумав "сделать картину о связи человека со вселенной", стремился к документальной достоверности. Причудливые контуры космических кораблей, парящих во вселенских просторах, не были художественным вымыслом. Их эскизы были предоставлены специалистами НАСА, которые разрабатывали перспективные модели межпланетных кораблей. Единственным "злодеем" в фильме является компьютер по имени ГАЛ (названный так по начальным буквам "двух совершеннейших ответвлений науки" — "герменевтики" и "алгоритмики"). Техника, созданная человеком, бросает ему вызов. Настоящую сенсацию вызвал и следующий фильм Кубрика — "Заводной апельсин" (1971) по одноименному сатирическому роману Энтони Бёрджеса. Объясняя название своей книги, писатель рассказывал, что услышал это выражение в пивном баре. На жаргоне лондонских "кокни" оно означает примерно то же, что "с приветом" или "с тараканами в голове". Главную роль Алекса сыграл Малколм Макдауэлл. "Не будь Кубрик кинорежиссером, — заметил актер, — ему следовало бы командовать вооруженными силами США. Он держит в голове все — вплоть до покупки шампуня. Ничто не проходит мимо него". Герой Макдауэлла, живущий в атмосфере насилия и секса, попадает в тюрьму. Для того чтобы вырваться оттуда, он соглашается на психологический медицинский эксперимент. Теперь любая агрессия вызывает у него состояние дурноты и слабости. Став объектом еще более жестокого насилия, Алекс пытается покончить с собой, выпрыгнув из окна... "Заводной апельсин" из-за обилия секса и насилия был запрещен судом Великобритании с формулировкой "зло как таковое". Однако же часть зрителей и критиков приняли фильм с восхищением. В журнале "Тайм" писалось: "Ни один фильм за последнее десятилетие (а возможно, и за всю историю кинематографа) не содержит таких изысканных и пугающих пророчеств о будущей роли культурных объектов — живописи, архитектуры, скульптуры, музыки — в нашем обществе..." В 1975 году Кубрик экранизировал роман Уильяма Теккерея "Барри Линдон", сотворив, по выражению одного из критиков, "живописное и точное по ритмическому рисунку зрелище эпохи наполеоновских походов, утверждавшее неминуемость победы времени и смерти над жизнью". После этого внимание Кубрика привлек новый роман Стивена Кинга "Сияние". В результате режиссер создал притчу о тайнах бытия и человеческой ненависти, сделанную в традициях "готического романа". В главной роли снялся блистательный Джек Николсон. Дочь Кубрика Вивиан сняла документальный фильм о том, как создавалось "Сияние". Ее работу показали по английскому телевидению, правда, перед этим Стэнли убрал из фильма несколько не совсем лестных своих изображений и сделал подборку кадров для рекламы в зарубежном прокате. Следующий фильм Кубрика "Цельнометаллическая оболочка" (1987) посвящен теме войны во Вьетнаме. В нем прослеживается судьба 18-летнего новобранца — морского пехотинца. Кубрик выступил здесь как продюсер, режиссер, сценарист. Он снимал фильм в пригороде Лондона, на заброшенном газовом заводе. Как и ожидалось, эта работа мастера вызвала противоречивые отклики, и Стэнли Кубрик надолго замолчал. Только в 1997 году он приступил к съемкам мрачной семейной драмы "С широко закрытыми глазами". Главные роли в картине сыграли Том Круз и Николь Кидман, бывшие в то время супругами. С этой прощальной работой режиссера связано много слухов. Кубрик приобрел права на экранизацию рассказа австрийского писателя Артура Шницлера еще в 1968 году. Фильм "С широко закрытыми глазами" (1999) снимался в течение почти двух лет в обстановке секретности. Мнения о картине разошлись кардинально — от "совершенно невразумительной драмы" до "последнего шедевра ХХ века". 7 марта 1999 года, спустя четыре дня после окончания работы над монтажом "Широко закрытых глаз", Стэнли Кубрик умер. Режиссер оставил после себя несколько нереализованных проектов. Более тридцати лет он собирал материал для фильма о Наполеоне Бонапарте. Он хотел снять грандиозную эпопею о жизни и смерти этого великого человека. Однако после того, как фильм Бондарчука "Ватерлоо" провалился в прокате, Кубрик не смог найти денег на свой проект. После смерти режиссера осталась библиотека в 18 тысяч томов, посвященных Наполеону. В 2001 году Стивен Спилберг выпустил фильм "Искусственный интеллект", воплотив в жизнь давнюю мечту Кубрика. Первые кадры картины — морские волны, разбивающиеся о берег, были сняты самим Кубриком... --------------------------------- Информация из открытых источников
полная версия страницы