Форум » Факты » Сегодня ! (part 4) » Ответить
Сегодня ! (part 4)
Nick: Сегодня !
Ответов - 30, стр:
1 2 All
Nick: Альфред Джозеф Хичкок (Alfred Joseph Hitchcok) (13.08.1899 - 29.04.1980) Хичкок и в жизни играл роль "мастера ужасов" - немногословного, загадочного. Его визитной карточкой стал огромный живот. Самые страшные фильмы в мире снимал самый гротескный режиссер на свете. Немногие догадывались о том,что всегда уверенный в себе Хичкок был глубоко несчастным человеком. В 1906 году в иезуитский колледж святого Игнатия, что в городе Лондоне, поступил маленький, толстый, неуклюжий семилетний мальчишка, будущий король страха, сын лондонского зеленщика Альфред Хичкок. Иезуиты учили его математике, английскому и французскому, пению, хорошим манерам, а в придачу били по попе толстой резиновой палкой. За это Хичкок навсегда остался благодарен святым отцам: жанром саспенса (напряженному, тревожному ожиданию беды, которая неминуемо должна произойти) мировой кинематограф обязан не столько ему, сколько его добрым наставникам. Время и место наказания в колледже определяли сами провинившиеся: мальчишки обычно откладывали его на неделю, а потом тряслись семь дней, предвкушая мощные удары по ляжкам. Маленький толстый мальчик дрожал в холодном, выложенном каменными плитами иезуитском дортуаре, глядя на распятое обнаженное тело Христа - язвы от гвоздей, исхлестанные бедра и ребра, зияющая дыра в боку... Иезуитская школа многое дала Альфреду Хичкоку: святая церковь спасала человеческие души, а он скрупулезно и методично повергал их в ужас. Вот он стоит, привалившись к дереву, растущему в углу школьного дворика, и надменно взирает на своих одноклассников, гоняющих мяч. Его бывший соученик, старый отец-иезуит Хью Грей, в шестидесятые годы набросал журналистам детский портрет режиссера -презрительного и важного отличника-всезнайки, парии среди сверстников (из-за своей полноты маленький Альфред не мог с ними возиться). Он бросил колледж ради технической школы, оставил технику ради кино, но посеянные иезуитами зерна дали всходы - в кинематограф Хичкок ушел, как в монастырь. На старости лет режиссер не раз повторял странную фразу: "Тяжелые двери киностудии захлопнулись за мной". Друзья знали, что он хотел сказать, - Хичкок "впал" в кино так, как другие впадают в религию. Его семья происходила из ирландцев, к которым англичане относились как к людям второго сорта, к тому же он был католиком. А английские католики получили политические права немногим более ста лет назад: при Елизавете I иезуитов жгли на площадях, при короле Георге католический погром вылился в народное восстание - Лондон горел, гвардия стреляла в народ. Юный толстяк тащил на своих плечах тяжкий груз физических, национальных, религиозных комплексов. Несколько сот лет тому назад Хичкок пошел бы в проповедники и, распаленный многолетним плотским воздержанием, стращал бы паству геенной огненной; теперь он стал одним из самых жутких и эротичных режиссеров своего времени... Впрочем, до этого было еще далеко. Пока что толстый юноша ищет свое место в жизни. Умирает его отец-зеленщик, и он, воспользовавшись случаем, бежит из семейного бизнеса: в Инженерно-навигационной школе его учат механике, электричеству, акустике. Первая мировая война в самом разгаре, и Хичкок пытается уйти на фронт добровольцем - из-за непомерной полноты его зачисляют в резерв и усиленно обучают подрывному делу. Жесткая армейская дисциплина, ранние побудки, яростные окрики усатого ефрейтора - в результате армия становится для Хичкока еще одним крайне неприятным воспоминанием. Нужно зарабатывать на жизнь - и он поступает на работу в Телеграфную компанию Хенли. Хичкок был сдержанным и отчужденным человеком, близких друзей у него не было. Через несколько десятков лет Трюффо скажет, что никому не пришло бы в голову похлопать Хичкока по спине, а Дэвид О. Селзник, создатель знаменитого фильма "Унесенные ветром", не пожелает его в качестве постоянного спутника даже врагу. У него долго не было женщины: толстяк подозревал, что комплекция не даст ему завязать роман, а к проституткам его не пускало религиозное воспитание. Он работал электриком, правильно питался, стоически сохранял девственность (это ангельское состояние продлится до 25 лет - вплоть до женитьбы), изучал искусство в Лондонском университете и четыре раза в неделю смотрел, как неотразимый Дуглас Фербенкс спасает на экране Мэри Пикфорд от насильников и убийц. Мало-помалу кино становилось его единственной отрадой, единственным миром, в котором он хотел жить. Когда американская кинокомпания "Парамаунт феймос плейерз-Ласки" дала объявление в газеты о наборе технического персонала, Хичкок пришел одним из первых. Студии требовался человек, который делает титры, а толстяк неплохо рисовал, и его взяли на работу. Хичкок туда, Хичкок сюда - присмотрите за осветителями, позаботьтесь, чтобы актеров вовремя накормили. Он возглавил отдел титров, затем стал помощником режиссера. Альма Ревиль, будущая жена Хичкока, тоже работала на "Парамаунт феймос плейерз". Миниатюрная, энергичная, собранная, рыжеволосая (когда она поймет, что ее Альфреду нравятся светлые волосы, то перекрасится в блондинку), Альма была его полной противоположностью. Хичкок панически боялся жизненных сложностей, она же шутя с ними справлялась - вскоре он уже не мог без нее обходиться. В 1925 году Хичкоку предложили поставить первый самостоятельный фильм. Альма, согласившаяся стать ассистентом режиссера, на его беду задержалась в Лондоне, а он поехал на съемки в Италию. Поезд отправляется ровно в восемь - в семь пятьдесят шесть исполнитель главной роли хватается за голову, сообщает Хичкоку, что забыл свой грим-кейс, срывается с места и убегает. С опозданием на десять минут состав трогается с места - и в этот момент через путевое ограждение перемахивает, потрясая грим-кейсом, актер, за которым бегут трое полицейских. Он на ходу прыгает в последнюю дверь последнего вагона, а у Хичкока прибавляется несколько седых волос. Новая седина появилась у него на австро-итальянской границе: перед тем как в вагон вошли таможенники, оператор сообщил Хичкоку, что руководство компании велело провезти кинокамеру и пленку контрабандой. Пленка спрятана в багажном отделении, а камера - под креслом Хичкока. Камеру итальянская таможня не находит, зато конфискует пленку. В результате Хичкок теряет съемочный день, на следующее утро закупает на двадцать фунтов стерлингов пленки, а вечером ему сообщают, что прибыла конфискованная пленка, за которую надо уплатить двадцать фунтов штрафа. Он расплачивается и с ужасом обнаруживает, что у него больше не осталось ни гроша - остальные деньги украли в ресторанчике, где Хичкок плотно пообедал. Один фунт он занимает у оператора, пятнадцать - у главного героя. Теперь можно наконец начинать съемки. По сюжету героиня должна утопиться, но актриса отказывается прыгать в воду - накануне она сильно простудилась. Хичкок подбирает статистку из местных, но та оказывается чересчур плотной комплекции, и спасающий ее из пучины герой сам падает в воду. Хичкок получает деньги из Лондона, но тут с него берут штрафы за превышение багажа и вагонное стекло, которое он разбил чемоданом, решив сэкономить на носильщике. Съемки должны продолжиться в Германии, но на мюнхенском вокзале Хичкок обнаруживает, что у него остался всего один пфенниг. Ужас, охвативший Хичкока с начала съемок, достигает кульминации, но тут приезжает Альма, и все встает на свои места. Она идет к американской кинозвезде Вирджинии Велли, которая играет главную роль, плетет ей бог знает что и занимает у нее двести долларов. Хичкок благополучно заканчивает фильм, который получает хорошую прессу: лондонская "Дейли экспресс" публикует статью под названием "Молодой человек с хваткой льва". Через месяц "лев" теряет девственность и женится на своей Альме. С тех пор они не расставались. Он не мог прожить без нее и дня. Однажды она задержалась у подруги, актрисы Анны Бакстер, потом попала в автомобильную пробку и в результате приехала домой только к вечеру. Там ее ждал злой и голодный Хичкок - он не мог даже есть без нее. Бедную миссис Бакстер Хичкок возненавидел на всю жизнь и никогда больше не снимал. Хрупкие ручки Альмы цепко держат всю организационную сторону дела, фантазия выпускника иезуитского колледжа работает вовсю. Хичкок умеет угадать тайные страхи и фобии публики и вытащить их наружу. И первобытного, и современного человека страшила непознаваемость мира, темные силы, которые могут проявиться в чем угодно: Джеке-потрошителе, коварной женщине, безобидных с виду птицах, которые внезапно накинутся на ничего не подозревающих людей. Хичкок знает, что объяснять ничего не надо - любой человек инстинктивно ждет удара в спину и ничуть не удивится, если невесть откуда взявшийся сельскохозяйственный самолетик вдруг погонится за ним и начнет расстреливать его из пулемета. На премьерах хичкоковских фильмов публика визжала от ужаса, у особо чувствительных зрительниц случались нервные расстройства. После премьеры "Психо" режиссеру звонили разгневанные отцы семейств: "Моя дочь вот уже две недели не заходит в ванную - она боится, что там прячется маньяк!" Хичкок откладывает в сторону разъяренно вопящую трубку и, не дослушав фразу, удовлетворенно улыбается, вспоминая удавшуюся ему сцену - в обнаженное женское тело вонзается нож, кровь расплывается под струями душа... Он подносит трубку ко рту, добродушно советует: "Отдайте ее в химчистку!" и нажимает на рычаг. Самообладания Альфред Хичкок не терял никогда - этому его тоже научили иезуиты. В детстве он не мог играть с ребятами в футбол, а когда вырос, чудовищная комплекция мешала ему жить нормальной жизнью. Он был заранее уверен в том, что ни одна женщина никогда не сможет его полюбить - и раз и навсегда отказался от всех женщин, кроме жены. Беда была в том, что в их с Альмой отношениях присутствовало все что угодно, кроме страсти. Они очень ценили друг друга, уважали и жалели, они никогда не раскаивались в том, что связали судьбы... Но плотского тяготения между ними не было, любовного безумия они не испытывали никогда: это был не брак по любви, а союз двух профессионалов. Хичкоку всю жизнь вспоминался эпизод, который он подсмотрел во Франции, около Монпелье, и для самого себя назвал "рабочим моментом настоящей любви". Молодая пара стояла у фабричной стены, юноша писал, девушка держала его за руку и восторженно смотрела на своего визави. Он немедленно использовал это в одном из своих фильмов: сцена, когда слившиеся в бесконечном поцелуе актеры идут по комнате, передвигая мебель, поднимая телефонную трубку, переставляя с места на место домашнюю утварь, считается одной из самых чувственных в мировом кино. Подавленные желания оборачивались комплексами, которые Хичкок изживал при помощи своего искусства. Нож, решетка, наручники, ножницы, гильотина - все, что терзает, что вонзается в человеческое тело, - в фильмах Хичкока несут мощный эротический подтекст. Ледяных, недоступных, сексуальных блондинок у него хватают, заковывают в наручники и, всячески унижая, тащат в полицейский участок - такого рода эпизоды доставляли Хичкоку особое удовольствие. Джентльмены, как известно, выбирают блондинок: светлые волосы и пышная грудь всегда будут сводить мужчин с ума. Хичкок же испытывал к ним острую ненависть - о Ким Новак, сыгравшей главную роль в фильме "Головокружение", он и через много лет не мог говорить без ярости и отвращения: она была такой вульгарной, у нее были такие полные губы, такие толстые ляжки, такая большая, обтянутая свитером, лишенная малейших признаков бюстгальтера грудь!.. Он поносил Новак на чем свет стоит, и собеседникам начинало казаться, что за этим стоит острое, неудовлетворенное желание. Отчаяние Хичкок скрывал за привычной ледяной маской. Но получалось это далеко не всегда. Как-то они со сценаристом, засидевшись после работы, разговорились об Ингрид Бергман, "белокурой богине Голливуда", актрисе Хичкока, уехавшей из Америки с итальянским режиссером Роберто Росселлини. После того как опустел третий стакан, Хичкока прорвало, и он почти закричал: "Она была влюблена в меня в течение тридцати лет, она всю жизнь сходила по мне с ума... Она бросалась ко мне на кровать, она плакала, она рыдала..." Собеседник отлично знал, что ничего подобного не было и в помине. Он попытался остановить брызжущего отчаянием и слюной режиссера, но Хичкок уже ничего не слышал. Он схватил кусок бумаги и начал набрасывать свой чудовищный живот, свой знаменитый профиль - казалось, он смакует собственное уродство. Его рука дрожала, рисунок расплывался - Хичкок остановился, запинаясь забормотал: "Я... я... я...", его лицо покраснело, он затих, а потом резко встал и вышел из комнаты. На сравнительно молодого, красивого, не имевшего никаких проблем с женщинами собутыльника режиссера эта сцена произвела чудовищное впечатление, но на следующее утро Хичкок по-прежнему был собран, сдержан и отчужден. В том, что Хичкок был глубоко одиноким человеком, не было ничего случайного - с детских лет он не верил, что люди будут относиться к нему как к равному, и поэтому отгородился от них ледяной стеной. Он демонстративно отказывался от всего, что не было связано с работой: не ходил на приемы, не заводил близких друзей, ничего не желал и ничем не увлекался. Свою жизнь он посвятил работе, которая позволяла ему, 167-килограммовому, уродливому, странному, никогда не знавшему, что такое настоящая любовь сыну зеленщика, почувствовать себя сверхчеловеком. Никто другой не умел так подавать зло и насилие. Он пугал людей, играл на темных, иррациональных сторонах человеческой души. Зло было его рабочим инструментом: используя его, он решал свои профессиональные задачи. Его партнером был не рогатый черт из детских книжек - Альфред Хичкок служил метафизической, не имеющей облика и названия темной силе. Он словно заключил с ней какую-то особую сделку, суть которой была предельно ясна: одна сторона получает признание и славу, другая - воспетую гением красоту убийства. Это произошло после того, как он начал работать в Голливуде. В Англии кино считалось непрестижным, простонародным искусством: интеллигенция в кинотеатры почти не ходила, театральные актеры рассматривали съемки как отхожий промысел. К тому же Хичкок был кокни - простонародный выговор сразу указывал на его место в британской социальной иерархии. Он любил свой город, свою ухоженную квартиру и свой загородный дом в уютной деревушке Гринвич-Хилл, но когда Дэвид Селзник пригласил его в свою команду, Хичкок со страхами и колебаниями перебрался в Соединенные Штаты. После первого интервью американские журналисты пришли в неописуемое изумление: Хичкок, оказывается, назубок знал названия и расположение нью-йоркских улиц, график движения поездов в большинстве штатов, а также время отправления пароходов на Кубу и Таити! Такова была оборотная сторона его добровольного внутреннего затворничества: страхуясь от случайностей непредсказуемого и опасного мира, Хичкок изо всех сил изучал его детали. Снимая фильм, он скрупулезно разрабатывал биографию героя, уяснял, какого цвета волосы у его ни разу не появившейся на экране жены, как звали его покойную тетю и черепаху, которую ему подарили на пятилетие. О том, что он в мельчайших деталях разрабатывал маршруты и планы, не приходится и говорить. Позднее это перешло в манию - Хичкок коллекционировал автобусные и пароходные маршруты, расписания поездов, имена портных, содержание ресторанных меню и различные способы жарить свинину. Он был кладбищем обширных и бесполезных знаний - его манера часами говорить черт знает о чем повергала посторонних в ужас. Реакция окружающих сильно забавляла Хичкока. Его пустопорожние монологи были изощренной шуткой - подчиненные уходили от мэтра с сильной головной болью. Хичкока это не тревожило - он не любил людей. "Гэги" - грубоватые, ставящие окружающих в глупое положение розыгрыши, - были его главным развлечением. Одной актрисе, живущей в доме с центральным отоплением, он как-то преподнес две тонны угля, другую пригласил на обед, где все блюда, включая суп и десерт, были выкрашены в голубой цвет ("Правда, красиво?"), третьей на день рождения прислал четыреста копченых селедок - Хичкок знал, что бедную девушку мутило от одного запаха рыбы. Он не щадил никого, дарил своим ютившимся в маленьких квартирках коллегам чудовищных размеров шкафы и кровати, которые им негде было поставить, а хорошо воспитанных гостей сажал на особые диванные подушки, которые немедленно издавали громкий неприличный звук. Известнейшего актера сэра Геральда дю Морье он как-то пригласил на бал-маскарад. Тот пришел в костюме турецкого султана и... обнаружил, что все остальные гости одеты в смокинги. Детей Хичкок тоже не любил: они напоминали ему о собственном унылом детстве и о том, как его дразнили уличные мальчишки. Пятилетней дочке своей примадонны Типпи Хедрен он подарил куклу, изображавшую ее маму лежащей в маленьком сосновом гробике. До сих пор Мелани Гриффит (та самая маленькая девочка) с ужасом вспоминает о подарке режиссера. После того как актеры отказались сниматься на самом верху колеса обозрения, Хичкок загнал туда родную дочь, страдавшую боязнью высоты. Дочка, впрочем, все отрицала: она-де сделала это по доброй воле, так как папа пообещал ей сто долларов. (Денег Хичкок так и не отдал...) Он любил делать несчастными других - и сам был глубоко несчастен. Хичкок конца пятидесятых казался пародией на диккенсовских персонажей. Голливудские режиссеры приходили на съемки чуть ли не в тапочках, а Хичкок появлялся в павильоне в неизменном темном костюме, начищенных ботинках, белой крахмальной рубашке и строгом галстуке. Дома у него висели еще двенадцать таких же костюмов, отличавшихся друг от друга только размером. Портной сшил их одновременно, но с учетом того, что клиент постоянно будет толстеть. Он и в самом деле толстел и уже не помещался за рулем машины, проходил не во все двери и систематически падал с лестниц - специально для Хичкока их оборудовали перилами. Он вел еженедельную передачу на телевидении, его узнавали на улицах, фильмы приносили десятки миллионов долларов. При этом он не тратил ни одного лишнего цента. Единственной страстью Хичкока было дорогое вино. Он покупал коллекционное виски, драгоценное шампанское и складывал бутылки в подвале своего дома - после смерти режиссера все это было продано с аукциона. Хичкок ухитрился свести к минимуму даже расходы на прислугу: служанок в его доме заменяли медсестры, которые к тому же ухаживали за ним и его женой. Альма болела раком, и Хичкок не знал, как ей услужить: он понимал, что после ее смерти останется совсем один. Тем, кто попадал к ним в дом, становилось неловко - гостям казалось, что они попали на чужое свидание. Хичкок хлопотал вокруг жены и прислушивался к каждому ее слову; когда ее положили в больницу, он часами просиживал в ресторане рядом с клиникой, утешая себя обильной едой. Альму выписали - и Хичкок постарался навсегда забыть об этом ресторанчике: он ассоциировался у него с ощущением страха и неизвестности. Большой, аккуратно прибранный пустой дом (Хичкок был помешан на чистоте: умывшись, он вытирал раковину и кран тремя полотенцами), стандартная мебель из дорогого универмага, пятьдесят семь пузырьков с лекарствами на туалетном столике... Альфред Хичкок нежно ухаживал за женой, делал кино, а по вечерам пил водку со льдом - коллеги говорили друг другу, что он постепенно сдает. После того как Альма умерла, Хичкок вступил в последний, печальный и пустой период своей жизни - оборвалась единственная нить, связывавшая его с реальным миром. Его юбилей, проводившийся Академией киноискусства, был ужасен - организаторы боялись, что Хичкок не сможет пройти по сцене. Он был чудовищно толст, страдал мучительными болями из-за артрита; все утро от него прятали спиртное, но к началу торжества он тем не менее уже был полупьян. Когда вечер закончился, знакомые Хичкока вздохнули с облегчением - на телеэкране этот кошмар выглядел прилично только благодаря мастерству оператора. Он всегда боялся жизни, и его не путало то, что она подходит к концу. Хичкок знал, что он больше не снимет ни одного фильма - у него просто не было на это сил, и он сознательно разрушал себя алкоголем. Напившись, Альфред Хичкок порывался продемонстрировать окружающим вмонтированный в его грудь кардиостимулятор, а затем засыпал. В полудреме он вспоминал прошлое: вот отец, в добрую минуту называвший малыша "бедным невинным ягненочком", в наказание за какую-то провинность приводит его в полицейский участок. "Вот что мы делаем с плохими мальчиками", - говорит усатый сержант, почему-то похожий на бабушку, и за Альфредом с лязгом захлопывается дверь камеры. Он пробыл в ней пять минут, но боялся ее всю жизнь: Хичкок всегда обходил полицейских стороной и, единственный в Голливуде, платил все налоги до последнего цента. Вот родители оставили его дома одного: он просыпается, зовет маму и понимает, что к нему никто не придет. Он бродит по темным комнатам, добирается до кухни и, пристроившись в уголке, начинает есть холодное мясо, чтобы успокоиться... Вот он случайно просыпается в рождественскую ночь и видит, как мать роется в его подарке: она перекладывает дорогие шоколадные конфеты в коробку, предназначенную для младшей сестры, и заменяет их дешевыми фруктами... Вот навстречу ему идет улыбающаяся Ингрид Бергман... Но тут он старался проснуться. Вот Альма... Они вскоре должны встретиться. Однажды он вновь увидел себя в дортуаре колледжа святого Игнатия - Христос, висящий на чисто выбеленной белой стене, открывает глаза, улыбается, и какая-то сила влечет его навстречу распятию. Патриция Хичкок, в замужестве О'Коннел, не отходившая от постели отца, записала его последние слова: "Я чувствую, что гаснет свет. Наконец-то я смогу по-настоящему отдохнуть и отоспаться..." --------------------------------- Информация из открытых источников
Morbid: Nick пишет: Альфред Джозеф ХичкокУх, какой дядька! Надо бы "Окно во двор" пересмотреть в стотысячный раз...
Nick: Стив Мартин (Steve Martin) Родился 14.08.1945 года. Родился Стив Мартин в Вако (штат Техас, США) 14 августа 1945 года. В подростковом возрасте актер, подрабатывающий в теннисных парках «Диснейленда», развлекал посетителей различными фокусами и игрой на банджо. Образование Стив получает в Калифорнийском университете. Некоторое время актер даже изучал философию, однако успехов на этом поприще, к радости фанатов, не достиг. В один прекрасный день актер понимает, что именно комедия - дело всей его жизни. Первый свои шаги в этом направлении он предпринимает, выступая в различных клубах в качестве комического актера разговорного жанра. На этом направлении Мартин добивается значительных успехов, два его комедийных альбома «A Wild and Crazy Guy» и «Let?s Get Small» получают премию «Грэмми». В кино Мартин дебютирует одновременно в качестве актера и сценариста в фильме «Рассеянный официант» (1977). Кроме того, в 1979 году он в качестве актера и одного из соавторов сценария принимает участие в работе над фильмом «Придурок» (1979). В 1981 играет в комедии «Гроши с неба» (1981) вместе с Херберт Росс и Бернадетт Питерс. Одну из ролей он играет и в следующей картине, снятой по его сценарию, - «Роксана» (1987). Эта картина приносит Стиву не только любовь зрителей, но и награду от Писательской Гильдии Америки за лучший сценарий и премию от Лос-Анджелесской Киноассоциации Критиков за лучшую роль. Кроме всего прочего Мартин был еще и исполнительным продюсером картины. В 1988 году на экраны выходит картина Фрэнка Оза «Отпетые Мошенники» с Мартином в главной роли, а в 1989 неплохая семейная комедия «Родители» в которой он работает на одной съемочной площадке с Дианой Вест и Мери Стинбурген. В 1991 году в прокат выходит картина «Лос-Анджелесская история» в которой Мартин вновь выступает одновременно в качестве актера, сценариста и исполнительного продюсера. В течение двух последующих лет выходят еще три фильма с его участием: «Большой каньон» (1991) и «Отец невесты» (1991) и «Хозяйка дома» (1992) , за роли в двух последних картинах актер получает приз зрительских симпатий. За роль во второй части нашумевшей картины - «Отец Невесты-2» (1995) Стива номинируют на «Золотой Глобус». В 1999 вместе в Эдди Мерфи играет в картине Фрэнка Оза «Клевый парень». За последние несколько лет неутомимый актер написал шесть сценариев и сыграл около десятка ролей. Наиболее заметными премьерами с участием актера стали: «Секрет Джо Гулда» (2000), «Продавщица» (2005) и «Ой, Мамочки» (2008). На 2009 год запланирован выход на экран еще двух работ актера: «From Zero to Sixty» и «Розовая пантера:2». --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Эммануэль Беар (Emmanuelle Beart) Родилась 14 августа 1965 года Эммануэль Беар (Emmanuelle Beart) родилась 14 августа 1965 года во Франции (некоторые источники утверждают, что актриса родилась в 1963 году). Ее отец – знаменитый французский певец Ги Беар. После развода родителей Эммануэль осталась с матерью. С детства Эммануэль была красавицей. Когда она в подростковом возрасте ездила в Монреаль, то познакомилась со знаменитым режиссером Робертом Олтманом, и он уговорил Эммануэль стать актрисой. Известность ей принес фильм «Manon des Sources» («Манон с источников») в 1986 году, а кроме известности еще и «Сезара», как лучшей актрисе второго плана. После этого фильма было еще несколько картин (в том числе и известная в нашей стране комедия «A Gauche en Sortant de L'Ascenseur» («Налево от лифта»)). Режиссерам приглянулась нежная красота Беар, и без ролей она не сидела. В 1991 году фильм «La Belle Noiseuse» («Прекрасная спорщица») Жака Риветта с Эммануэль Беар в главной роли стал событием года и получил главный приз Каннского кинофестиваля. Кстати, по ходу фильма Эммануэль почти всю картину играет обнаженной, впрочем, для французских актрис это никогда не было проблемой. Но «своего» режиссера Эммануэль посчастливилось встретить лишь в 1992 году – это был знаменитый Клод Соте, у которого она сыграла главную роль в фильме «Сердце зимой». Сотрудничество с Соте очень много дало Эммануэль: она сильно выросла как актриса, раскрепостилась и повзрослела. Режиссер стал для Беар настоящим другом и наставником, в интервью она говорила, что часто советуется с ним по многим жизненным вопросам. «Сердце зимой» получил Серебряного Льва на Венецианском кинофестивале и 2 премии «Сезар». Клод Соте позвал Эммануэль снова в 1995 году в свой фильм «Nelly et M. Arnaud» («Нелли и господин Арно»). Получилась удивительно тонкая и красивая картина (не в последнюю очередь благодаря Беар), которая получила «Сезара» как лучший фильм того года. К тому времени Эммануэль уже снялась еще в двух значительных картинах в своей кинокарьере – это «L'Enfer» («Ад») Клода Шаброля и «Une Femme Francaise» («Французская женщина») Режиса Варнье. «Французская женщина» самый известный в нашей стране фильм с Беар. В 1995 году он получил главный приз Московского кинофестиваля, а Эммануэль достался приз за лучшую женскую роль. Она настолько хорошо сыграла метания героини между двумя мужчинами, что Даниэль Отей, который был мужем Беар в фильме и в жизни, предпочитал не приезжать на съемки, когда там снимались сцены с любовником героини Эммануэль. В 1996 году Эммануэль Беар снялась в американском блокбастере «Mission: Impossible» вместе с голливудской суперзвездой Томом Крузом. Это была вторая американская работа Беар после малоудачного фильма 1986 года «Date With an Angel» («День с ангелом»). Беар досталась роль французской шпионки, и, конечно, в фильме в основном использовались ее красота и сексапильность. В интервью Эммануэль говорила, что это был для нее забавный опыт почувствовать себя суперзвездой и поработать в картине такого уровня, но она не собирается делать карьеру в Голливуде. Во Франции она – «национальное достояние», а в США всего лишь красивая французская актриса. Эммануэль прекрасно понимает, что американцы интересуются лишь собственным кинематографом. Личная жизнь красавицы Эммануэль всегда была объектом пристального внимания журналистов. В 1984 году на съемках фильма «L'amour en Douce» («Тайная любовь») Эммануэль познакомилась со знаменитым французским актером Даниэлем Отеем («Королева Марго», «Девушка на мосту», «Горбун», «Эскорт»), который старше ее на 15 лет, и влюбилась в него. Они долго жили вместе, а в 1993 году Беар родила от Отея дочь. Они вместе снимались в нескольких фильмах и были одной из самых красивых пар французского кино. Однако несколько лет назад актеры расстались. С тех пор Эммануэль живет с Дэни Моро, и в 1996 году родила от него сына. Своих детей и свою частную жизнь актриса ревностно оберегает от внимания журналистов, но папарацци очень любят Беар, видимо, потому что она очень фотогенична. Несколько лет Эммануэль Беар была «лицом» знаменитой фирмы «Christian Dior», но не так давно ее на этом посту сменила русская манекенщица Кристина Семеновская. В интервью Эммануэль Беар говорит, что она очень застенчива, и общаться с людьми для нее проблема. Поэтому, ее, например, очень утомляло сотрудничество с "Диором". Самым главным в своей жизни Эммануэль считает детей, но не собирается жертвовать ради них своей карьерой. Ей удается совмещать материнские обязанности и съемки в нескольких фильмах в год. Невероятная красавица Эммануэль никогда не страдала от отсутствия внимания со стороны мужчин. Но она не считает любовь смыслом жизни и не верит в долгие отношения. На вопросы о возрасте Беар отвечает, что пока не чувствует приближения старости, но в дальнейшем сделает все, чтобы ее отодвинуть. Она не сидит на диете и уверяет, что ей очень нравится округлая и женственная фигура, которую она приобрела после вторых родов (слово в слово то же самое говорит ее тезка Сенье!). У Эммануэль Беар очень много поклонников, а на родине пресса уже давно провозгласила ее одной из самых красивых женщин французского кинематографа. --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Бен Аффлек (Ben Affleck) Родился 15.08.1972 года. Бенджамин Гиза Аффлек родился 15 августа 1972 года в Беркли (штат Калифорния, США). Его отец, Тим Аффлек в молодости пытался стать актером, но забросил это дело и стал работать медиком, а мать – Кристин – была педагогом. У Бена есть младший брат Кейси. У актера есть ирландские и шведские корни. Бен любит азартные игры, особенно – рулетку и блэк-джек и является завсегдатаем казино. Что самое удивительное, чаще всего он уходит оттуда с выигрышем. Также актер большой любитель бейсбола, куда часто ходит вместе с женой. Отец Бена, Тим, вряд ли лелеял надежду, что его старший сын станет знаменитым актером. Зато у матери, очевидно, сработал материнский инстинкт, и она почти сразу угадала будущее сына – уже в семь лет она через одного из своих знакомых устроила его на небольшую роль в телесериале. Проект назывался «Путешествие Мими» (1984); именно во время своего актерского дебюта маленький Аффлек познакомился с Мэттом Дэймоном, ставшим впоследствии его лучшим другом и коллегой. В подростковом возрасте Аффлек и Дэймон окончательно определились с выбором профессии, они вместе учились актерскому мастерству и вместе ходили на кинопробы. Однажды им повезло, и каждому досталась роль в картине «School Ties», но фильм был настолько слабым, что друзья решили продолжить обучение. Так, Аффлек поступил в Occidental College в Лос-Анжелесе. Разумеется, по окончании учебы двери всех киностудий волшебным образом для Аффлека не распахнулись. Поэтому он и его верный друг Мэтт перебивались случайными заработками и жили в крохотной квартирке, больше напоминающей грязную клетку. Друзья часто мечтали, в каком фильме им бы хотелось сыграть. Свои мечты они записывали на бумаге – именно так в 1992 году году появились первые наброски сценария картины «Умница Уилл Хантинг». Бен и Мэтт обзвонили всех кинопродюсеров в надежде, что те обратят внимание на их труд, но все попытки оказались тщетными... Лишь в 1995 году Аффлеку, наконец, улыбнулась удача и он получил роль в картине Кевина Смита «Крысы из супермаркета» (1995). Эта работа не принесла славы или особых денег, но зато у Аффлека появились нужные связи: Бен с Мэттом не только смогли наконец-то продать сценарий «Умницы Уилла Хантинга», переписанный к тому времени несколько раз, но и уговорить кинокомпанию доверить им главные роли... В следующем фильме Кевина Смита – «В погоне за Эми» (1997) – Бен играл уже главную роль. Картина стала одним из самых успешных проектов года. Это был триумф. После выхода «Умницы Уилла Хантинга» (1997) и последовавшего вскоре «Оскара», врученного неразлучным приятелям за «Лучший сценарий», Бен наконец-то стал настоящей звездой. На одном из светских мероприятий Бен познакомился с актрисой Гвинет Пэлтроу (она тогда только-только рассталась с Брэдом Питтом). Начался бурный роман; Аффлек уже подумывал сделать Гвинет предложение, но его планы разрушила картина «Влюбленный Шекспир» (1998)... Именно на съемках «Влюбленного Шекспира» Гвинет влюбилась в актера Джозефа Файнса. Бен оставил подружку свободной. В том же 1998 году на экраны вышел «Армагеддон», где Аффлек сыграл с Брюсом Уиллисом и Лив Тайлер. Затем были «Силы природы» (1999), «Догма» (1999), «200 сигарет» (1999) и «Папочка и они» (2000) и др. А в 2003 году Аффлек соглашается на роль в фильме «Gigli», где его партнершей становится Дженнифер Лопес. Едва ли не в день знакомства Джен и Бен (потом эту пару окрестили в прессе «Беннифер») начали встречаться. Бен заваливал любимую подарками, выкупал полосы газет под признания в любви и повсюду сопровождал любимую, он даже снялся в ее новом клипе «Jenny from the block». Потом они снялись вместе в фильме «Девушка из Джерси» (2004) и объявили о скорой свадьбе (Джен получила кольцо за 1,5 миллиона долларов). Но браку так и не суждено было состояться. В январе 2004 года Джен и Бен расстались, что для всех стало полной неожиданностью. Возможно также причиной стал просто зверский брачный контракт, который составила Дженнифер. За всей шумихой в связи с Лопес мир будто не заметил провальных фильмов «Сорвиголова» (2003) и «Час расплаты» (2003); а ведь за них Аффлек получил антипремии «Золотая малина» как худший актер (кстати, та же участь постигнет его за роль в «Джильи»). Летом 2004 года имя Аффлека вновь попадает на первые полосы газет; все дело в том, что у него начинается роман с актрисой Дженнифер Гарнер (они познакомились еще во время съемок «Сорвиголовы»). 29 июля 2005 года Гарнер и Аффлек тайно сочетаются браком, а в декабре 2005 года Дженнифер родила дочь Виолетт. В прессе в то время было много сравнений «Дженнифер, с которыми встречался Бен», и все не в пользу Гарнер. В ответ Аффлек дал интервью, в котором назвал Лопес «эгоистичной женщиной, разрушившей его карьеру». Постепенно дела с работой вновь пошли на лад: Бен продолжил сниматься, а в 2007 году дебютировал как режиссер. Его картина «Прощай, детка, прощай» была неплохо принята критиками (хоть и провалилась в прокате). Кстати, в фильме Аффлек отдал главную роль своему младшему брату Кейси. В июле 2008 года Бен Аффлек и его супруга Дженнифер Гарнер объявили о том, что ждут второго ребенка. Ввиду пополнения в семье, супруги купили новый дом за 16 миллионов долларов в Брентвуде, штат Калифорния. --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Пьер Ришар (Pierre Richard) Родился 16.08.1934 года во Франции Пьер РИШАР (Pierre Richard) - французский актер-комик, сценарист, кинорежиссер. Полное имя - Пьер Ришар Морис Шарль Леопольд Дефей (Pierre Richard Maurice Charles Leopold Defay). Родился 16 августа 1934 года в Валансьене, в респектабельной семье крупного текстильного промышленника. Легкомысленный папаша Пьера, гуляка и игрок, вскоре после рождения сына, промотав состояние на скачках, оставил жену и малыша на попечение своего отца - потомка одного из феодальных родов севера Франции. Детство Пьера прошло в пансионе. Именно здесь он начинает "овладевать профессией, чтобы спасти свою шкуру", - шутливо замечает сам Пьер Ришар. В течении восьми лет, каждую неделю Пьера привозили в пансион на лимузине. Чтобы как-то сгладить отчуждение сверстников - сыновей крестьян и шахтеров Пьеру приходится смешить их и кривляться. Едва достигнув совершеннолетия, Пьер горит желанием поступать на драматические курсы, вызывая тем самым яростное сопротивление родителей, которые хотят видеть родное дитя на поприще продолжителя семейного бизнеса. Конфликт заходит довольно далеко и заканчивается разрывом юноши с семьей. Возмущенный дед отказывает сыну в поддержке, что не помешает тому покинуть свой родной северный городок и отправится в поисках аристократического счастья в Париж. На первых порах фортуна к нему явно благосклонна. Пьер поступает на знаменитые драматические курсы Шарля Дюллена (Charle Dullin), а затем проходит стажировку у самого Жана Вилара. Казалось бы, подарок судьбы, но вот беда: работать приходится, в основном, "на выходах", а у дебютанта явно не хватает терпения жить в ожидании "настоящей роли", к тому же его всерьез увлекает эстрада. Вместе со своим другом, Виктором Лану (Victor Lanoux), Ришар сочиняет короткие юмористические скетчи и в течение нескольких лет выступает с ними на подмостках кафе-театрах, рядовых кабаре и престижных мюзик-холлов. Кстати, с Виктором Лану Пьер Ришар снялся в фильме "Побег" - "La Carapate", (1978) Первую свою кинороль Ришар получает в тридцать три года. Это фильм Ива Робера (Yves Robert) "Блаженный Александр" - "Alexandre le bienheureux". И уже через два года, с предложения Робера, Пьер Ришар сам снимает фильм "Рассеянный" - "Le Distrait", идею которого вынашивал несколько лет. У Робера Ришар снялся в известных комедиях о приключениях "высокого блондина": "Возвращение высокого блондина в черном ботинке" - "Le Grand blond avec une chaussure noire", (1972) "Высокий блондин в черном ботинке" - "Le Retour du grand blond", (1974) Сценаристом этих фильмов был Франсис Вебер (Francis Veber). Впоследствии Вебер уже в роли режиссера снимет знаменитые комедии с участием Пьера Ришара. Первый его фильм, сентиментально-реалистичная комедия "Игрушка" - "Le Jouet", (1976), был снят по настоянию самого Ришара. Сюжет же фильма зародился за пятнадцать лет до выхода фильма, пока Вебер не показал его Ришару. Будучи молодым журналистом, Вебер увидел у витрины Парижского универсального магазина розового карапуза, состоятельные родители которого старались угодить всякому его капризу. Тем же вечером был написан небольшой рассказ. Ришару так понравился этот сюжет, что он не только согласился сыграть главную роль , но даже взялся продюсировать это фильм. В 1981 году Вебер снимает комедию "Невезучие" - "La Chevre". Партнером Ришара был Жерар Депардье (Gerard Depardieu). Этот фильм стал рекордсменом французского проката, собрав в одном Париже свыше полутора миллионов зрителей. Комедия была настолько популярна, что Вебер снимает еще два фильма с этим актерским дуэтом: "Папаши" - "Les Comperes", (1983) "Беглецы" - "Les Fugitifs", (1986) В середине 80-х годов Ришар поселяется на барже на реке "Сена". Из интервью "Новым известиям": "Ваша жизнь на барже - это что, каприз?", "Я десять лет провел на барже. Капризы так долго не длятся. Люблю жить на воде, а в Париже всего одна река - Сена". Теперь он живет в обычной парижской квартире, со своей уже четвертой женой, которую он называет "моей бразильянкой, а первой женой и матерью его сыновей (у Пьера их двое) была балерина парижской "Гранд Опера". В 1988 году Пьер Ришар на Х фестивале Нового Латиноамериканского кино представляет свою документальную работу "Расскажите мне о Че". Это фильм о легендарном Эрнесто Че Геваре - человеке, чей образ стал символом свободы и мужества. На Кубе Пьера Ришара в память о его самом популярном персонаже в шутку окрестили "Запато негро" - "черный ботинок". "Вива, Запато негро!" - приветствовали кубинцы работу создателя фильма о Че Геваре. В течение месяца Пьер Ришар вместе со своей небольшой съемочной группой колесил по стране, беседовал с людьми, близко знавшими Че Гевару, встречался с его сестрой, старшей дочерью Ильдитой, изучал архивные материалы, связанные с жизнью Че и его революционной борьбой, просмотрел тысячи метров пленки кинохроники. "Отшельничество и бунт, эти два свойства характера Че, я чувствую в себе с самого детства, - говорит Пьер Ришар. С обычного бунта за право распоряжаться своей судьбой началась и моя актерская жизнь". В конце 80-х Ришар основывает свою кинокомпанию "Фиделина фильм", занимающаяся производством и прокатом картин, выпустил пластинки со своими песнями. В 90-х годах Ришар по-прежнему снимается, но комедии с его участием, не такие громкие, какими были комедии 70-х, 80-х годов. Последние годы Пьер Ришар, часто стал обращать свой взор в сторону "бывшего Советского Союза". По этому поводу Пьер Ришар говорит: "Как выяснилось, в России у меня значительно больше друзей, чем я предполагал. Мне нравится в России и в Грузии, да и вообще на всем пространстве бывшего Советского Союза. Как ни странно, меня здесь помнят, любят и ждут в гости..." В 1996 году Пьер Ришар снимается у грузинского режиссера Наны Джорджадзе в комедии "Тысяча и один репепт из меню влюбленного повара" - "Les Mille et une recettes du cuisinier amoureux". Имеются предложения и от других режиссеров. С 1996 года Пьер Ришар играет в театре "Алеф". Со спектаклем "Убийство в Вальпараисо" он побывал на Украине и в Сибири. В 90-х годах Ришар по-прежнему снимается, но комедии с его участием, не такие громкие, какими были комедии 70-х, 80-х годов. Последние годы Пьер Ришар, часто стал обращать свой взор в сторону "бывшего Советского Союза". По этому поводу Пьер Ришар говорит: "Как выяснилось, в России у меня значительно больше друзей, чем я предполагал. Мне нравится в России и в Грузии, да и вообще на всем пространстве бывшего Советского Союза. Как ни странно, меня здесь помнят, любят и ждут в гости..." --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Джеймс Кэмерон (James Cameron) Родился 16.08.1954 года. Родился Джеймс Кэмерон в Канаде в городе Капускасинг 16 августа 1954 года. Мать Кемерона была художницей, отец - электриком. Первые шаги в качестве художника постановщика и мастера по спецэффектам Джеймс делает на киностудии «New World» Роджера Кормана. На киностудии Кэмерон работает над несколькими картинами: «Битва за пределами звезд» (1980), «Андроид» (1982), а также над фильмом Джона Карпентера «Побег из Нью-Йорка» (1981) для которого студия создает спецэффекты. Дебютирует в качестве режиссера Кэмерон в 1981 году с фильмом «Пираньи 2: Нерест» (1981), съемки которого проходили в Италии, славы этот фильм режиссеру не принес. Зато вторая его работа «Терминатор» (1984), вышедшая на экраны через три года, и причисленная в наши дни к классике фантастического кинематографа, приносит режиссеру славу и богатство, о которых до этого он мог только мечтать. Оглушительный успех малобюджетной ленты открывает череду последующих успехов режиссера. Вышедшая на экран в 1986 году фантастическая лента «Чужие», являющаяся продолжением фильма «Чужой» (1979), также становится суперхитом, благодаря чему, в выборе своего следующего фильма Кэмерону предоставляют полную свободу. Поступивший в прокат в 1989 году фантастический фильм на подводную тематику «Бездна», на то время, имел самый большой бюджет среди фильмов аналогичной тематики. Однако, несмотря на свой размах, особого успеха в прокате фильм не получает. Кемерон и по сей день считает, что виной тому стало вмешательство в процесс съемок кинокомпании "20th Century Fox", которая потребовала сократить продолжительность ленты более чем на тридцать минут, из-за чего картина предстала перед зрителем совсем не такой, какой ее видел режиссер. Спустя три года, Кэмерон все-таки выпускает в ограниченный кинопрокат полную версию фильма. Полная версия, как и утверждал режиссер, выглядит гораздо более впечатляюще. В конце восьмидесятых режиссер женится на Кетрин Бигелоу, предварительно оформив развод со своей предыдущей женой Гэйл Энн Херд. Фильм, с рекордным по тем временам бюджетом - «Терминатор 2: Судный день» (1991), собравший в 1991 году наибольшую кассу, Кэмерон ставит совместно со своей новой женой. Главную роль в этой картине, как и в первой части, играет Арнольд Шварценеггер, который тремя годами позже еще раз сыграет главную роль в фильме Кэмерона, на этот раз в картине "Правдивая ложь" (1994), являющуюся ремейком «Тотальной слежки» (1991) Клода Зиди. Тех дивидендов, на которые по праву рассчитывала, принявшая во внимание предыдущие успехи режиссера студия, фильм не приносит, тем не менее, попадает в десятку наиболее кассовых фильмов 1994-го года. По-настоящему оглушительный успех, и искренняя благодарность прекрасной половины человечества приходят к режиссеру в 1997 году. «Титаник» - фильм с рекордным и по сей день бюджетом в 280 миллионов долларов, представляющий собой смесь двух жанров - мелодрамы и катастрофы, становится наиболее кассовым фильмом (рекорд не побит до сих пор) в истории мирового кинематографа - 1,8 миллиарда долларов в мировом прокате. За этот фильм режиссер получает два долгожданных Оскара в номинациях "лучший режиссер" и «лучший фильм года». Всего же фильм «собирает» 11 статуэток, становясь вторым в истории фильмом, собравшим такое количество Оскаров. Первой является историческая драма «Бен Гур» (1959) Уильяма Уайлера. После этого фильма режиссер на некоторое время практически отходит от дел, напомнив о себе заметно лишь в документальных фильмах «Призраки бездны» (2003) и «Чужие из бездны» (2005). Но может это только отдых, перед новыми успешными проектами, которые Великий режиссер будет снова снимать. --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Роберт Де Ниро (Robert De Niro) Родился 17.08.1943 года (Нью-Йорк) ПОСЛЕДНИЕ лет пятьдесят-шестьдесят Голливуд уверенно подминал под себя лидирующие позиции мировой киноиндустрии. А публика ничего не чуяла потому, что у Голливуда был беспроигрышный отвлекающий маневр. Имя которому — Роберт Де Ниро. ИМЕНИТОСТЬ эта, впрочем, совсем не являлась гарантом беззаботного существования. Особенно в городе ветров, Нью-Йорке, где районы были секционно поделены между бандитскими группировками всех возрастов… Маленький Роберт не стал исключением. Его родители разошлись, едва пацану исполнилось два года, и он только-только научился выражать свои эмоции отдельными словцами. Он остался на попечении матери. После развода его родительница организовала небольшое издательство, и в жилых апартаментах то и дело стали появляться никчемные, но якобы перспективные писатели, непризнанные гении… Для маленького мальчика не оказалось места в «поломанном» мире матери: «Я чувствовал себя виноватым и опозоренным: мне казалось, я единственный мальчишка на свете, у которого разведены родители. Я был одинок, но, как мне казалось, с перспективой…» Она — перспектива — нашлась позже на улицах Гринвич-Виллиджа, района, граничившего с итальянским кварталом, где такие же, как он, «перспективные» юнцы (а перспектив было две: убить или быть убитым) развлекались игрой в гангстеров. И к четырнадцати годам Роберт стал одним из членов небольшой, но динамично развивающейся банды. Несмотря на внешнюю непрезентабельность и слабость (худоба и бледность определили его единственное прозвище — Бобби-Молоко), герой заплесневелых нью-йоркских улиц всегда мог постоять за себя. Он был резвым малым, способным на беспричинные вспышки гнева, — этот «дар» он унаследовал от отца, ирландца по происхождению… Профнепригодный преступник МАТЬ Роберта, несмотря ни на что, так и не стало волновать, что сын с первыми лучами солнца (ежедневно!) исчезает в смерть несущих тенях подворотни, а ночь проводит за прочтением затертых до дыр дешевых комиксов. В такие моменты на земле существовало только двое: он и герои черно-белых историй… Единственное, что хоть как-то определяло родственные отношения, — полная свобода действий и средства на карманные расходы. Не более… Такой расклад уже в самое ближайшее время готов был закончиться одним — тюрьмой. Спас отец. Стоял промозглый вечер. Стрелки часов только-только перевалили за девять. После очередной уличной разборки «бригада местных» решила замутить серьезное дело: обчистить маленькую лавочку на соседней улице. Все было решено: кому стоять на шухере, кому сносить с петель дверь… Юные Доны Корлеоне просто дрожали от возбуждения, вот-вот готовые броситься в атаку, в другую жизнь, где билет всегда одноразовый: в один конец. Три, два, раз… Как вдруг Роберт почувствовал чью-то руку, схватившую его за шиворот. Это был отец. И это была чистая случайность. Случайность, посланная судьбой? Де Ниро-старший забрал сына домой. «Навсегда». Остальные впоследствии (кто-то раньше, кто-то позже) обрели отдельные метры казенной жилплощади и сухой паек в различных тюремных заведениях. «Я был абсолютно свободен в своем выборе между плохим и хорошим. Но в глубине души знал, что если выберу первое, то мне придется жить жизнью, которая мне точно не подходит. Преступность — не моя судьба». Так с полным осознанием своей профнепригодности к делам преступным будущий гений кинематографа исключил из своего дневного рациона всяческие соприкосновения с уличной средой. Его друзьями оставались все те же дешевые комиксы. Он рос вместе с их героями. Вот только если у героев жизнь была одна — героическая, у взрослеющего молодого Роберта она скорее напоминала элементы авантюры. К 17 годам процент авантюризма резко взлетел вверх: оказалось, что у Де Ниро отсутствует аттестат о среднем образовании. Юноша не унаследовал способности к живописи, гангстером быть не хотел, так что заняться было решительно нечем. А у его матери так и не поднялись руки в желании сделать что-то стоящее из своего чада… Еще в школе Бобби хвалили за роли в спектаклях детской драматической студии. И теперь, когда будущее казалось особенно беспросветным, будущий гений принял единственное на тот момент казавшееся сносным решение. Уже потом в своих немногочисленных интервью Де Ниро признается: «Актерская игра — это самый легкий способ делать то, что ты не осмеливаешься делать в жизни». Любовник стареющей кинодивы ПОСЛЕ окончания актерской студии оказалось, что реальных шансов сиюминутно привлечь к собственной скромной персоне неприличный успех у Де Ниро совсем немного. Невысокого роста, все также худоват и бледноват и уж совсем не блистающий красотой обезьяноподобного рельефного латиноса, Де Ниро постоянно нуждался в средствах и ездил по Манхэттену на стареньком разваливающемся мопеде с одного прослушивания на другое. Правда, ему покровительствовала сама Шелли Уинтерс, голливудская звезда, дважды получившая «Оскара» за роли второго плана. Когда-то она начинала свою карьеру, играя убойных секс-бомб в порнофильмах. Шелли приметила невзрачного и неуклюжего актера во время одного из ресторанных шоу, где Бобби растрогал ее своей скромностью и учтивостью. Начались всевозможные парные вылазки на закрытые вечеринки и знакомства с бесчисленным количеством антрепренеров. В результате Де Ниро получает роль любовника в пьесе о судьбе кинодивы, где Шелли, разумеется, играет главную роль. В пьесе было все — от изнасилования героини в захудалом городишке до ее возвращения в Голливуд. Впервые в кино актер снялся в 1963 году. Это была неплохая дипломная работа Брайна Де Пальмы «Свадьба». Но следующее по пятам невезение снова вмешалось в кинокарьеру: фильм выходит на экраны спустя три года. Бобби снимается еще в нескольких картинах — они тоже остаются незамеченными. Хотя одну между тем скабрезные критики все-таки похвалили, жаль, в титрах вышла ошибка: газеты отписали о талантливой игре молодого актера Роберта Де Ниро. Все шло из рук вон «никак». Необходимо было что-то предпринять. Срочного и кардинального. Тем более что сошли на нет и отношения с Шелли. В одном лакированном интервью она прямо-таки разоткровенничалась: «Мы разругались, но… у меня с Бобби был сногсшибательный роман, он потрясающий любовник». Наговорив лишнего и, по большому счету, виртуального актриса оттолкнула от себя Де Ниро окончательно. Актер держался в стороне. Шелли со свойственной ей непосредственностью хотела помочь, ведь упоминание в прессе рядом с именем звезды — какая-никакая, но реклама. Скромный же и гордый Де Ниро в таком протежировании не нуждался. Он вообще чувствовал себя в Голливуде чужим. Что заставляло ежеминутно быть настороже. Быть готовым к атаке и уметь нанести удар первым: «Самое важное — ничего не показывать. Уметь предугадать развитие событий. Умные люди стараются скрывать свои чувства». Первые десять лет его титанической работы на износ оставались незамеченными. В свои двадцать девять повзрослевший Бобби был все еще молодым начинающим актером. Без имени, без денег… Столь желанная и неуловимая известность росла, черт ее побери, гораздо медленнее, чем таял счет в банке… Но даже самым безнадежным неудачникам судьба время от времени выбрасывает козырную масть. Такой картой-фавориткой для Де Ниро оказалась случайная встреча со своим старым знакомым — Мартином Скорсезе. Молодой, амбициозный и подающий надежды кинорежиссер, выпускник Нью-Йоркской киношколы, решил снять правдивый фильм о гангстерах, жизнь которых он знал не понаслышке. Бобби же наконец нашел кинорежиссера, который понимал его и, кроме того, обладал такой же целеустремленностью и отчаянной решимостью работать во что бы то ни стало. «В детстве мы иногда встречались с Марти Скорсезе в итальянском дансинге в районе 14-й улицы, — заметил годы спустя Бобби. — Некоторые ребята из нашей группы переходили к ним, а некоторые — оттуда к нам. Так что мы вроде как обменивались друзьями». Фильм «Злые улицы» — первый совместный кинопродукт двух друзей — оказался эталоном, по которому оценивали американское кино в течение последующих лет. Вместе друзья сделали восемь фильмов, восемь мастерски отточенных шедевров: «Таксист», «Бешеный бык» («Оскар» у Де Ниро за главную роль), «Мыс страха»… Скорсезе однажды заметил, что у них удивительное душевное родство. А все потому, что оба ощущают себя одиночками, изгоями. Мартин всегда верил в свой талант, Роберт же считал, что может уничтожить невезение, увеличивая КПД работы. О наблюдательности, терпении и работоспособности Де Ниро складывались легенды. Перед теми же съемками в фильме «Таксист» актер сутками напролет колесил по городу на едва дышавшей машине, периодически подталкивая ее сзади. Для роли в картине «Бешеный бык» оплывший и разжиревший Де Ниро стаптывает кроссовки на ринге чернокожих. Жена профессионального джазмена, у которого Бобби брал уроки игры на саксофоне для «Нью-Йорк, Нью-Йорк», опустошая стакан с минералкой, истерически заявляла: «Этот Де Ниро, я его ненавижу, он с саксофоном только что к нам с мужем в постель не лез». Во время съемок «Пробуждения» его партнер по сцене, Робин Уильямс, неосторожным ударом сломал актеру нос. Несмотря на боль и хлыщущую кровь, Де Ниро отработал сцену на все сто. И только после девяти дублей был отправлен в больницу: «Мне уже ломали однажды нос, а Робин грохнул его с другой стороны. В сущности, он его просто выпрямил». Роль в фильме «Бешеный бык» заставила актера поправиться на двадцать четыре килограмма. Де Ниро вставал в половине седьмого и плотно завтракал, в час дня сытно обедал и плотно ужинал в семь вечера. В перерывах между съемками ел жирные блинчики с медом, запивая лакомства небольшим ведерком какао. Догонялся в свободное время правильным напитком молодежи — пивом. И обо все этом потом рассказывал всеядным журналистам… Говорил так долго, что теперь категорически отказывается заикаться о еде даже в кругу близких друзей. Те шутят: «Бобби, мол, с годами стал питаться воздухом, запивая его двойным кофе…» Но даже когда в его судьбе наступали более или менее стабильные периоды, актер по-прежнему боялся неудач: «Пусть я в Голливуде сегодня звезда, но завтра все может поменяться — и я снова буду пробиваться, как в двадцать лет». Отчаянный поклонник чернокожих «БОББИ волнуют только темнокожие женщины. Хотя он никогда не был способен на настоящие, преданные чувства», — заявила одна из его бесчисленных и обиженных дамочек. Воплощением мечты и идеалом каждого босоногого парня из манхэттенской маленькой Италии была сочная длинноногая блондинка. И в Голливуде с этим, собственно, не было проблем. Вот только красавицы совершенно не обращали внимания на Роберта. Шелли Уинтерс вспоминает, как однажды Бобби весь вечер прождал приезда молоденькой актрисы-блондинки, в которую был безнадежно влюблен. Она приехала. После нескольких безуспешных попыток привлечь ее внимание Роберт встал и вышел в соседнюю комнату. Там его никто не видел. А он от отчаяния так колошматил кулаком о стену, что расшиб в кровь костяшки пальцев. Де Ниро всегда был очень скрытен. Именно поэтому его женитьба в 1976 году на Дайане Эбботт, актрисе и певице, стала для многих полной неожиданностью. О том, что они живут вместе больше трех лет, знали только близкие друзья (оказывается, супруги познакомились и поддерживали отношения еще с тех пор, когда девушка работала официанткой и пробовала петь, а Роберт был начинающим актером). Дайана всегда восхищалась умом и талантом своего друга, укрепляя его веру в себя. Девушка была темнокожей, но Бобби не считал свою женитьбу чем-то необычным: «Дайана очень красивая, и у нас будут красивые дети. И я не понимаю, отчего у них могут быть проблемы?» Роберт удочерил дочь женщины от первого брака, Дрену, а в 1978 году у них родился сын, которому дали имя Рафаэль. Имя дали в честь отеля, где он был зачат. Приятели шутили, что наследнику выпало неслыханное счастье, ведь отель мог называться «Хилтон» или «Плаза». Супруги прожили несколько лет: веселились — любили — привыкли — расстались… Дайана с детьми осталась в Лос-Анджелесе. Де Ниро вернулся в Нью-Йорк. Газетчики попытались выудить сенсацию, но так ничего не узнали о причине развода и остановились на версии, что экс-супруга просто не может смириться с положением «быть при звезде» и хочет одного — продолжить собственную карьеру. Помимо того что Бобби известен своей скрытностью, он затрачивает невероятные усилия и тратит стопки денег на то, чтобы его частная жизнь протекала втайне от посторонних глаз. Роберт настаивает на том, что у него были всего лишь дружеские отношения с Хеленой Лизандрелло (бэк-вокалисткой Элтона Джона), английской топ-моделью Джиллиан Де Тревиль и моделью Туки Смит, сестрой знаменитого модельера и известной голливудской тусовщицей. Также Роберт утверждал, что исключительно из нежных дружеских чувств посылал супермодели Наоми Кэмпбелл факсы на двадцати двух страницах, цветочные горшки, билеты в партер на игру L.A.Lakers… Однако при чтении газет тех лет возникает ощущение, будто каждая из этих темнокожих «сладостей», едва познакомившись с Де Ниро, тут же спешила в ближайшее печатное издание, чтобы поделиться впечатлениями. В воспоминаниях Хелены Лизандрелло актер выглядит настоящим бабником: «Еду я по бульвару Сен-Винсент в Лос-Анджелесе, и тут этот парень меня подсекает. Я еду быстрее, и он едет быстрее. Я притормаживаю, и он притормаживает. Потом он кричит мне: «Остановись!» Я останавливаюсь, а он говорит: «Может, вместе пообедаем?» Наоми Кэмпбелл, чей союз с Бобби многие сравнивали с союзом Артура Миллера и Мэрилин Монро, дала интервью лондонской «Дейли Мейл», которое называлось «Я так люблю Де Ниро — нашего парня». Может, и любила, кто ее знает… Во всяком случае, безумно ревновала. И даже после того как они расстались, разок- другой вызывала в квартиру актера пожарную команду, предполагая, что он в этот момент развлекается с другой женщиной. Каждый роман вызывал бурную вспышку активности бульварной прессы. Порой все заканчивалось утомительными скандалами. Самым шумным из них стал иск г-жи Лизандрелло о признании Роберта Де Ниро отцом ее дочери. Стареющая девица не успокоилась даже после того, как актер сделал два анализа крови, подтвердившие, что биологическим отцом ребенка является другой человек. Миллионер-работоголик «ЕСЛИ ты хоть наполовину достоин заниматься своим делом, то лет через двадцать заработаешь достаточно, чтобы делать, что пожелаешь», — заявил актер. Этот период наступил и в его жизни. Но Бобби по-прежнему вкалывает по восемнадцать часов в сутки. Выкладывается на износ и при этом любит повторять: «Отдохнем после смерти». В 1989 году, устав от шкурничества своих агентов и продюсеров, актер организовал продюсерскую компанию ТriВеСа, названную так по аббревиатуре района Trilange Beneath Canal. А когда понял, что ни в одном ресторане не получается спокойно развлечься с друзьями, открыл собственный в ТriВеСа и еще один — в Западном Голливуде. Гонорар актера колеблется от восьми до четырнадцати миллионов долларов. Но прежде чем дать согласие какому-нибудь режиссеру, Бобби несколько раз встречается с ним и тщательнейшим образом изучает условия контракта. У Де Ниро пятеро детей: Дрена Ниро, которая уже стала топ-моделью и снимается в кино; Рафаэль, в этом году достигший совершеннолетия; близнецы Пауль и Аарон, родившиеся в 1995 году. Поскольку их мать Туки Смит не могла родить сама, близнецы были выношены и рождены суррогатной матерью. И наконец, сын Эллиот, родившийся в 1998 году. Его мать — бывшая стюардесса, Грейс Хайтауэр. В 1997 году, когда состоялась свадьба Роберта с этой темнокожей красавицей, таблоиды обнаружили, что актеру опять удалось обвести их вокруг пальца и в течение двух лет держать роман под грифом секретности. Грейс изучила привычки супруга еще до замужества. В отличие от Дайаны Эбботт новая супруга Де Ниро никогда не думала о карьере и решила посвятить себя семье. Но такое самопожертвование не помогло, и через два года их брак распался. Несколько лет назад актера обвинили в том, что он неоднократно пользовался услугами международного подпольного борделя в Париже, и его девять часов допрашивали в полицейском участке. После этого случая Бобби поклялся, что никогда его нога не ступит на бесстыжую парижскую землю. Но зато когда Де Ниро подал в суд на газету France Soir, опубликовавшую скандальную статью, редакция заплатила за оскорбление 13400 долларов и напечатала опровержение. Де Ниро всегда готовит себя к самому худшему. Агенты и секретари в работе с шефом соблюдают раз и навсегда установленные правила: не лгать, ничего не приукрашивать и не скрывать никакой информации. Особенно это касается плохих новостей. Опытные сотрудники не перечат шефу и всегда начинают свои доклады только с неприятностей. На рабочем столе Роберта рядом с двумя позолоченными «Оскарами» стоит медная табличка, на которой выгравирована фраза Наполеона Бонапарта: «Неудача — мать гения». На подначки и шутки друзей Де Ниро скромно замечает: «Я считаю себя не менее великим, чем французский император, и его слова поддерживают меня в трудную минуту». --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Шон Пенн (Sean Penn) Родился 17 августа 1960 года. Родился 17 августа 1960 года в городе Бёрбэнк, штат Калифорния, США. Три кита знаменитости Шона Пенна – бурная личная жизнь в 1980-1990-х, эмоциональное выражение политических взглядов, и при всём при этом неотразимая актёрская манера. Родители Шона – актёр Лео Пенн, занесённый в 1950-х в печально известный "чёрный" список Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности, и Айлин Райан. Союз еврея с русско-литовскими корнями и ирландки-католички изначально предполагал довольно экспрессивный характер детей, так и вышло. Шон рос в Лос-Анджелесе, где учился вместе с Эмилио Эстевесом, Чарли Шином и Робом Лоу в одной школе в Санта-Монике. После получения аттестата зрелости четверо друзей перебрались к огням большого Нью-Йорка. Их очень сильно захватывал мир кино, и в возрасте 19-ти лет они решили, что станут его частью. Вскоре Шон дебютирует на бродвейских подмостках, где его и приметили кинопродюсеры. Мелькнув пару раз на телевидении, Шон появляется на большом экране в картине Харольда Беккера "Отбой" (Taps) о кадетах военной академии, сопротивляющихся сносу альма-матер в угоду строителям дорогого жилья. Поняв возможности актёра, в 1982 году Шона приглашают на первую главную роль – в экранизацию книги в будущем известного режиссёра Кэмерона Кроу "Беспечные времена в колледже Риджмонт" (Fast Times at Ridgemont High) о весельчаке-серфингисте, никогда не бывающем трезвым. В последовавшей за этим криминальной драме "Плохие парни" (Bad Boys) Шону предстояло стать ирландцем, отсидевшем в тюрьме. Надо сказать, что и в жизни Пенну довелось стать постояльцем кутузки. Это произошло в 1987 году, когда за драку с папарацци он угодил туда, где небо в клеточку, на 34 дня. К этому моменту за Пенном очень липко закрепилась репутация талантливого и доброго ханыги, которого лучше не доставать, если не хочешь схлопотать неприятностей. Подобный образ складывался в масс-медиа с середины 1980-х, когда пресса гудела по поводу брака Пенна с музыкальной мегазвездой Мадонной, продлившегося четыре года, на протяжении которых они расставались, сближались, колотили друг друга и в целом неплохо проводили досуг. На церемонии бракосочетания "плохого мальчика" и "плохой девочки" присутствовал специально приглашённый гость Энди Уорхол. Плодом совместного творчества супругов стал фильм "Шанхайский сюрприз" (Shanghai Surprise), события которого разворачиваются в Китае 1937 года, когда американская миссионерка привлекает к поискам груза опиума, пропавшего во время вторжения японских войск, проницательного авантюриста, хотя в итоге все они оказываются разменной монетой в большой игре. Особого вдохновения у критиков фильм, мягко говоря, не вызвал. Они пеняли актёрам на то, что те совсем забыли про игру, как часто бывает, когда слишком сильно влюблённые супруги занимаются одним делом. Дважды Шон Пенн встречался на съёмочной площадке с режиссёром Брайаном Де Пальмой. Впервые это произошло в жёстком военном фильме "Военные потери" (Casualties of War), удостоенном премии Общества политического фильма. Роль сержанта Тони Месерве - одна из самых горячих у Пенна, его герой начисто лишился гуманистического понимания реальности на вьетнамской войне, и захватывая в одной из деревень местную девушку, он и его подчинённые насилуют и истязают её, и всему этому противится лишь один, ставший для своего отряда чужим. Вторым опытом работы с Де Пальмой стала классическая гангстерская драма "Путь Карлито" (Carlito’s Way), главного персонажа которой исполнил неподражаемый Ал Пачино. Пенн играл его адвоката по уголовному праву, безнадёжно подсевшего на кокаин (Ассоциация иностранных журналистов Голливуда номинировала Пенна на "Золотой глобус"). Между этими фильмами в 1989 году Пенн составляет дуэт с Робертом Де Ниро в комедийном криминальном кино Нила Джордана "Мы не ангелы" (We're No Angels) про двух беглых каторжников, скрывающихся под видом святых отцов. В 1990-ом у Пенна наступает "Состояние исступления" (State of Grace). Это триллер Фила Жоану о парне из Адской кухни, ирландского квартала Нью-Йорка, который возвращается после долгого отсутствия домой и обнаруживает, что его лучший друг стал мафиозным лидером, а бывшая девушка превратилась в настоящую леди. Её роль сыграла Робин Райт, в которую Шон без памяти влюбился, а юная актриса ответила взаимностью – их отношения по сравнению с браком с Мадонной, были как небо и земля, спокойные и уравновешенные. Вплоть до 1996 года пара не была официально зарегистрирована, хотя у них уже родилось двое детей. В разгар романа дотла сгорел их особняк в Малибу и они переехали в округ Мэрин, что на севере Сан-Франциско, местечко знаменитое тем, что там располагается ранчо Джорджа Лукаса и штаб-квартира его кинокомпании Lucasfilm. А среди друзей семьи Пеннов можно отметить Джека Николсона и Денниса Хоппера. С обоими Шон сотрудничал в кино – у Хоппера снялся в режиссёрском проекте "Цвета" (Colors) про крутых ветерана и новичка полицейских в криминальном пекле Лос-Анджелеса, а Николсон, наоборот, сыграл в двух режиссёрских фильмах Пенна. Состояние исступления – это не только название картины, это ещё и то психологическое болото, в котором оказался Пенн в 1991 году, когда он заявил, что ему наскучила актёрская игра и он берёт тайм-аут. На свет появляется режиссёрский дебют – независимая драма "Индийский бегун" (The Indian Runner) про двух братьев с абсолютно разными характерами и личной жизнью. Другие работы Пенна-режиссёра – "Постовой на перекрёстке" (The Crossing Guard) и "Клятва" (The Pledge) по книге Фридриха Дюрренматта. В обоих фильмах беспримерно солирует Джек Николсон. Первый демонстрировался в основной программе Венецианского кинофестиваля, второй на Берлинале. Это эмоционально насыщенные истории про человеческие терпения, слова и ситуации. Про отца погибшей в автокатастрофе дочери, виновник которой выходит из тюрьмы, чтобы получить его возмездие, и про последний день выходящего на пенсию детектива, принимающегося за дело о зверски убитой 8-летней девочке. Таким же вышел и последний на сегодняшний день постановочный труд Пенна – одна из 11 новелл в альманахе французского продюсера Алена Бригана "11 сентября" (11'09''01), в рамках которого он собрал 11-минутные фильмы уважаемых режиссёров разных стран, в которых им была предоставлена полная творческая свобода высказывания о террористических актах в Нью-Йорке. Пенн очутился в квартирке одинокого старика (ветеран Голливуда Эрнест Боргнайн), оставшегося без супруги, но каждое утро разговаривающего с ней. На подоконнике привычно вянут цветы. Но вот что-то огромное падает и богатый солнечный свет падает на цветок, который начинает жить новой жизнью, освещая старику его настоящее. Надо сказать, что проект "11 сентября" в Соединённых Штатах вызвал двоякую реакцию, в основном, его обвиняли в "антиамериканской" позиции, поэтому неудивительно, что именно Шон Пенн осмелился принять в нём участие. Он никогда не стеснялся критиковать республиканскую администрацию, особенно при президенте Буше-младшем. Пенн даже совершал рискованные командировки в Ирак и Иран, репортажи о которых печатались в известных глянцевых изданиях. Само собой, командировки эти не были согласованы с американскими военными. В 1995 году Шон Пенн зарабатывает первую номинацию на "Оскар" – за роль в картине "Мертвец идёт" (Dead Man Walking), где мы видим приговорённого к смерти преступника, и муки его совести перед казнью. Вторую номинацию Пенн получил в 1999-ом за персонаж реально существовавшего джазового гитариста 1930-х Эммета Рэя в фильме Вуди Аллена "Сладкий и гадкий" (Sweet and Lowdown). Следующей отметкой в кругу киноакадемиков стала лента "Я – Сэм" (I Am Sam), где Шон сыграл душевнобольного отца, при помощи и понимании адвоката (Мишель Пфайффер) возвращающего опеку над собственной дочерью. И не могла укрыться от восхищённых взглядов зрителей и критиков игра Шона в криминальной драме Клинта Иствуда "Таинственная река" (Mystic River). Наконец, "Оскар" украсил книжную полку Пенна, и когда он выходил на сцену театра Kodak, где проводятся церемонии награждения, то сказал: "похоже, мне всё это начинает нравиться", и зал взорвался аплодисментами. Пенн имел в виду консервативное голливудское общество, частью которого никогда не был, особенно в бурные 1980-е, и тут оно признало его своим. Всё чаще Шон Пенн появляется в больших студийных картинах, правда чередуя их с игрой в небольших хладнокровных фильмах, как например, романтический сай-фай Томаса Винтерберга "Всё о любви" (It's All About Love) или нелёгкий "21 грамм" (21 Grams) Алехандро Гонсалеса Иньярриту. В этом отношении характерен дуэт таких фильмов Пенна, как "Убить президента" (The Assassination of Richard Nixon) и "Переводчица" (The Interpreter). Первая лента – это независимое кино, в очередной раз выражающее гражданскую позицию Пенна о политическом и социальном климате в Америке, вторая – коммерческий триллер с Николь Кидман, с успехом прошедший в международном прокате. Но в обоих фильмах игра актёра, всегда немного нервная, не вызывает никаких нареканий. И когда говорят, что Шон Пенн – один из лучших современных исполнителей, с этим с удовольствием соглашаешься. --------------------------------- Информация из открытых источников
Morbid: Nick пишет: Пьер Ришар (Pierre Richard)Nick пишет: Джеймс Кэмерон (James Cameron)Nick пишет: Роберт Де Ниро (Robert De Niro)Nick пишет: Шон Пенн (Sean Penn)Бох ты мой, какие люди! А цифры какие -- 66, 55, 75... Joyeux anniversaire, monseigneur Pierre!
Nick: Роман Полански (Roman Polanski) Родился 18 августа 1933 года. Статья: КОРОТЫШ с хулиганской ухмылкой Знают ли фильмы этого мастера в нашей стране? В течение второй половины прошлого века, когда этот режиссер удивлял, повергал в шок, покорял и завораживал зрителей всего мира, в СССР о нем знали только 'киношники', да и то больше понаслышке. Увидеть его фильмы можно было совершенно случайно - или во ВГИКе, или в подвале Дома творчества кинематографистов в Болшево, где размещался знаменитый кинозальчик, куда мечтала попасть столичная интеллектуальная элита. Именно там, помню, впервые увидел я 'Чайнатаун' ('Китайский квартал') Поланского и сразу стал его преданным поклонником. Прелесть этого отличного детектива дополнялась блистательной игрой Джека Николсона. Первая полнометражная кинокартина Поланского, снятая в Польше в 1962 году, - 'Нож в воде', сразу принесла ему известность. О дебютанте заговорили как о мастере со своим взглядом на мир и своеобразным творческим почерком. Затем - новелла 'Бриллиантовое ожерелье' во французском фильме 'Самые прекрасные мошенничества в мире'. Следующий фильм молодой, но уже известный режиссер снимает в Лондоне - 'Отвращение' с Катрин Денев. 'Тупик' снят тоже в Великобритании в 1966 году. В СССР практически никто не знал об этих фильмах. В нашей прессе 'специалисты-киноведы' писали о них в уничижительно-ироничном тоне, как о бездарных 'гримасах буржуазного искусства'. Впрочем, известен факт более радикальной реакции на фильм Поланского 'Нож в воде'. Лидер социалистической Польши Владислав Гомулка, просмотрев по телевизору эту картину, в ярости запустил в экран пепельницей: что это за аморальные фильмы посмел снимать в нашей стране какой-то наглый мальчишка! Впервые в Голливуде Поланский снял фильм 'Бал вампиров'. Там же в 1968 году появилась одна из самых известных кинокартин режиссера 'Ребенок Розмари', награжденная 'Оскаром' за лучшую режиссерскую работу и лучший сценарий. В Англии был снят 'Макбет', в Штатах - 'Китайский квартал' и в 1976 году снова во Франции - 'Жилец', где главную роль исполняет сам режиссер. В экранизации английской классики фильме 'Тэсс' Поланский снова удивляет поклонников своего таланта. Подобную ленту, казалось бы, мог поставить только уроженец Британии, а никак не поляк. Поланский справился с этой задачей блестяще. Но история жизни самого Поланского намного драматичнее всех его фильмов. Он родился в Париже в обеспеченной еврейской семье выходцев из Польши. Когда маленькому Ромэку было три года, семья переехала в Краков. В начале войны во время депортации польских евреев погибает мать. Отец, военный летчик, в это время находился в Англии. Мальчик попал в гетто. Гитлеровские охранники издевались над ним, заставляя быть живой мишенью. Роман бегал вдоль кирпичной стены, ложился и снова бежал, а хохочущие немецкие парни стреляли по нему... Страшно представить, что чувствовал тогда этот замордованный, голодный, трясущийся от страха пацан в игре со смертью. 'Чтобы выжить, Ромэк стал грубым и сильным, он привык мыться один раз в три месяца, зимой и летом ходить без белья и носков' - так написано о том страшном периоде жизни в книге самого Поланского. ...В начале пятидесятых со мной во ВГИКе учились поляки - Кристина Гречаловская и Ян Рыбчинский. В память о нашей студенческой дружбе я храню значок с надписью WSF (Высша школа фильмова). Это эмблема знаменитой киношколы в Лодзи, где учились мои сокурсники, а с ними - никому неизвестный тогда Поланский. Так вот, в то время как Гречаловская и Рыбчинский поехали учиться в Москву, Поланский по окончании киношколы перебрался на Запад. В Лондоне его застала весть о страшной гибели жены - актрисы Шарон Тейт. Ее убили сатанисты, банду которых возглавлял религиозный фанатик Мейсон. Но на этом несчастья режиссера не закончились. В 1977 году его осудили за изнасилование 13-летней девочки, подвергли унизительному психиатрическому обследованию и посадили в тюрьму. Любого могли бы сломить эти удары судьбы, но Поланскому удалось выстоять. Он, как говорят американцы, 'не переставал крутить колеса своего велосипеда'. 'Я знаю, что у меня нездоровый ум. Но мне нравится состояние паранойи, надлома, навязчивой идеи. Изучая это, я помогаю себе выздороветь'. К слову, недавно стало известно, что женщина, которая считалась много лет назад обесчещенной Поланским, отказалась от своего обвинения. Однако вернемся в фестивальные Канны. Что же представляет собой фильм 'Пианист', принесший Поланскому лавры лучшего из лучших? Детские переживания Романа Поланского, пережившего Катастрофу в Польше, помогли ему создать пронзительную и волнующую картину об этом периоде его жизни. Идея подобной ленты всегда жила в нем, однако он ждал, пока станет более зрелым режиссером. Все это время 68-летний ныне Поланский искал материал для своего фильма, ибо не хотел пересказывать собственную историю. В результате он использовал в качестве литературной основы воспоминания Владислава Шпильмана, талантливого польского пианиста, которого спас немецкий офицер. 'Самое ценное в этих воспоминаниях то, что они не носили для меня слишком личный характер, но повествовали о событиях, которые я очень хорошо знал и помнил. Рассказ Шпильмана помог мне восстановить картину прошлого'. Главную роль в фильме 'Пианист' сыграл актер Адриен Броди. Чтобы лучше вжиться в образ, Броди учился играть на пианино, занимаясь каждый день. Часть музыки, звучащей в фильме, исполняется самим актером. 'Поланский, родившийся во Франции и переехавший со своими родителями в Польшу за два года до начала Второй мировой войны, сохранил в своей памяти мельчайшие детали этого страшного периода - от нацистской формы до дорог, по которым входили части фашистской армии. Когда нам надо было добиться большей выразительности, он рассказывал то, что произошло с ним лично', - сказал сценарист Рон Харвуд. Действие фильма начинается в 1939 году, когда немецкая 'Люфтваффе' скидывает бомбу на здание радиостанции, где Шпильман играет шопеновский ноктюрн ре-минор. Вскоре после этого эпизода пианист и его семья испытывают все те ужасы, которые пережили варшавские евреи, вынужденные носить желтую звезду на одежде: избиения на улицах, заключение в гетто и, в конце концов, - депортацию в лагеря смерти. Из поезда, направлявшегося в Треблинку, Шпильмана вытолкнул его друг. Музыкант был вынужден скрываться. В финале фильма он оказывается на волосок от смерти. Немецкий офицер, обнаружив Шпильмана в мансарде дома, где тот прятался, узнает его и просит поиграть на пианино. В результате немец, потрясенный талантом музыканта, просто оставляет ему продукты и уходит. Это случилось всего за несколько дней до разгрома немецкой армии. Пианист, семья которого погибла в Треблинке, после окончания войны вновь приступил к работе на радио и впоследствии стал известным композитором. Его воспоминания были опубликованы во многих странах. Он умер несколько лет назад в возрасте 88 лет. Многие критики считают, что 'Пианист' - не лучшее, что сделал режиссер за сорок лет своей работы в кино, что фильм во многом уступает созданным на эту же тему драме Спилберга 'Список Шиндлера' и трагикомедии Беньини 'Жизнь прекрасна'. Возможно... Есть в российском кино замечательная традиция - присуждать приз 'Честь и достоинство' за выдающийся творческий вклад в кинематограф. Когда в трансляции из Канн на телеэкране показали этого седого мальчика, глаза которого сияли от счастья, мне подумалось, что такого приза он достоин уже давно. --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Роберт Редфорд (Robert Redford) Родился 18 августа 1936 года. Американский киноактер Роберт Редфорд родился в Санта-Монике (штат Калифорния, США) 18 августа 1936 года. Во время обучения в школе увлекался бейсболом. Окончив школу, перебирается в Европу, где в течение нескольких лет занимается живописью. Вернувшись в США, поступает в Американскую Академию Драматического Искусства в Нью-Йорке, где в течение нескольких лет обучается актерскому мастерству. Кинодебют Роберта состоялся в 1962 году в картине Дэниса Сандерса «Военная охота». Недостатка в ролях актер в последующие несколько лет не испытывает, играет достаточно много, однако обратить на себя пристальное внимание кинокритиков ему удается только лишь в 1967, снявшись в картине Нила Саймона «Босиком по парку» (1967). Профессиональный рост актера в шестидесятые годы заметен невооруженным взглядом. Желающий как можно скорее отойти от амплуа «сладкого мальчика» актер, прибавляет от картины к картине. Переломным для Редфорда становится год 1969. В этом году он получает одну из главных ролей в культовом вестерне Джорджа Рой Хилла «Буч Кэссиди и Санденс Кид». Картина, в которой напарником Редфорда по съемкам стал Пол Ньюман, собрала колоссальную по тем временам кассу - 102 миллиона, и оказала значительное влияние на развитие всего американского кинематографа. В семидесятые годы, Редфорд одну за другой играет множество главных ролей, лучшими из которых, по мнению кинокритиков, стали роли в картинах: «Кандидат» (1972), «Афера» (1973), «Встреча двух сердец» (1973), «Великий Гэтсби» (1974), «Три дня Кондора» (1975), «Вся президентская рать» (1976) и «Электрический наездник» (1979) в котором актер во второй раз работает в паре с Джейн Фонда (первый в 1967 в картине «Босиком по парку»). Набравшись достаточно опыта, в 1980 году Редфорда основал свой собственный кинематографический институт «Санденс», который в наше время считается одним из наиболее авторитетных институтов мира. Большой популярностью пользуется и ежегодный фестиваль независимого кино в «Санденсе». Приблизительно в это же время состоялся и его режиссерский дебют с картиной «Обыкновенные люди» (1980). Редфорд попадает в десятку с первой попытки - картина приносит ему «Оскар» за лучшую режиссуру. Несмотря на столь многообещающее начало, последующие работы Редфорда в качестве режиссера не пользуются успехом у зрителей, что не мешает ему радовать своих поклонников довольно интересными и разноплановыми актерскими работами. Наиболее известные картины с участием Редфорда это: «Из Африки» (1985), «Непристойное предложение» (1993), «Близко к сердцу» (1996), «Шпионские игры» (2001) и им же срежиссированная - «Львы для ягнят» (2007). На протяжении всей своей жизни Роберт Редфорд активно занимается общественной деятельностью, в том числе нещадно критикует политику США в области защиты окружающей среды. Второй, так называемый «почетный Оскар», вручающийся за вклад в развитие мирового кинематографа, был получен Редфордом в 2002 году. На сегодняшний день Редфорд холостяк, ведущий уединенный образ жизни вместе со своей давней подругой художницей Сибилл Сцаггорс. --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Патрик Суэйзи (Patrick Swayze) Родился 18 августа 1952 года. Патрик Уэйн Суэйзи родился 18 августа 1952 года в Хьюстоне (штат Техас, США). О ком-то говорят, что он родился в "рубашке", а вот о Патрике Суэйзи можно сказать, что он родился в "балетных тапочках". Да и как могло быть иначе, если его мама - известный хореограф в Америке и владелица частной балетной школы. Само собой, что мальчик стал профессионально заниматься танцами и музыкой. Честолюбивая и властная Пэтси Суэйзи вбивала в сына уверенность - ты должен быть первым, чем бы ни занимался. Лучший ученик в школе, Патрик успевал получать и спортивные призы: он прекрасно плавал, крутил "солнышко" в гимнастическом зале, прыгал с самой высокой вышки, играл в футбол. Но при этом был он подростком смирным, абсолютно незлобливым. Прозвище "маменькин сынок", подкрепляемое тумаками от сверстников, то и дело выбивало из него слезы. Поначалу наш отличник бегал к спасительной материнской груди, но в один прекрасный день Пэтси сурово молвила - дескать, хватит канючить, научись постоять за себя сам. И отправила неженку в клуб восточных единоборств, после чего его статус в колледже и на улице круто пошел вверх. Нынче немногое осталось от прежнего тихони. Нет, он не стал развязным, грубым малым, но и в быту, и на съемочной площадке он, при надобности, жестко защищает и свои интересы, и интересы друзей. Cамые самоуверенные красавицы без ума от него: они восхищаются его внешностью, пластикой, чувством юмора. Сам он, восемнадцатилетним, впервые влюбился в Лизу Ниеми - ей тогда было 15 лет, а училась она в его же балетной школе. Спустя три года они поженились. После окончания балетной школы счастливая пара отправилась покорять Нью-Йорк. Критики и зрители сразу же на "ура" приняли их в бродвейском мюзикле "Бриллиантин". Элегантный, ловкий и красивый Суэйзи быстро становился звездой. Но он один знал в полной мере, чего это ему стоило. Любующимся им поклонницам и в голову не приходило, что у Патрика серьезно повреждена коленная чашечка - следствие школьного матча. Именно в эту пору боли стали нестерпимыми. Но Патрик терпел, понимая, что он и на день не должен покидать сцену - забудут, найдутся другие. А мечты о славе уже имели под собой серьезные основания: Патрику посчастливилось выступить на одной сцене с самим Михаилом Барышниковым, причем для них готовился специальный спектакль. Но вскоре, увы, все рухнуло. Профессор сказал, что необходимо срочное хирургическое вмешательство - колено в ужасном состоянии. И это еще были цветочки. После операции тот же профессор вынес жестокий вердикт: "В балет вы уже не вернетесь". Это стало страшным ударом. Патрик Суэйзи был прирожденным танцором, и, в сущности, он ничего другого не умел. Но опять же Пэтси вытянула его, напомнив, что еще мальчишкой он небезуспешно снимался в простеньких сериалах. И ему снова повезло: Патрика пригласили сняться в телефильме "Север и Юг" - в роли юноши, выросшего на плантациях Юга и ставшего генералом армии конфедератов. Со своей ролью Патрик прекрасно справился, и это заметили. Деятели кино и телевидения, всегда внимательно присматривающиеся к молодым дарованиям, не могли не отметить своеобразия актера, его обаяния, очаровательного мальчишества. Не будучи красавцем с идеально правильными чертами лица, Патрик Суэйзи тем не менее всегда обращает на себя внимание: его небольшие светлые глаза лучатся доброжелательством, с лица не сходит обаятельная улыбка, а от ладно скроенной, крепкой фигуры так и веет силой. Словом, эдакий уверенный в себе, надежный и порядочный парень. Конечно, для ролей утонченных аристократов Патрик Суэйзи - фигура неподходящая, но в современном американском кино, где требуется герой иного склада "такой же, как мы с вами" - он незаменим. И это достаточно быстро поняли продюсеры и режиссеры, которые сначала попробовали Суэйзи на телевидении, а затем пригласили в кино. "Ренегаты", "Север и Юг", "Библия, часть I и П" - эти телесериалы, выпущенные в свет в 1979-1980 гг., сделали имя Суэйзи известным, и потому режиссеры фильмов "Аутсайдеры" (1983), "Красный рассвет" (1984), "Молодая кровь" (1986), приглашая Суэйзи в свои картины, не особенно рисковали, справедливо полагая, что профессиональное мастерство танцовщика, умение держаться на сцене помогут ему быстро освоить и новую профессию. И все же успех не сразу пришел к Суэйзи. Понадобилось долгих семь лет, прежде чем актер "ухватил за хвост птицу счастья". Ею стал для него фильм "Грязные танцы" (1987), где Патрик создал запоминающийся образ молодого профессионального танцора, в чьи обязанности входит развлечение богатых туристок. Однако этот современный "жиголо" предстает на экране симпатичным и обаятельным парнем, который умеет и любит танцевать, но не спешит продавать тело и душу за деньги. Вернее, это могло бы произойти, если бы не его встреча с юной отдыхающей девушкой, которую он обучает искусству танца, а вместе с ней постигает и "науку любви". В этой лирической картине раскрылся талант Суэйзи - актера. Ему вполне удалось передать характер главного героя, который от цинизма и скепсиса, присущего человеку его положения, переходит к пониманию истинных ценностей жизни. Это была достаточно сложная в психологическом плане роль, и Суэйзи с блеском справился со своей задачей. Его герой подкупал зрителей обаянием, мальчишеским эпатажем, способностью любить... Патрик Суэйзи запомнился, и после успеха "Грязных танцев" ему можно было не беспокоиться о своем будущем: приглашения сниматься в новых фильмах не заставили себя ждать. Ежегодно на экраны выходили картины с его участием. "Ближайшие родственники" (1989), "Дом у дороги" (1989), "Привидение" (1990) - все эти работы еще больше укрепили авторитет Суэйзи-актера. К сожалению, режиссеры практически перестали использовать талант Суэйзи-танцовщика. Все эти роли - сугубо драматические. Правда, благодаря участию Патрика, в этих фильмах открываются новые грани его дарования. В "Доме у дороги" - типичном боевике - Суэйзи демонстрирует динамику актера "фильмов экшн", а в "Привидении" он неожиданно блеснул, в том числе, и комедийным талантом. Ведь по воле сценаристов, его герою суждено было умереть в самом начале фильма, превратиться в привидение, чтобы спасти любимую девушку от всех опасностей, разоблачить коварных врагов и примерно их наказать, прежде чем его "душа" отправится в мир иной. И с этой задачей Патрик успешно справился. Как актер, как личность Патрик, безусловно, состоялся. Человек искренний, в чем-то даже непосредственный, он в каждой роли выглядит удивительно естественным. Осталась и его великолепная координация. Поэтому ему не нужны дублеры, и чем сложнее, опаснее трюк, тем сильнее его желание выполнить все самому. Режиссеры, конечно, используют и его неувядшее искусство танцора. На съемках фильмов, где есть возможность передохнуть, он танцует блистательно. А еще он прыгает с машины, летящей на бешеной скорости на другую, взмывает на доске на гребень гигантской волны, делает опасные затяжные прыжки с парашютом - а уж в фильме "Дом у дороги", получая по роли затрещины, следит, чтобы его били всерьез. Особенно сложной была сцена погони в триллере "Письма убийцы", когда Патрику пришлось в мгновения выбираться из разбитого и перевернутого автомобиля, да еще вытаскивать до взрыва застрявшего оператора. Он успел, вышел из опасного положения. А после заявил, что такое артисту на пользу: риск очищает душу. И все-таки жаль, что его умение танцевать "осталось за кадром". Конечно, годы берут свое, и, становясь старше, Суэйзи-танцовщик постепенно уступает место Суэйзи-актеру. --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Кристиан Слейтер (Кристиан Майкл Леонард Хоукинс) Christian Slater (Christian Michael Leonard Hawkins_ Родился 18.08.1969 года США Кристиан Слейтер родился 18 августа 1969 в семье, где все были связаны с шоу бизнесом: Его отец Майкл Хокинс был сценическим актером, а мать Мэри Джо Слейтер – директором по штату. Актерский дебют Слейтера состоялся в возрасте 8 лет, его мать привела его на съемки телевизионного сериала «One Life to Live». В следующем году Слейтер уже был на Бродвее и снимался вместе с Диком Ван Дайком в «The Music Man». Он участвовал еще в двух бродвейских постановках. Телевизионный дебют - «Living Proof: The Hawk Williams Junior Story» (1983), а два года спустя, когда Кристиану было 16, на большой экран вышла картина «The Legend of Billy Jean» с его участием. Позитивные отзывы собрала роль Слейтера в фильме «Имя Розы» (1986), где он сыграл вместе с Шоном Коннери. Звездный прорыв произошел после съемок с Вайноной Райдер в картине «Клан Хитер». Тогда его манера играть неуравновешенную личность, вызвала ассоциации с игрой Джека Николсона. Казалось, что теперь Слейтер обречен играть злодеев-лунатиков или проблемных молодых людей. Между тем, его проблемы на экране, отразились и в его жизни. В 1989 он был арестован за вождение автомобиля в нетрезвом состоянии, при этом была зафиксирована стычка с полицией. В 1994 он снова был арестован за пронос оружия на борт самолета. В 1997 Слейтер снова был арестован за нападение на свою подружку и избиение полицейского, он был приговорен к 90 дням заключения в пригородной тюрьме. Вскоре после приговора Слейтер признал, что он употреблял кокаин и героин. Ему было предписано лечение от наркотической зависимости. Несмотря на эти жизненные трудности Слейтер продолжил актерскую карьеру. --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Скончался Семен Фарада ...
Nick: Кэрри-Энн Мосс (Carrie-Anne Moss) Родилась 21 августа 1967 года. Кэрри-Энн Мосс родилась 21 августа 1967 года в Ванкувере, Канада. Еще будучи маленькой девочкой она решила для себя, что когда-нибудь непременно станет известной актрисой и получит ОСКАР. Она играла в детском театре, а ее мама, в одиночку воспитывавшая Кэрри-Энн с ее старшим братом всячески поддерживала ее в этом ее начинании. "Я никогда не боялась браться за сложные дела - моя мать всегда поддерживала меня и говорила, что я должна справиться со всеми своими начинаниями" - вспоминает актриса. Учась в престижной школе, Кэрри-Энн пользовалась большой популярностью у одноклассников - ее всегда окружало большое количество друзей и поклонников. Практически сразу после поступления в школу, Кэрри-Энн была приглашена в хоровую студию и стала принимать участие в концертах хора по европейским городам. Закончив школу, 17-летняя Мосс стала посещать курсы актерского мастерства, однако из-за финансовых проблем была вынуждена вскоре распрощаться со своей мечтой, найдя более приземленную работу официанткой в одном из ресторанов Ванкувера. Мечта стать актрисой становилась все более и более недостижимой - Кэрри-Энн не знала, как попасть в мир кинематографа и вскоре совсем забросила свои попытки. Но однажды к ней в ресторан зашел бывший школьный друг, актер, снимавшийся в то время в сериале "Элли МакБил" и напомнил ей о ее детской мечте, обещав помочь, чем сможет. На следующий день Кэрри-Энн уволилась со своей работы. В 1991 году Кэрри-Энн улыбнулась удача - ей предложили небольшую роль в сериале "Dark Justice", съемки которого в то время происходили в Испании. Роль была незаметная, однако когда сериал "переехал" обратно в Лос-Анжелес, Кэрри-Энн также переехала в Штаты, став ближе к миру Голливуда. В 1994 году Мосс была замечена мастером телесериалов Аароном Спеллингом (автор и продюсер таких хитов как "Беверли Хиллз 90210"), который предложил ей роль в сериале "Models Inc.", успех которого оказался, к сожалению, гораздо скромнее ожидаемого. Сериал сняли с эфира уже через 3 месяца, а сами актеры с недовольством вспоминали работу над фильмом - персонажи казались им плоскими, сюжетные линии - высосанными из пальца. После неожиданного завершения съемок Кэрри-Энн была вынуждена вернуться обратно в Торонто, где ей удалось получить одну из центральных ролей в сериале "F/X: The Series". Однако из здесь актриса задержалась ненадолго - ее не устраивало развитие ее персонажа и она покинула проект. В промежутках между работой над сериалами актриса также снималась и в незначительных лентах для большого экрана, однако ни одна из картин не смогла принести ей желаемого интереса со стороны публики и критиков. Карьера Кэри-Энн взяла резкий старт только в 1999 году, когда на экраны вышла "Матрица" - фильм, положивший начало новой эпохе в мире кино, эпохе безумных спецэффектов, моды на киберпанк и стильный экшн. Мосс шла на прослушивание будучи уверенной в очередном "пролете", однако братья Вачовски разглядели в ней огромный потенциал, сумев превратить звезду формата мыльных опер в культовую фигуру для миллионов киноманов со всего мира. Естественно, после такого фурора нехватки ролей Кэрри-Энн больше не ощущала - в 2000 году на экраны вышло сразу 4 ленты с ее участием - от второсортной "Команды" до отмеченного критиками "Помни". Была также небольшая роль в "Шоколаде", кроме того Мосс в паре с Вэлом Килмером снялась в фантастической "Красная Планета". Следующие два года жизни актрисы были полностью посвящены съемках в сиквелах "Матрицы". "Перезагрузка" и "Революция" снимались как один фильм, в целях экономии бюджета большая часть съемок была перенесена в Австралию, а актерам пришлось уже во второй раз пройти усиленную физическую подготовку для того, чтобы выполнять все трюки самостоятельно (что впрочем не помогло им избежать травм - актриса сломала ногу выполняя опасный прыжок). В ноябре 1999 года Кэрри-Энн вышла замуж за канадского актера Стивена Роя. В сентябре 2003 у них родился первенец. Кэрри-Энн Мосс считает, что «Матрица» - самое философское кино, снятое за последние годы. «Для многих людей «Матрица» - крутой боевик с умопомрачительными драками, кун-фу и прочими «экшн», - говорит она. – Но я думаю, что фильм значительно глубже. Это по-настоящему духовное кино. Все мы рано или поздно задумываемся, насколько реально то, что происходит с нами в жизни. Есть ли кто-то, кто контролирует наши поступки и мысли? Сегодня мы практически свободны физически. Но внутренняя свобода – иное дело. Она не поспевает за внешней. И фильм вклинивается именно в эту трещину». 35-летняя канадская актриса совершенно не похожа на свою героиню, крутую и несгибаемую Тринити. Мосс признается, что она терпеть не может насилия и кожаных нарядов. «В обычной жизни я вообще не ношу кожаные вещи, за исключением кожаной куртки, - говорит она. – Я предпочитаю хлопок, лен и шелк. Они помогают мне ощутить себя богемствующей артисткой. А после съемок в «Матрице» я окончательно возненавидела кожу. Сниматься в кожаном наряде в сценах драк ужасно жарко. С меня градом катил пот. Когда я снимала в конце дня мой костюм, вся подкладка была мокрая». По словам Мосс, ее в первую очередь привлекла в этом фильме история любви. «В «Матрице» мне очень понравилось то, что Нео поддерживаю остальные, что Тринити верит в него, - говорит она. – Именно это и помогает ему сделать решающий шаг. У меня тоже такое бывало, и мне помогали другие люди. Нельзя относиться к жизни, как к сольному номеру, без участия других людей. Так не должно быть. Некоторые считают, что помощь унижает, но я с этим не согласна». «Когда я оказалась в Голливуде, меня шокировало то, как здесь относятся к внешности киноактрисы, - вспоминает она. – После того, как я бросила позировать, мне казалось, что отныне моя внешность перестала иметь значение. Главное – актерские способности, а как я выгляжу – неважно. Пробуждение от этой иллюзии было очень жестоким. Оказалось, что в кино внешность еще важнее, чем в модельном бизнесе! Сначала я не могла с этим смириться. Я ходила на пробы в рваных мешках, чтобы доказать себе, что отныне мне не нужно быть сексуальной и желанной. Потом я поняла, что ничего не добьюсь. Наверное, это было наивно. Если я должна играть сексуальную женщину, продюсеры должны видеть меня в сексуальном обличье». В 1993 году Мосс получила роль в канадском сериале, который назывался … «Матрица». Он никоим образом не связан с фильмом, прославившим Мосс на весь мир, но актриса говорит, что он все-таки повлиял на ее судьбу: братья Вачовски увидели это название в ее резюме, и решили, что это добрый знак. «Это был мой второй сериал, в нем шла речь о параллельных мирах, говорит она. – Конечно же, это чистое совпадение». Мосс говорит, что ничуть не жалеет, что отдала «Матрице» почти три года своей жизни. «Мне повезло стать частью чего-то такого, что вышло за чисто киношные рамки», - говорит она. Впрочем, даже в самой замечательной бочке меда не обходиться без ложки дегтя. «Все остальные актрисы могут затеряться в толпе, надев черные очки, - вздыхает Мосс. – У меня это трюк не проходит. Стоит мне надеть черные очки – и меня сразу узнают!». --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Джин Келли (Gene Kelly) 23 августа 1912 - 2 февраля 1996 Питтсбург, Пенсильвания, США Американский актёр, хореограф и режиссёр. Известен прежде всего своей ролью в знаменитом мюзикле «Поющие под дождём» (англ. Singin' in the Rain), хотя он был звездой Голливуда в 1940-е и 1950-е годы, создав за это время десятки замечательных фильмов, вошедших в золотой фонд мирового кинематографа. Ещё ребёнком Джин Келли увлекался танцами, позднее работал каменщиком, официантом и учителем танцев. Первый успех на Бродвее пришёл к Келли в мюзикле «Pal Joey». Благодаря Дэвиду О. Сельзнику Келли перебрался в Голливуд. Первую кинороль Джину Келли предложили в «MGM» в фильме известного режиссёра-хореографа Басби Беркли «Для меня и моей девочки» с участием Джуди Гарланд. С 1949 по 1957 г. актёр с отличными вокальными и хореографическими данными, проявивший себя также как талантливый режиссёр и хореограф, создал в сотрудничестве с режиссёрами Стенли Доненом и Винсенте Миннелли самые красивые американские музыкальные фильмы своего времени, среди которых и блестящий голливудский мюзикл «Поющие под дождём», где Келли выступил сорежиссёром Донена, сыграл звезду кино Дон Локвуда и создал несколько хореографических номеров. Вместе с Джуди Гарланд и Фредом Астером Джин Келли был ярким явлением музыкального кинематографа пятидесятых годов ХХ в. После 1957 г. Келли сосредоточился преимущественно на режиссёрской работе. "Работа Джина основывалась большей частью на балетах. Он объединил современный ритмический танец, тэп, с движениями классического балета в атлетических формах. Фред Астер, напротив, казался легким, как сам воздух. У него есть свой, абсолютно индивидуальный стиль, и его не может перенять никакой другой танцовщик. Этот робкий и застенчивый человек крайне редко и неохотно говорит о своей работе, в отличие от Джина, который любит рассказывать о своей манере танца. Но что объединяет обоих - так это их совершенство, способность работать долго и упорно над самыми мельчайшими деталями. Они большие художники, принесшие в кинематограф великолепный танцевальный материал". Режиссер Винсент Миннелли. --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Стив Гуттенберг (Steven Robert Guttenberg) Родился 24 августа 1958 года в Бруклине, Нью-Йорк, США. Стив Гуттенберг еще с раннего детства знал, что он будет актером. Поэтому и поступил в Нью-Йоркскую школу искусств - хорошо, что для этого не пришлось уезжать из родительского дома. Симпатичный кудрявый парень не мог остаться невостребованным, и уже в 19 лет он на полную катушку играл в телесериалах. Звездный час настал немного позднее, вместе с ролью кадета Кэри Махони в знаменитом сериале "Полицейская Академия". Реальный Стив Гуттенберг старался никогда не нарушать законы, поэтому роль полицейского, который превратился из недотепы-кадета в чудака-сержанта удалась ему на славу. После первой серии "Академии" последовала вторая, затем третья и четвертая. Гуттенберг отдал Кэри Махони четыре года своей жизни, после чего мягко, но непреклонно отказался от дальнейшей работы. Стив стремился к новым, серьезным ролям. После нескольких ролей в кино Стив ушел в длительный перерыв. Несколько лет молчания - и он вновь появился на сцене, уже как глава собственной продакшн-фирмы. Стив Гуттенберг занялся театральными постановками. --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Шон Коннери (Sean Connery) Родился 25.08.1930 года (Шейффилд) GB Один из самых популярных актеров Голливуда, Шон Коннери сумел создать особый сплав исполнительского мастерства, сексуальности и мужественности, привлекающий зрителей вот уже в течение сорока лет. Не всегда фильмы с его участием оказывались самыми прибыльными, но каждый раз ему удавалось найти своего зрителя. Шон КОННЕРИ снимается в кино с 1955 года, на его счету более семи десятков фильмов, из которых картин об агенте "007" Джеймсе Бонде всего-то семь. Но когда речь заходит о героях, сыгранных Коннери, первым делом большинство называет именно Бонда... Всегда! А он не был в 62-м, когда начиналась работа над первым фильмом о суперагенте, единственным кандидатом на эту роль. Флеминг, автор романов о Бонде, настаивал, например, на кандидатуре Дэвида Нивена, сыгравшего таки Бонда, но позднее, в перерыве работы над этой ролью Коннери, в 67-м в картине "Казино Рояль"... Коннери же выбрали сами зрители, а, вернее, читатели популярной в Британии газеты Daily Express, к которым издание обратилось с вопросом о том, кто должен играть агента "007". Выбор читателей был на редкость единодушным. И кинокомпания United Artists, собиравшаяся прокатывать будущую, первую, не слишком дорогую, картину о суперагенте "Доктор Но", без особого поначалу энтузиазма вынуждена была сдаться. Но, надо сказать, она не прогадала! Итак, впервые Коннери сыграл Бонда в 62-м в "Докторе Но", подписав контракт всего на 6 тысяч фунтов стерлингов! Чепуха, по нынешним-то меркам, а Коннери, ничем до того особо не прославившийся, радовался, как ребенок. Говорят, что согласиться на роль агента "007" актера убедила его молодая жена, актриса Дайан Чиленто (Они поженились незадолго до съемок "Доктора Но", в 1963 году у них родился сын Джейсон, впоследствии тоже ставший актером. Однако брак Шона и Дайан распался через десять лет, в 73-м.). А если бы Дайан его не уговорила?! Возможно, тогда бы не было этого длиннющего киносериала, вот уже 38 лет пользующегося популярностью во всем мире! И, возможно, нам бы никогда не пришлось сравнивать разных Бондов, до других просто бы не дошла очередь! Ведь, скорей всего, только благодаря Коннери, приносившему "бондиане" в первые девять лет громкий и стабильный успех, этот киносериал просуществовал до наших дней. Популярности героя, сыгранного Коннери, хватило на всех последующих Бондов. Коннери задал тон, настроение, манеру поведения героя. Потом Бонды были другие, разные. Но каждого следующего сравнивают именно с ним. Коннери по сей день считается лучшим Бондом (он, кстати, и самый высокий из сыгравших Бонда актеров - его рост 1 метр 90 сантиметров). Усложнились трюки, появились потрясающие спецэффекты, а бюджеты как выросли! Каждая серия - блокбастер! А лучший Бонд все равно Коннери! Из тех, не слишком дорогих картин! Его обаяние, шарм, юмор, мужественность, этакая внушительность перекрывают любой бюджет. Он сотворил героя, и его творением пользуются другие, в силу своих возможностей и способностей. Остальное творят и добавляют сценаристы, режиссеры, компьютерщики, монтажеры. Но большую часть успеха "творит" многомиллионный бюджет! И побеждает в конечном итоге он! А раньше, в 60-е, побеждал Коннери! Любил ли Коннери своего Бонда? Нет, он его попросту ненавидел! Об этом знают и помнят все его последователи. Но агент "007" принес Коннери мировую славу, а очень скоро и приличные гонорары. Финансовый вопрос всегда имел важное значение для выбившегося из самых низов шотландца. На сегодняшний день он пересудился почти со всеми крупнейшими кинокомпаниями именно из-за того, что ему, по его мнению, где-то что-то не доплатили! Всех продюсеров пугает его склочность. Но Коннери всегда гарантирует кассу. И потому все терпят его сварливый характер. А он твердит: "Терпеть не могу людей, которые наживаются за мой счет". Но, в общем-то, человек он простой и вовсе не любитель роскоши, как сам утверждает. И, как говорит его теперешняя жена Мишелин, с которой Шон прожил почти 30 лет, да, порой ему трудно расстаться с десятью долларами, но затем он с легкостью может пустить на ветер миллион! Так или иначе, но Коннери финансирует созданный им в 1971 году Образовательный фонд Шотландиии, а в 90-е направляет 50 тысяч фунтов на развитие Национального молодежного театра Великобритании... Он сыграл массу героев, помимо Бонда. Из разных веков и разных стран. Порою появлялся в образе героев, которых вообще и существовать-то не могло, как это было в картинах, снятых в жанре "фэнтези", "Горец", "Горец-2" или "Зардоз", или в фантастических боевиках "Метеор" и "Чужая территория"... Он играл в вестерне "Шалако", детективах "Марни", "Убийство в Восточном экспрессе", триллере "Восходящее солнце", приключенческих картинах "Индиана Джонс и последний крестовый поход", "Робин Гуд: повелитель воров", боевике "Скала"... В советско-итальянской "Красной палатке" (1970) он сыграл легендарного полярного исследователя Амундсена, погибшего во льдах при попытке спасения экспедиции Нобиле... Этот "рискованный" шаг Коннери предпринял в самый разгар своего успеха в роли Бонда... А одной из самых своих любимых ролей актер называет британского солдата, героя картины "Человек, который хотел стать королем" (1975), экранизации произведения Р. Киплинга. Но главную свою кинонаграду, "Оскар", Коннери получил за роль старого полицейского Мэлоуна, сыгранного в гангстерской драме Брайана Де Пальмы "Неприкасаемые" (1987)... А как, вообще, бывший Джеймс Бонд относится к наградам, признанию? Как-то он произнес: "Я не принадлежу к числу тех актеров, которые вместо себя готовы послать уборщицу получать "Оскар"..." Ему нравятся и похвалы, и почести. Ему нравится покорять публику. Его до глубины души трогает признание коллег. Десять лет назад на прием в честь его 60-летия, организованный Мишелин, пришли Стивен Спилберг, Клинт Иствуд, Сильвестр Сталлоне, Харрисон Форд и многие другие звезды... Когда, открыв дверь, он увидел их всех, то с большим трудом взял себя в руки, у него перехватило дыхание, навернулись слезы... Коннери был счастлив и растроган. И вот его такого, близко к сердцу принимающего любовь и признание коллег, почему-то часто называют жестким человеком. Он слишком строго судит окружающих. "Когда-то я считал, что весь мир, все люди похожи на меня. Теперь я так не считаю..," - сказал он почти десять лет назад корреспонденту "Пари-матч". На съемочной площадке Шон всегда строг и собран, и такого же отношения к себе и к работе он требует от других. Но при этом о нем говорят, что он никогда никому не причинил зла. Его жизненное кредо таково: обращайся с людьми так, как бы тебе хотелось, чтобы обращались с тобой. И если он все-таки выходит из себя, то это происходит только на площадке для игры в гольф. Однажды он даже сломал клюшку для гольфа, и все из-за того, что проиграл! Проигрывать он не любит. Но горечь поражения Коннери испытал не только на спортивной площадке. В 1969 году он снял в Шотландии 40-минутный документальный фильм "Цилиндр и кепка" о судьбе рабочих-докеров и о борьбе профсоюзов за их права. Картину показали по телевидению, и она многим тогда не понравилась. Коннери, сына бедного ирландского эмигранта, мало кто понял, а про картину вскоре забыли... А в 1998 году ему было отказано в присуждении почетного рыцарского звания и, соответственно, титула "сэр". Говорили, что отказ объяснялся тем, что Коннери активно поддерживает идею независимости Шотландии. Еще в 1991 году актер объявил в своем выступлении по телевидению о поддержке программы Шотландской национальной партии, и это здорово повысило ее рейтинг. За это-то он и лишился рыцарского звания семью годами позже... Он не стал рыцарем в 98-м. Но рыцарем, и не раз, он бывал на экране. В разных ипостасях и в разные эпохи. Рыцарем без страха и упрека. Сколько раз он приходил на помощь несчастным и обездоленным. А скольким благородным и отважным или ищущим свой путь героям он приходился отцом и наставником. Но он был не только помощником и другом героям картин "Горец", "Имя Розы", "Неприкасаемые", "Восходящее солнце", "Скала", он был великолепным партнером на съемочной площадке для своих молодых коллег. Кристиан Слейтер до сих пор вспоминает, как на съемках драмы "Имя Розы" на его опасения по поводу первой в его жизни любовной сцены умудренный опытом коллега просто и с юмором посоветовал: "Парень, держи ровнее дыхание!". Порой молодые актеры не находили общего языка с режиссерами, но рассчитывать на поддержку Коннери они могли всегда... И, конечно же, говоря о его наставничестве, уж никак нельзя забыть, что Коннери приходился экранным отцом знаменитому искателю приключений Индиане Джонсу! И за это ему огромное, отдельное спасибо! Именно такой, сыгранный Коннери, Генри Джонс, всю жизнь пытающийся разгадать тайну чаши святого Грааля, мог взрастить такого сына, как Индиана, археолога, постоянно ищущего приключений на свою голову и на радость нам, зрителям. Удивительно, Коннери уже 70, но сегодня он снимается в кино не реже, чем в прежние годы. И при этом его герои становятся участниками все более невероятных событий и фантастически рискованных предприятий. Как его Мак, ас-грабитель из прошлогодней "Западни", урвавший из клирингового банка в Куала-Лумпуре аж 8 миллиардов долларов. Урвал он эту кругленькую сумму, конечно, не один, потому что, как и во все прошедшие 45 лет кинокарьеры, Коннери выступает не просто как герой, но и как герой-любовник и наставник. А любит и наставляет он на этот раз 30-летнюю красавицу-брюнетку Кэтрин Зета-Джонс. И делает это Коннери как всегда убедительно. Мало того, невзирая на годы "геройские" функции актер все чаще совмещает с продюсерскими. Именно так он поступил в "Западне", а ранее - в "Знахаре" (1992), "Восходящем солнце" (1993), "Правом деле" (1995), "Скале" (1996)... В общем, Коннери не стареет. А лысеть он начал еще в молодые годы, и лысина давно стала чем-то вроде его визитной карточки. И она не помешала ему в 1989 году в его 59-ть получить титул "самого сексуального мужчины" в результате опроса, проведенного популярным американским журналом People. "Не думаю, что подобные вещи следует воспринимать всерьез", - таков был его ответ на вопрос, как он к этому относится. И все же стоит серьезней относиться к мнению зрителей, особенно зрительниц. Женщины всегда правы. И кое-кто из них не раз заявлял о своей связи со звездой. Вот по этой причине супруге Коннери художнице Мишелин Рокебрюн и приходится быть всегда начеку и сопровождать мужа во всех его поездках. Мишелин близко никого к нему не подпускает! Впрочем, сам Шон утверждает, что любит побыть один, а женской компании всегда предпочтет мужскую. Быть может, потому, что женщины требуют особого обхождения, а он терпеть не может светских манер, ему просто нравится оставаться самим собой... Даже в роли супершпиона и суперагента Бонда Коннери удавалось быть самим собой. Хотя бы потому, что он наградил своего персонажа собственным чувством юмора. По мнению актера, Бонд - это гротеск, и не надо к фильмам об агенте "007" относиться слишком серьезно. А потому так ли уж всерьез Коннери ненавидит Бонда? Еще в 69-м актер подвел некоторые итоги: "Согласитесь, я многим обязан Бонду. С моей стороны было бы непорядочно забыть об этом. Он принес мне славу, деньги. Если бы не Бонд, разве бы я получил предложение сняться в картине "Холм"?.." Да, действительно, в 1965 году одного имени Коннери оказалось достаточно для того, чтобы американскому режиссеру Сиднею Люмету были предоставлены приличные кредиты от английских продюсеров на постановку картины, рассказывающей о жестоких законах, царивших в одном из английских дисциплинарных лагерей в Африке... Именно Бонд открыл Коннери дорогу к фильмам Хичкока, Люмета, Ритта, Хьюстона, Аттенборо, Анно, Брайана Де Пальмы... И именно Бонд достал таки актера. Он дважды делал попытку распрощаться с агентом "007" и дважды возвращался к нему. Серии "Казино Рояль" (1967) и "На службе Ее Величества" (1969) выходили без Коннери. В 1971 году в картине "Бриллианты остаются навсегда" Бонд вновь обрел его облик. А затем на целые 12 лет суперагент стал Роджером Муром. Тогда всем казалось, что это уже навсегда. Но в 1983 году в серии под символическим названием "Никогда не говори "никогда" мы вновь увидели Коннери. Актер был так зол на героя, приучившего весь мир воспринимать его только в образе агента "007", и вдруг после стольких лет разлуки он вновь снисходит до него?! От ненависти до любви... всего 12 лет! Но это было в последний раз. В первый раз, как гласит легенда, он вернулся из-за "сказочного", предложенного ему, гонорара, который, как полагают, как раз и пошел на развитие Образовательного фонда Шотландии, основанного звездой. Почему Коннери вернулся к Бонду во второй раз, до сих пор доподлинно неизвестно... Главное, что больше к "легендарному" герою актер не возвращался. Но в историю кино он вошел прежде всего как первый и лучший Джеймс Бонд... Лучшим он остается во многом. Уж наверняка Коннери можно назвать лучшим среди актеров его поколения. Да и кто из его поколения до сих пор снимается в кино и находится в такой отличной спортивной форме? Имен раз, два и обчелся! Или вот еще! Недавно в Великобритании был проведен массовый опрос, требовалось назвать имя человека, которого британцы мечтали бы видеть своим отцом. Победил и с огромным отрывом от других кандидатов Шон Коннери! То, что он лучший и всеми любимый, видимо, понял, наконец, и Королевский английский двор. 5 июля королева Елизавета пожаловала таки Коннери рыцарское звание и соответствующий ему титул "сэр". При награждении актер не преминул отметить, что с радостью принимает награду, поскольку считает, что она является наградой Шотландии... О Шотландии этот знаменитый шотландец не забывает никогда. Шотландец, постоянно колесящий по свету, говорящий, что он не привязан к домашнему углу, и что он всегда готов собрать чемодан и уехать, куда глаза глядят... Многие годы резиденцией звезды считалась шикарная усадьба в Испании близ курортной Марбельи. Недавно она была продана: звезду замучил шум от пристраивающихся рядом пляжных баров и прибрежных пансионатов. Осталась вилла в Лос-Анджелесе, куда и переселились на постоянное местожительство Шон и Мишелин. Однако после 45-ти лет скитаний потянуло актера на родину. И вот незадолго до юбилея он прикупил небольшой особнячок в тихом уголке Пертшира. Здесь и тишина, и площадки для игры в гольф, который он так обожает. Но бывает Коннери здесь не так уж часто. На бывшего агента "007" имеется спрос в Голливуде. Агент-то он бывший, зато актер настоящий! В данный момент Коннери снимается в картине Гаса Ван Сента "Находя Форрестера" (Finding Forrester), где играет очередного наставника, на этот раз молодого гения, мечтающего стать знаменитым писателем... Но и Голливуд не единственная сфера его деятельности и профессиональных интересов. Есть еще Бродвей, где он развернулся как театральный продюсер. Коннери уже получил в 1998 году премию Tony за спектакль "Искусство", но у него еще масса театральных замыслов. В общем, дел у звезды невпроворот. И, видимо, Шотландия пока подождет! Агент 007 Род занятий: Актер Дата рождения: 25 августа 1930 Место рождения: Эдинбург, Шотландия Образование: Незаконченное среднее Родственники: Жена - Мишелин Рокбрюн (Micheline Roquebrune), художник-портретист, бывшая жена - Диана Чиленто (Diane Cilento), актриса, сын - Джейсон Один из самых популярных актеров Голливуда, Шон Коннери сумел создать особый сплав исполнительского мастерства, сексуальности и мужественности, привлекающий зрителей вот уже в течение сорока лет. Не всегда фильмы с его участием оказывались самыми прибыльными, но каждый раз ему удавалось найти своего зрителя. Старший из двух сыновей водителя грузовика и уборщицы из Эдинбурга, Томас Шон Коннери начал свою трудовую деятельность, когда ему было всего девять лет. Чтобы помочь семье, мальчик устроился разносчиком молока. В тринадцать лет он бросил школу, а в пятнадцать поступил на службу в Британский флот. Вскоре, однако, он был уволен по состоянию здоровья - обнаружилась язва желудка. Шон вернулся в Эдинбург и кем от только не работал в это время - подсобным рабочим, каменщиком, телохранителем, и даже полировщиком гробов. В свободное время он занимался бодибилдингом, что со временем стало приносить ему небольшой дополнительный доход за съемки в рекламе купальных костюмов. Пиком в его спортивной карьере стало участие в конкурсе "Мистер Вселенная", где Шону удалось занять третье место. Во время конкурса молодого красавца заметили, и он был приглашен на телевидение, где сыграл несколько второстепенных ролей. В то время Коннери не придавал этому занятию большого значения, его настоящей целью было стать профессиональным футболистом. Но в 1958 году состоялся его дебют на большом экране: вместе с Ланой Тернер он снялся в фильме "В другое время, в другом месте." Возможно, Коннери так и остался бы второстепенным британским актером, но в 1962 году произошло событие, круто изменившее всю его жизнь. Продюсер Гарри Зальцман просматривал кандидатов на роль супершпиона в фильме по повести Яна Флеминга "Доктор Но", и неожиданно его внимание привлек молодой, малоизвестный шотландец. Зальцман раздумывал недолго - Коннери был утвержден на роль после короткого собеседования, включавшего в основном проходы по улице. Конечно, Зальцман не мог знать, что Шон тщательно готовился к каждой, даже самой маленькой роли, и отработка манеры движения персонажа занимала в этой подготовке немаловажное место. Исполнение роли Джеймса Бонда немедленно вознесло Шона Коннери на вершину мирового кинематографа, где он, кстати, пребывает по сей день. Последовали продолжения, каждое из которых пользовалось все большим успехом. Однако теперь этого успеха оказалось недостаточно для актера. Он почувствовал, что способен на большее, и после очередного продолжения ("Живешь только дважды", 1967 года), решил прекратить сниматься в роли агента 007, справедливо опасаясь, что зрители и режиссеры настолько привыкнут к его бондовскому имиджу, что не смогут воспринимать его в других ролях. Однако, после не совсем удачного фильма "На службе Ее Величества" с Джоном Лэйзенби в роли Бонда, ему пришлось вернуться в образ агента с лицензией на убийство. Аргументом послужили фантастический по тем временам (1971 год) гонорар - 1,25 миллиона долларов плюс проценты от проката - а также обещание никогда больше не приставать к нему с подобными просьбами. Выскользнув из "шпионского капкана", Коннери снялся в нескольких удачных картинах, таких, как фантастический боевик Зардоз (1974), экранизация романа Агаты Кристи "Убийство в Восточном Экспрессе" (1974), средневековая драма "Робин и Мэриэн" (1976), и другие. Правда, в 1983 году ему вновь пришлось сыграть Джеймса Бонда в картине "Никогда не говори "Никогда", причем актер лишний раз доказал, что с годами становится только лучше, а в 1989 году журнал "People" даже назвал 60-летнего Коннери "Самым сексуальным мужчиной в мире". Тем временем Коннери не терял даром времени и в 1987 году получил "Оскара" за лучшую роль второго плана в картине "Неприкасаемые". Затем последовали фильмы "Индиана Джонс - последний крестовый поход" (1989), "Русский Дом" (1990), "Охота за "Красным Октябрем" (1990), "Первый рыцарь" (1995), "Скала" (1996). В этих картинах мы увидели нового Коннери - поседевшего, с бородой, но все такого же обаятельного и живого. Сегодня Шон Коннери продолжает работать так же активно, как и раньше, уделяя при этом много времени общественной и благотворительной деятельности. Он поддерживает материально Шотландский Национальный Театр, организовал специальный фонд для помощи молодым шотландцам в получении образования (напомним, сам он не смог закончить среднюю школу), а его деятельность в поддержку идеи независимости Шотландии даже создала ему репутацию "националиста". В 1975 году Шон Коннери женился на француженке из Марокко Мишелин Рокбрюн (Micheline Roquebrune), с которой живет по сей день. Кроме того, у него есть сын Джейсон от первого брака. --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Тим Бертон (Tim Burton) Родился 25 августа 1958 года. Тимоти Уильям Бёртон, американский кинорежиссер, писатель и мультипликатор родился в провинциальном городке Бербанк, Калифорния, 25 августа 1958 года. Рисованием Тим увлекается с самого детства, чем и было обусловлено его поступление в Калифорнийский институт искусств на факультет анимации. По окончанию ВУЗА, художник получает место на студии Уолта Диснея. Возможность поработать над собственной лентой, подающему надежды Бертону, предоставляют несколько лет спустя. В 1982 на суд зрителей режиссер представляет первую свою короткометражку «Винсент», получившую ряд специализированных наград. Первый игровой фильм Бертона «Франкевинни», снятый в 1984, и предназначенный для детской аудитории, не был выпущен в прокат из-за своей чрезмерной мрачности и сложности. Некую популярность режиссер обретает в 1985 году, дебютируя со своей комедией «Большое приключение Пи-Уи» на большом экране. Однако настоящий успех приходит к режиссеру после того, как боссы Warner Brosers, обратившие внимание на его ленту «Битлджус» (1988), доверяют Бертону возглавить съемочную группу «Бэтмена» (1989), того самого «Бэтмена». Работать со столь крупным бюджетом (в то время 35 миллионов это огромная сумма) режиссеру приходится впервые. Однако ему удается проявить себя с лучшей стороны: фильм собирает рекордную в тот год кассу - 251 миллион долларов. Имя Тима Бертона у всех на слуху, а благодарная режиссеру студия, оставляет за ним право самостоятельно выбрать следующую картину. В 1990 году режиссер представляет на суд зрителей очередную свою картину - «Эдвард руки-ножницы», который вопреки всем прогнозам (связанными с необычностью сценария) имеет успех. Для режиссера же этот фильм примечателен фактом «профессионального» знакомства с, потрясающе сыгравшим в этом фильме Джонни Депом. Продолжение нашумевшего кинокомикса «Бэтмен возвращается» режиссер снимает в 1992 году. Мнения кинокритиков, выше оценивших вторую часть, и, голосующих кошельком зрителей, в отношении этого фильма разошлись. О провале, разумеется, не могло быть и речи, однако коммерческих успехов сравнимых с успехом первой части не было и в помине. Анимационную ленту «Кошмар перед Рождеством», по составленному собственноручно сюжету, режиссер выпускает в конце 1993 года, а годом позже, собравшую множество кинонаград картину «Эд Вуд» (1994), в котором судьба вновь сводит режиссера с Джонни Депом. В 1996 году Бертон заканчивает свою работу над фантастической комедией «Марс Атакует». Картина, в которой режиссер на славу поиздевался над, повествующими об иноземных вторжениях блокбастерами, имеет успех. Хорошие отзывы прессы и успех в прокате получает очередная совместная работа с Джонни Депом - «Сонная Лощина» (1999). Собирает неплохую кассу и, увидевший свет в 2001 году фильм «Планета Обезьян», нехваткой фантазии и выдумки разочаровавший не только поклонников Бертана, но и его самого, о чем красноречиво свидетельствовал его категорический отказ снимать к ней продолжение. С тех пор Тим Бертон, по праву считающийся одним из наиболее талантливых режиссеров радует поклонников своего таланта чрезвычайно редко, создав за последние семь лет всего четыре полноценные картины: «Крупная рыба» (2003), «Труп невесты» 2005, «Чарли и шоколадная фабрика» (2005) и «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» (2007). --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Фаина Георгиевна Раневская (Фельдман) 27.08.1896, Таганрог – 19.07.1984, Москва Народная артистка СССР (1961) Лауреат Государственных премий СССР (1949, 1951 - за театральную работу; 1951 - за участие в фильме «У них есть Родина») Включена в десятку выдающихся актрис 20 века (1992, «Who is who», Лондон) Детство Фаина Раневская родилась 27 августа (15 - по старому стилю) 1896 года в г. Таганроге в в состоятельной еврейской семье. Отец – Фельдман Гирши Хаймович – был владельцем фабрики сухих красок, нескольких домов, магазина и парохода «Святой Николай». Мама – Фельдман Милка Рафаиловна (в девичестве Заговайлова (из некоторых источников – Валова)). В семье было четверо детей – два брата и старшая сестра Белла. Когда Фаине было 5 лет, умер младший брат. Как признавалась сама Фаина Георгиевна, она не была счастлива в родительском доме: «Мне вспоминается горькая моя обида на всех окружавших меня в моем одиноком детстве...» Почему же, живя без всяких материальных проблем, в семье, где у нее были еще брат и сестра, горячо любимая мать, девочка чувствовала себя несчастливой и одинокой? Возможно, причина в ее повышенной ранимости из-за легкого заикания, которым Фаина страдала от рождения. Боясь насмешек, Фаина избегала сверстников, не имела подруг, не любила учиться. С трудом проучившись в младших классах Мариинской женской гимназии, девочка упросила родителей забрать ее оттуда. «Училась плохо, арифметика была страшной пыткой. Писать без ошибок так и не научилась. Считать тоже. Наверное, потому всегда, и по сию пору, всегда без денег…» - признавалась впоследствии Фаина Георгиевна. В то же время Фаина получила обычное для девочки из обеспеченной семьи домашнее воспитание, обучалась музыке, пению, иностранным языкам, любила читать. Раневская Увлечение кино пришло Фаине лет в двенадцать. Свое первое впечатление от увиденного она описывала так: «Обомлела. Фильм был в красках, возможно, «Ромео и Джульетта». Я в экстазе, хорошо помню мое волнение…» Чуть позже началось увлечение девочки театром. Первые посещения городского театра оставили в ее душе неизгладимые впечатления, но настоящее потрясение испытала она в 1913 году, когда побывала на спектакле «Вишневый сад» А.П.Чехова на сцене Московского Художественного театра, где играли звезды тех лет. Кстати, псевдоним «Раневская» именно из этой пьесы. Однажды по дороге домой у Фаины из сумочки выпали деньги, их подхватил ветер, а она смеялась и говорила: «Как красиво они летят!». Ее спутник тогда заметил: «Вы совсем как Раневская». Так и осталась за ней эта фамилия, позже став официальной. Решение стать актрисой Как признавалась Раневская, профессию она не выбирала – она в ней таилась. После увиденного на сцене, она уже знала, что будет актрисой обязательно. Сдав экстерном экзамены за курс гимназии, Фаина стала посещать занятия в частной театральной студии А.Ягелло. Девушка училась свободно двигаться на сцене, говорить, растягивая слова, чтобы скрыть свое заикание. Отец снисходительно относился к увлечению дочери до тех пор, пока она не объявила о своем решении стать профессиональной актрисой. Это вызвало скандал и разрыв с семьей. О том, чтобы пойти работать в местный театр, не могло быть и речи. Кроме того, девушка понимала, что ей еще нужно всерьез учиться сценическому мастерству. Поэтому в 1915 году она покинула Таганрог и уехала в Москву. Провинциальная актриса Надеждам Фаины не было суждено исполниться. Ни в одну из лучших театральных школ она не была принята, и девушка устроилась в частную школу. Но и ее вскоре пришлось оставить, поскольку у Раневской просто не было средств оплачивать обучение. Зато повезло в другом. К девушке с участием отнеслась актриса Гельцер. Это она порекомендовала Раневскую в Малаховский летний театр под Москвой. И хотя Фаине пришлось играть в массовке, но для нее было настоящим счастьем даже просто находиться рядом с известными актерами. В те годы там играли великая Ольга Осиповна Садовская, Петипа, Певцов. Кстати именно Певцов предрек, что Раневская станет знаменитой актрисой. Отыграв сезон в Малаховском театре, Раневская в 1916 году подписала договор с антрепризой Ладовской на роли «героинь-кокет» и уехала в Керчь. Но выступления труппы не собирали зрителей, и Раневская покинула антрепризу. Начались ее скитания по провинциальным театрам – Феодосия, Кисловодск, Ростов-на-Дону… Весной 1917 года вся семья Фельдман эмигрировала, Фаина осталась одна в России. В Ростове она познакомилась с актрисой Павлой Леонтьевной Вульф, в лице которой Раневская обрела надежного друга на всю жизнь. В годы Гражданской войны Вульф приютила Раневскую, а помогал им выжить знаменитый драматург Макс Волошин. Тогда же Раневская была принята в труппу «Театра актера», главным режиссером которого был Павел Анатольевич Рудин. Актриса успешно дебютировала в роли Маргариты Кавалини в «Романе», а затем играла в спектаклях: «Живой труп», «Последняя жертва», «Без вины виноватые», «На всякого мудреца…», «Гроза», «На дне», «Ревизор», «Женитьба» и других». Одной из лучших работ актрисы была роль Шарлотты в «Вишневом саде». В 1925 году Павла Вульф и Фаина Раневская поступают в передвижной Театр Московского отдела народного образования (МОНО). Но, просуществовав один зимний сезон, театр закрылся, и актрисы вновь возвращаются в провинцию. Вновь начинаются из скитания - Святогорский театр при санатории донбасских шахтеров, Бакинский рабочий театр. Затем были Гомель, Смоленск, Архангельск, Сталинград и вновь Баку… Снова в Москве Все эти годы Раневскую не покидает мысль о Москве. В 1930 году она пишет письмо главному режиссеру московского Камерного театра Александру Таирову с просьбой принять ее. Первоначально следует отказ, но затем режиссер меняет свое решение. И вот с 1931 года Раневская становится актрисой этого театра. Дебютирует в Москве Раневская ролью в спектакле «Патетическая соната». Причем дебютирует удачно, но спустя некоторое время спектакль снимают с репертуара… Поскольку других ролей у нее не было, Раневская в 1935 уходит в Центральный театр Красной Армии. Здесь ей довелось сыграть мать в пьесе «Чужой ребенок», сваху в пьесе Островского «Последняя жертва», Оксану в пьесе Корнейчука «Гибель эскадры» и главную роль в пьесе Горького «Васса Железнова». В 1939 году Раневскую пригласили в Малый театр. Выступать на сцене, где играла великая Ермолова! Раневская соглашается, но тут возникают неожиданные препятствия. Из театра Красной Армии ее отпускать не хотели, и актриса ушла со скандалом. В то же время старейшины Малого оказались категорически против ее прихода в труппу. В итоге Раневская осталась без работы… Дебют в кино В кино Фаина Раневская дебютировала в 1934 году, будучи тогда актрисой Камерного театра. Начинающий режиссер Михаил Ромм, увидев ее на сцене, пригласил на роль госпожи Луазо в фильме «Пышка» по знаменитой мопассановской новелле. Как признавалась Раневская, съемки были очень сложными. Отопление не работало – павильоны сохраняли температуру холодильной камеры, и у актеров зуб на зуб не попадал. Постоянная суета, мучительно долгая установка света, шум аппаратуры, вечная неразбериха… Фильм снимался в немом варианте. Тем не менее, чтобы лучше прочувствовать роль, Раневская достала подлинник мопассановского рассказа и затвердила несколько фраз госпожи Луазо на языке оригинала. Приехавший в Советский Союз Ромен Роллан был в восторге от фильма. Среди актеров он выделял в первую очередь Раневскую. По его просьбе «Пышку» продемонстрировали во Франции. И картина прошла там с огромным успехом. «Муля, не нервируй меня!» После «Пышки», несмотря на успех, Раневская решила больше в кино не появляться – «слишком это все мучительно». Тем не менее, спустя три года она приняла предложение режиссера Игоря Савченко сняться в роли попадьи в фильме «Дума про казака Голоту». К этому времени актриса как раз осталась без работы в театре, и кино захватило ее. В 1939 году Фаина Раневская снимается сразу в трех кинокартинах. В фильме «Человек в футляре» режиссера Анненского она сыграла роль жены инспектора, в картине «Ошибка инженера Кочина» режиссера Мачерета - роль жены портного Гуревича – Иды. Но настоящую известность актрисе принесла комедия Татьяны Лукашевич «Подкидыш». В «Подкидыше» Раневская сыграла самоуверенную, командующую подкаблучником-мужем женщину. Актриса специально для своей роли придумала несколько хлестких фраз. Одна из них - Муля, не нервируй меня – стала по-настоящему крылатой. Эта фраза впоследствии преследовала ее всю жизнь. При виде актрисы мальчишки на улице начинали кричать: «Муля, не нервируй меня!». Все это необычайно раздражало Раневскую, со временем она стала просто ненавидеть роль, давшую ей популярность. Как-то она даже призналась в этом Анне Ахматовой. «Сжала руки под темной вуалью» – это тоже мои Мули, - ответила она. Много, много лет спустя, когда Леонид Ильич Брежнев вручал Фаине Георгиевне Раневской орден Ленина, то и он не смог удержаться - скорчил рожу и пропищал: «Муля, не нервируй меня!». Фаина Георгиевна презрительно пожала плечами и сказала: «Леонид Ильич, ко мне так обращаются только невоспитанные уличные мальчишки!» Брежнев страшно смутился и тихо ответил: «Извините, просто я вас очень люблю». На чем инцидент и исчерпался. «Мечта» В 1940 году Михаил Ромм пригласил Фаину Раневскую сниматься в социально-психологической драме «Мечта». Актриса рассказывала: «За всю долгую жизнь я не испытывала такой радости ни в театре, ни в кино, как в пору нашей второй встречи с Михаилом Ильичем. Такого отношения к актеру – не побоюсь слова «нежного», - такого доброжелательного режиссера-педагога я не знала, не встречала. Его советы, подсказки были точны, необходимы. Я навсегда сохранила благодарность Михаилу Ильичу за помощь, которую он оказал мне в работе над ролью пани Скороход в «Мечте», и за радость, когда я увидела этот прекрасный фильм на экране». Эту картину Михаил Ромм стал снимать после того, как побывал в Западной Украине, присоединенной к нашей стране в конце 30-х. Впечатления от увиденного и легли в основу фильма. Раневская сыграла роль хозяйки меблированных комнат - мадам Розу Скороход. Эта работа открыла огромное трагическое начало в таланте Фаины Раневской. В ее героине парадоксально смешивались сострадание и жесточайшая беспощадность к тем, кто ниже ее по социальному статусу, всепоглощающая скупость и такая же безмерная любовь к сыну-неудачнику, ради которого она живет, трудится, совершает низости, понимая в глубине души всю бесполезность этих усилий… Выдающийся драматург Теодор Драйзер высоко оценил игру актрисы. «Свадьба» После начала войны Фаина Раневская была эвакуирована в Ташкент, где пробыла до 1943 года. В 1943 году Раневская вернулась в Москву, и была принята в Театр драмы (ныне - театр имени Вл. Маяковского). Она снялась в нескольких рядовых фильмах, после чего была приглашена на роль Мамаши в фильме «Свадьба». Режиссер Исидор Анненский собрал великолепный актерский ансамбль. Помимо Фаины Раневской, в «Свадьбе» снялись: Эраст Гарин, Зоя Федорова, Алексей Грибов, Осип Абдулов, Михаил Яншин, Сергей Мартинсон, Вера Марецкая, Николай Плотников, Михаил Пуговкин и многие другие. Фаина Раневская позже высказывалась о картине и о самом режиссере весьма отрицательно, считая, что Анненский, во-первых, полностью извратил чеховскую прозу, а во-вторых, не использовал в полной мере талантливых актеров. Права или нет Фаина Георгиевна, но комедия «Свадьба» на долгие годы стала одним из любимейших зрителями фильмов. Сколько фраз из фильма стали крылатыми. Вспомните коронное выражение Осипа Абдулова «В Греции все есть», или фразу Фаины Раневской «Хочут свою образованность показать». К тому же, представляя собой неиссякаемый кладезь российского остроумия, «Свадьба» беспристрастно описывает человеческие пороки и заблуждения. Пошлейшая история «свадебных разборок» в семье мещан Жигаловых, пытающихся во что бы то ни стало заполучить в женихи капризного чиновника Апломбова, превращается в подлинную энциклопедию национальных характеров. Сама Раневская, создавая образ, пользовалась наблюдениями из реальной жизни. «Похожести гримом тут не добьешься. Я ведь напяливала платье, подтягивала кверху нос, надевала парик и шляпку и выходила на съемочную площадку, почти не гримируясь. Все дело тут в манере говорить, слушать, думать. Ходить и жестикулировать - это уже потом», - признавалась она. «Весна» После войны Фаина Раневская сыграла несколько заметных ролей. В 1947 году на экраны вышла комедия Григория Александрова «Весна» с Любовью Орловой и Николаем Черкасовым в главных ролях. Фаине Раневской в сценарии отводился лишь один эпизод: ее героиня Маргарита Львовна подавала завтрак своей знаменитой племяннице. Александров предложил актрисе самой сделать себе роль. Раневская придумала множество веселых фраз и диалогов. Вместе с Ростиславом Пляттом они внесли в картину комедийную, характерную, водевильную стихию. Помните разговор по телефону: «Скорую помощь! Помощь скорую! Кто больной? Я больной. Лев Маргаритович. Маргарит Львович». В итоге играющие роли второго плана Фаина Раневская и Ростислав Плятт запомнились зрителям даже больше, чем главные герои. «Золушка» В том же году Раневская сыграла мачеху в знаменитой сказке «Золушка» режиссера Надежды Кошеверовой. Эта картина одна из немногих, принесших актрисе настоящую радость. Раневская сыграла с присущей ей яркостью, правдоподобностью. Г. Скороходов в книге «Разговоры с Раневской» говорил: «В ее Мачехе зрители узнавали, несмотря на пышные «средневековые» одежды, сегодняшнюю соседку-склочницу, сослуживицу, просто знакомую, установившую в семье режим своей диктатуры. Это бытовой план роли, достаточно злой и выразительный. Но в Мачехе есть и социальный подтекст. Сила ее, безнаказанность, самоуверенность кроются в огромных связях…» Одна из самых замечательных сцен в фильме с участием Раневской это, безусловно, охота за знаками внимания короля и принца на балу. Возвращаемся к книге Скороходова: «В ней <сцене> все смешно: и то, чем занимается милое семейство, и то, как оно это делает. Раневская здесь, повторим, минимальный соавтор Шварца-сценариста, но полная хозяйка роли. По сценарию дочки сообщают матери о знаках внимания, и та, зная силу документа, немедленно фиксирует в блокноте каждый факт». Автор сценария Евгений Львович Шварц, как никто другой, болезненно бережно относившийся к каждой фразе, каждому слову в сценарии, Раневской с удовольствием позволял отсебятину. Раневская вспоминала: «Там была еще такая сцена. Я готовлюсь к балу, примеряю разные перья - это я сама придумала: мне показалось очень характерным для Мачехи жаловаться на судьбу и тут же смотреть в зеркало, прикладывая к голове различные перья и любоваться собой. Но для действия мне не хватало текста. Евгений Львович посмотрел, что я насочиняла, хохотнул и поцеловал руку: «С Богом!». Мачеха - одна из лучших комедийных ролей Раневской. Удивительно, но она – сугубо отрицательный персонаж сказки – вызывает у зрителей настоящий восторг! Другие работы послевоенных лет Среди других работ Фаины Раневской в послевоенные годы стоит отметить роль бабушки в фильме «Слон и веревочка», где актриса впервые снялась с Наташей Защипиной – тогда еще шестилетней девочкой. Раневская высоко отзывалась о юной актрисе и общалась с ней, как со взрослой. Еще раз вместе они снялись в 1949 году в драме «У них есть Родина», поставленной по пьесе Сергея Михалкова. Фильм рассказывал о том как советские разведчики, разыскав на территории Западной Германии оказавшийся под присмотром английской разведки сиротский приют с советскими детьми, добиваются возвращения детей на родину... Фаина Раневская так отзывалась о своей роли и о фильме: «Да, фрау Вурст у меня получилась. Вурст – по-немецки колбаса. Я и играю такую толстую колбасу, наливающую себя пивом. От толщинок, которыми обложилась, пошевелиться не могла. И под щеки и под губы тоже чего-то напихала. Не рожа, а жопа. Но когда я говорю о михалковском дерьме, то имею в виду одно: знал ли он, что всех детей, которые после этого фильма добились возвращения на Родину, прямым ходом отправляли в лагеря и колонии? Если знал, то тридцать сребреников не жгли руки?» 50-е годы. Работа в театре В 1949 году Раневская уходит из Театра Драмы и поступает на работу в Театр им. Моссовета. Здесь она играла очень мало. Репертуар театра состоял из рядовых, а порой и просто бесцветных и скучнейших спектаклей, приуроченных к очередным советским праздникам. С большим трудом ее уговорили на роль старухи в спектакле «Рассвет над Москвой». Ее героиня по сценарию представляла этакую матерь-совесть, режущую правду-матку. Великая актриса от скуки и раздражения превратила свою роль в капустник на заданную тему, и каждое ее появление на сцене сопровождалось аплодисментами. Как-то Раневской достался эпизод в пьесе «Шторм». На первую же репетицию актриса принесла огромный талмуд. Все знали: Раневская переписывает роль от руки. Но тут было что-то другое. Она принесла десятки вариантов каждого кусочка, чуть ли не каждой реплики своей роли. Она почти полностью переписала текст, Завадский замер. «Фаина... но драматург, что он скажет?» Драматург прочитал, побагровел и стал так хохотать, что все испугались. «Здесь ничего нельзя менять, - сказал он, - все оставить... как у Раневской». На следующий день актриса принесла еще несколько вариантов. «Оставьте ее, - сказал драматург, - пусть играет как хочет и что хочет. Все равно лучше, чем она, эту роль сделать невозможно». Раневская так великолепно играла свой эпизод в «Шторме», что затмевала всех остальных актеров, включая и исполнителей главных ролей. Завадский не хотел мириться с этим, и вскоре лишил актрису роли. Все это, конечно же, не могло устраивать Фаину Георгиевну, и в 1955 году она покинула театр. Она перешла в театр Пушкина - бывший Камерный театр. Одной из причин было то, что именно в Камерном она когда-то начинала свою карьеру. Однако от старого Таировского театра ничего не осталось. Здесь она проработала до 1963 года, но затем ушла и отсюда… Одиночество За всю свою жизнь Фаина Раневская так и не вышла замуж. Как-то ее спросили, была ли она когда-нибудь влюблена. Раневская рассказала эпизод из своей юности. Она была влюблена в красавца-актера, игравшего вместе с ней в труппе. Однажды актер сказал ей, что вечером придет к ней домой. Раневская нарядилась, накрыла стол… Актер пришел пьяный и с женщиной. «Деточка, погуляйте где-нибудь пару часиков, дорогая моя», - сказал он. «С тех пор не то, что влюбиться – смотреть на них не могу: гады и мерзавцы!» - признавалась Фаина Георгиевна. Однако в начале 60-х был у Фаины Раневской период, когда она не чувствовала себя одинокой. Она получила письмо от своей сестры Беллы (Изабелла Георгиевна Аплеен), которая жила одно время во Франции, а потом, похоронив мужа, перебралась в Турцию. Сестра была тоже одинока и просила помочь вернуться в СССР. Помогла министр культуры Е. Фурцева. Несколько лет сестры прожили вместе. Вскоре у Беллы обнаружили рак. Раневская вызывала лучших врачей, проводила с ней – уже безнадежной – ночи. Больница, операция – все было бессмысленно. В 1964 году Белла умерла… Кино. 50-60-е годы Все это время Раневская практически не снималась в кино. Да и о тех редких работах актриса отзывалась так: «…Снимаюсь в ерунде. Съемки похожи на каторгу. Сплошное унижение человеческого достоинства, а впереди – провал, срам, если картина вылезет на экран». Фильм «Осторожно бабушка!» (1960) Надежды Кошеверовой, где Раневская сыграла главную роль, получился откровенно провальным. Раневская восприняла это как личной оскорбление и поссорилась с режиссером, которая долгие годы была ее подругой. Тем не менее, спустя пять лет Кошеверова рискнула вновь пригласить Фаину Георгиевну в свою новую картину. Раневской предстояло сыграть роль директора цирка в фильме «Сегодня новый аттракцион». Роль была неплохой, и актриса после долгих уговоров согласилась. Правда при этом она выдвинула ряд условий. Во-первых, двойная оплата. Во-вторых, актриса заявила, что приедет на студию только один раз, - значит, декорации выстраиваются под нее. Кроме того, ехать она должна в отдельном купе – не над колесами, а в середине вагона. Жить – в «Европейской», причем непременно с видом на Русский музей – в том крыле, где поселяют иностранцев. Любой контракт с животными исключался напрочь (по сценарию директор испытывает к ним патологическую страсть), официально это объяснялось острейшей астматической реакцией. В настоящее время ведущие актеры требуют еще и не это, но в то время такие требования были просто невероятными. И все же режиссер согласилась, хотя на практике условия были выполнены едва ли наполовину. Роль в картине «Сегодня новый аттракцион» была последней работой в кино Фаины Георгиевны. Великая актриса В середине 60-х Раневская возвращается в театр к Завадскому. В театре Моссовета она работала до конца своих дней. Удивительно, но за долгие годы она так и не сыграла ни одной великой роли мирового репертуара. Все экранные и сценические работы Раневской можно перечесть по пальцам. «Я в своей жизни не сделала 99 процентов из ста», - говорила она. Но даже то немногое сделало ее величайшей отечественной актрисой. Лондонский ежегодник «Кто есть кто» включил ее в число десяти лучших актрис ХХ века. И это не случайно. Кто-то из крупных режиссеров сказал о Фаине Георгиевне: «Она может все!» Актриса в совершенстве владела всеми жанрами - от трагедии до фарса. Раневская не играла – она жила своими ролями, как живут своими играми дети, до конца, по полной правды, до счастья. И если она видела равнодушие, работу в полсилы, то была беспощадна, как бывают беспощадны дети. От непростого характера Раневской страдали окружающие. Так постоянными придирками она довела до слез Ию Саввину. Но потом звонила с извинениями, которые потрясали величественной откровенностью: «Я так одинока, все друзья мои умерли, вся моя жизнь – работа… Я вдруг позавидовала вам. Позавидовала той легкости, с какой вы работаете, и на мгновение возненавидела вас. А я работаю трудно, меня преследует страх перед сценой, будущей публикой, даже перед партнерами. Я не капризничаю, девочка, я боюсь. Это не от гордыни. Не провала, не неуспеха, я боюсь, а – как вам объяснить? – это ведь моя жизнь, и как страшно неправильно распорядиться ею». За год до своей смерти Раневская отказалась играть на сцене. «Старость, - сказала она, - вещь страшная. Болят все мои косточки. Очень устала, очень. Восемьдесят семь лет! Я не Яблочкина, чтобы играть до 100 лет. Нет, больше на сцену не выйду!» Умерла Фаина Георгиевна 19 июля 1984 года, после перенесенных инфаркта и пневмонии … --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Наталья Георгиевна Гундарева 28.08.1948 года - 15.05.2005 года Есть актеры, которые играют интуитивно, поддаваясь мимолетному вдохновению. А есть такие, кто тщательно и порой мучительно долго прорабатывает каждый новый образ, привнося в роль свою интеллектуальную собственность. Наталья Гундарева именно такая. "Ее одаренность связана с рацио", - сказал об актрисе ее наставник по Щукинскому училищу Юрий Катин-Ярцев. Актриса Наталья Гундарева родилась на исходе лета 25 августа 1948 года. В эту пору в средней полосе России, откуда она родом, редко когда стоит знойная погода. Чаще всего - дожди. Вот и завтра, наверное: проснется в день своего рождения актриса Гундарева, а на дворе согласно обещаниям Гидрометцентра дождь. Но Наталья Георгиевна не расстроится ненастной погоде - что уж поделаешь, если твой день рождения угодил где-то между летом и осенью? Окончила Театральное училище им. Б. Щукина (1971). Актриса Московского театра им. В. Маяковского. По результатам опросов журнала <Советский экран> признана лучшей актрисой 1977, 1981, 1984 годов. Лауреат Гос. премии СССР (1984 - за театральную работу), Лауреат Гос. премии РСФСР им. бр. Васильевых (1980 - за участиев в фильме <Осенний марафон>). Народная артистка РСФСР (1986). Орден "За заслуги перед Отечеством" IV степени (1998). Премия МКФ "Восток - Запад" в номинации "За лучший женский образ" (2000, Баку). В актрисе Гундаревой весны - ни капли, зимы - ни на йоту. Вся она состоит только из лета и осени. То есть при первом взгляде на нее кажется, что в Наталье Гундаревой вообще нет ничего, кроме летнего зноя. Жаркая кустодиевская плоть ("жар-птица" - так называли Гундареву в начале 70-х восхищенные первооткрыватели ее таланта), рожденные солнцем веснушки ("конопатое чудо" - еще одно из комплиментарных прозвищ для выпускницы Щукинского училища)... Такие женщины, как она, созданы не для того, чтобы цвести, а для того, чтобы плодоносить. В ее ролях никогда не бывает недосказанности, неопределенности: вся она перед зрителем - как под ярким солнцем, ни один закоулок души не сокрыт в тени. Словом, не женщина - лето. Но, произнеся "лето", хочется почему-то сделать паузу, а потом добавить: "бабье лето". Лучшие ее роли - те, в которых чувствуется дыхание осени. Просматривая список бесчисленных гундаревских киноролей, выделяя главные фильмы ее актерской биографии, вот что пометил я галочкой: "Осень" Смирнова, "Осенний марафон" Данелии, "Отпуск в сентябре" Мельникова. Ну, конечно, были еще "Сладкая женщина", "Вас ожидает гражданка Никанорова", "Подранки", "Однажды двадцать лет спустя", менее удачные картины последних лет - "Небеса обетованные", "Собачий пир", за который она получила "Нику". Гундарева - женщина верная. В 1971 году после "Щуки" ее позвал к себе в театр Андрей Гончаров, и с тех пор Наталья Гундарева - в Маяковке. У нее свой, неизменный режиссер, своя, неизменная публика. Театр для Гундаревой - не романтическая любовь, не бурные "романы" то с одним режиссером, то с другим. Театр - это как брак, как семья: однажды и до гробовой доски. Бывает, что брак временами оборачивается рутиной, но зато, когда режиссер и актриса понимают друг друга с полуслова, роль обретает особую прочность и добротность. Непревзойденная Гундаревой вершина в Театре имени Маяковского - Катерина Измайлова в "Леди Макбет Мценского уезда", настоящая трагическая роль. Таких ролей могло бы быть у нее больше, она могла бы стать идеальной актрисой для "трагедии по-русски", "трагедии по-островски". Но так сложилось, что "оптимистических" ролей у Гундаревой в театре больше, чем "трагических". Спустя два месяца после юбилейной даты, в ноябре 1998 года, в женском журнале было опубликовано интервью с Гундаревой. К сожалению, в публикации не указано имя интервьюера. Но, без сомнения, это опытный, профессиональный и тактичный журналист. Задаваемые вопросы очертили тот круг проблем, который сделал эту беседу содержательной и целенаправленной. Собеседник явно помнил о недавней круглой дате. И Наталья Георгиевна, неоднократно заявлявшая о своей нелюбви вспоминать прошлое, охотно говорила и о прошлом, и о настоящем; говорила о ролях, о личном, о политике, о жизни. И это интервью являлось своеобразным завершением тех раздумий, тех чувств и мыслей, которые, как нам кажется, посещали Наталью Георгиевну в те юбилейные дни и которые, как мы предположили, были в разные годы запечатлены в ее многочисленных интервью, фрагменты которых и составили содержание главы "Не юбилейте!". - Наталья Георгиевна, вы очень популярная актриса. А как все началось? Из детской мечты? - Да Бог его знает, я уже не помню. Я жила рядом с высоткой на Котельнической набережной. В этих домах обитали очень известные люди, и в нашей школе был сильный родительский комитет. Нами занимались: водили в театры, консерваторию, приглашали интересных людей на школьные вечера. Потом я решила пойти во Дворец пионеров. Такое времяпрепровождение мне нравилось больше, чем ходить на танцплощадку. Может быть, я губила в себе какие-то комплексы, потому что фактура у меня не самая подходящая для актрисы. В театре ведь всегда нужна молодая красивая героиня, а я полная, рыхлая, себя стеснялась. Представляете, я со своим ростом и комплекцией поступила в баскетбольную секцию спортивной школы. Однажды в школе организовали лыжный поход, и я, которая никогда не стояла на лыжах, пошла, в ветреную погоду ходила без шапки, чтоб доказать, что морозоустойчивая. Наверное, это было некое изживание чего-то в себе. Доказать, что и в такой плоти, которая многим казалась несовершенной, важен дух. Когда Гончаров узнал, что я после аварии опять за рулем, то сказал: <Наташа, вы опять доказываете, что все можете?> Доказываю, но самой себе. Моя мама говорит, что первое слово, которое я сказала, было <сама>. С <сама> началась моя жизнь; этим же, наверное, и закончится. - Тяжелая авария? - Месяца три не могла играть, даже не поехала на гастроли. Но очень подбодрили меня на Одесской киностудии, пригласив на роль в фильме <Подвиг Одессы>. Я им говорю: <А как же я буду играть?> - а они мне в ответ: <У нас время военное, нам все равно, что у вас на лице>, чем вселили в меня надежду. - Желание играть... Что это? Может быть, продление состояния детства? - Я бы не сказала, что эти ощущения похожи на детство. Детство связано с беззаботностью. А все впечатления, которые выносишь на сцену, для меня связаны с мучениями. Когда настрадаешься, твоя душа очень многое приобретает. Тебе становится многое понятно. Не только плохое, но и хорошее - оно становится значительнее, яснее, явственнее. Поэтому ты можешь спокойно выходить на сцену и блистательно играть комедию, потому как знаешь, что такое счастье. И можешь понять любого нищего, сирого, убогого, потому что сам прошел через страдания. Для меня актерское мастерство - не баловство. У меня были веселые роли, но я не умею смешить людей, мне стыдно. Я цирк не люблю. Мне кажется, что изнутри все люди несчастны и одиноки. Думаю, что те, кто прилюдно много смеется, в глубине души скрывает печаль. Они стараются забить ее в дальний угол, чтобы другие не узнали, что им больно. Такая форма защиты. Панцирь. - Страдание, жизненный опыт идут в копилку актеру. А счастье? - В мою - нет. Когда счастлива, становлюсь такая сытая, даже толстею. Мне становится все равно. А я ненавижу себя в состоянии <все равно>. Мне лучше муки адовы. Я к ним привыкла. Так сложилась моя жизнь, и изменить это нельзя. Мне кажется, что я иногда воспринимаю реальность неадекватно. Можно было бы не обращать внимания на что-то, а я обращаю: должна через все пройти, все пережить. Во многих ситуациях я беру крайне отрицательный вариант, весь его проживаю, а потом оказывается, что все решается положительно. И тут я начинаю думать: какая же я была дура, что ходила с больным сердцем, пила валокордин... Но наступает следующий момент, и все повторяется сначала. Видимо, такой организм. - Сейчас, глядя с вершины, что вас привлекает? - Привлекает, как ни странно, жизнь не в ярких ее проявлениях, потрясениях, а в спокойной умудренной текучести. Очень хочется остановить этот бег, увидеть, как идет дождь, шевелится листва, поднимается туман. Ведь живешь либо в прошлом (чего я не делаю никогда, даже дат не помню), либо всегда думаешь о том, что нужно сделать завтра. Но реальностью ты практически никогда не живешь. А очень хочется ее ощутить! Однако трудно вырваться из того ритма, что продиктовала жизнь, трудно и даже, если хотите, страшно. Начинает казаться, что ты что-то теряешь. Хотя я думаю, что наступает такой момент, когда ты понимаешь, что чего-то достиг, и можешь взглянуть окрест себя. Мир так многообразен, значителен, есть много тем, которые отсутствуют в нашей жизни, но мы бежим к своим целям, вершинам. А потом с этих вершин видишь все, что осталось у подножия, и это так интересно! А ты ничего не видел, когда бежал. - Вы человек не светский? - Когда мне надо, я надеваю <долгое> платье, делаю очи вместо глаз и иду. Но иду, как агнец на заклание. Конечно, бывает приятно, но проводить так большую часть жизни, когда рядом есть друзья, которых очень редко видишь, когда всегда нужно что-то прочитать, что-то подучить, собрать или разобрать чемоданы... - На что вы тратите вторую половину жизни? - У меня ее практически нет. Все время работаю. Многолетняя привычка. Раньше я отпусков не видела. Отпуск - а я снимаюсь в фильме <Вас ожидает гражданка Никанорова>. Сейчас фильмов почти нет. Недавно отказалась от двух предложений. Знаю, что потом буду жалеть смертельно, но наступил такой момент, когда я поняла, что мне нужно отдохнуть. Последние два года были насыщены работой. А в кино работала не так уж много: небольшая работа у Романа Ершова в <Лакейских играх>, у Аллы Суриковой в фильме <Хочу в тюрьму>, были и <Петербургские тайны>. Сказать, что есть мощные работы в кино, не могу. - Чем, по-вашему, вы платите за успех? - Наверное, детьми. У меня всегда была работа. И она постоянно опережала очередную необходимость завести ребенка. Эту работу, считала, доделаю, а потом... Все ставила в зависимость от работы. А работала вечно очень много. Одиночеством в старости - думаю, этим буду платить. - Не страшно? - Жить вообще страшно. К тому же есть тихая такая надежда, что Бог не оставит своей милостью; может быть, все это произойдет в одночасье, и ты не будешь висеть тяжким грузом на тех, кто останется рядом с тобой. А уйдешь, оттолкнувшись одной ногой от земли. - Бывают ли моменты, что играть не хочется? - Как только раздается третий звонок, ты - уже не ты. Ты делаешь шаг на сцену, попадая в полоску света или темноту, - и твоя жизнь преображается. Ты уже не властен над собой. Профессия странная, она ведь предательство в себе заключает: когда ты снимаешь свою одежду, оставляешь свои привычки, ты, по сути, предаешь самого себя, становишься кем-то другим, причем совершенно не обязательно хорошим. - Накладывают ли на вас отпечаток дурные качества сыгранных персонажей? - Думаю, в каждом человеке всякого намешано. Нормальные люди просто стараются изживать в себе дурные качества, а другие выставляют их напоказ, говоря: <Да, я такой, но что делать, раз такой характер?> Менять надо характер, чем-то поступаться, думать не о себе, а о ком-то другом. До тех пор, пока человек готов меняться, узнавать что-то, он не стареет. Я в этом году первый раз на парашюте полетела, на пляже с причала. Летела над морем. Ощущение дивное! Я могла бы быть летчицей. Люблю аэропорт, самолеты, люблю наблюдать, как они взлетают, садятся. - Какой вы себе видитесь? - Думаю, что я не сахар. У меня характер упругий. - А окружающие что говорят? - У нас, чтобы к тебе хорошо относились, нужно по крайней мере... умереть. Тогда все начинают страдать, говорить, какая ты была хорошая. Все становятся твоими друзьями, а так, пока ты живешь... О! - Вас предавали? - Не могу сказать, что было много таких случаев. Из того, что я помню, - один раз. Я до сих пор с этим человеком не общаюсь. Притом, что она подходила ко мне в Прощеное воскресенье, не могу переступить через себя. Я предательство не выношу больше всего в жизни. Другие слабости еще можно простить. Предательство - это значит, что ты остаешься без тылов, что построил свой замок на зыбучих песках. И у тебя в жизни ничего не остается. - О чем вы сожалеете? - Возможно, это покажется самонадеянным, но я ни о чем не жалею. Я много видела, много просмеялась и прострадала... Почувствовала объем жизни и не отказываюсь ни от одного своего дыхания. Это моя жизнь, и я рада, что она прошла так наполнение. Работа, встречи с интересными людьми... Одни прошли, другие задержались. --------------------------------- Информация из открытых источников
Elena: Да... Раневская - великая и неповторимая... Всегда очень интересные материалы здесь. Nick, спасибо большое!
Nick: Elena пишет: Всегда очень интересные материалы здесь. Nick, спасибо большое! Пожалуйста ! Мне и самому интересно читать, когда размещаю.
Nick: Джоэл Шумахер (Joel Schumacher) Родился 29 августа 1939 года. Джоэл Шумахер родился и вырос в Нью-Йорке, где изучал теорию и практику дизайна в школе Парсонса. Свою карьеру в шоу-индустрии он начал с художника-постановщика на рекламном телевидении, потом стал художником по костюмам, а потом взялся писать сценарии. Режиссерским дебютом Шумахера стал телевизионный фильм "История Вирджинии Хилл" с Дайан Кэннон (в заглавной роли) и Харви Кайтелем (в роли гангстера). Затем последовал "Amateur Night at the Dixie Bar and Grill", принесшую ему награду Эмми, "Невероятно съежившаяся женщина" с Лили Томлин и "D.C. Cab", для которого он так же написал сценарий. Широкую известность Шумахер получил после выхода фильмов по романам Джона Гришэма "Клиент" и "Время убивать". Им же поставлено два блокбастера о приключениях Бэтмэна. --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Уильям Фридкин (William Friedkin) Родился 29 августа 1939 года. Родился Уильям Фридкин в Чикаго (США) 29 августа 1939 в семье игрока в американский футбол. Решение стать режиссером Фридкин принял еще в детском возрасте, приступив к его реализации по окончанию школы, устроившись на работу в телекомпанию WGN-TV. Работая в компании, режиссирует различные документальные фильмы и телепрограммы. Первую награду - премию Кинофестиваля в Сан-Франциско, получает за документальный фильм «Народ против Пола Крампа» (1962). Фильм в прямом смысле слова спасает жизнь главному герою картины - афроамериканцу Полу Крампу, под давлением следствия признавшемся в убийстве. Вынесенный ему смертный приговор, был заменен на пожизненное заключение под давлением общественного мнения. В Голливуде режиссер дебютирует с музыкально комедией «Хорошие времена» (1967). За ней последовали еще три работы, ни одна из которых не пользовалась особым успехом. Мировая известность и внимание со стороны кинокомпаний и продюсеров к режиссеру приходят в 1971, в год выхода на экраны картины «Французский связной». Даже по тем временам мизерного бюджета $1 800 000 режиссеру оказывается вполне достаточно для того чтобы весьма реалистично воссоздать на экране картину жизни полицейских. Картина собрала в общей сложности пять «Оскаров», два из которых за лучшую режиссуру и лучший фильм стали лучшей наградой Фридкину за его труды. Следующая работа режиссера, фильм ужасов «Изгоняющий дьявола», выходит на экраны в 1973 году, и, несмотря на наличие несколько провокационных для тех лет сцен, собирает в мировом прокате огромную, как для фильма ужасов кассу, более 400 миллионов долларов. Фильм, который в наше время признан классикой мирового кинематографа, был номинирован на десять «Оскаров» (получил только лишь два: лучший сценарий и звук) и получил «Золотой Глобус». Череда успехов на некоторое время прерывается. Ничего достойного внимания режиссеру не удается создать вплоть до 1992 года, года выхода на экраны телевизионного фильма «12 разгневанных мужчин». За ним последовала картина «Правила боя» (2000), главные роли в которой исполнили Томми Ли Джонс и Сэмюэль Л. Джексон. Фильм сложно назвать коммерчески успешным, однако, свой бюджет фильм, охарактеризованный критиками как один из самых расистских фильмов против арабов, все-таки окупает. За последний 5 лет режиссер представил на суд зрителей всего две картины «Загнанный» (2003) с Томми Ли Джонсом в главной роли и малобюджетную «Глюки» (2006). Обе картины были довольно холодно восприняты как зрителями, как и критиками. Планирует ли в ближайшие годы чем-либо порадовать своих поклонников, в течение двух лет хранящий молчание режиссер, к сожалению неизвестно. Режиссер был женат четыре раза. Первой женой стала актриса Жанне Моро вместе с которой Фридкин прожил с 1977 по 1979 год, затем была еще одна актриса Лесли-Энн Даун (1982 - 1985), а после и журналистка Келли Лэнж (1987 - 1990). В 1991 году женился на экс-главе компании Paramount Pictures Шерри Лэнсинг. От брака с Лесли-Энн Даун у Уильяма родился его первый сын - Джек, второй сын Седрик родился от актрисы Дженнифер Нэйрн-Смит, вне брака. --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Ребекка Де Морней (Rebecca De Mornay / Rebecca J. Pearch) 29.08.1961 года (Санта-Роза, Калифорния) США Ее отец, Уолли Джордж ,был громким консервативным телевизионным хозяином ток-шоу, который гордо вел то, что он назвал "боевым телевидением". Дe Морней была совсем крохой, ее родители развелись, и Ребекка получила фамилию матери. Мать вышла замуж повторно, но отчим умер, когда Ребекке было пять. Вдова Де Морней отправилась в Европу, где Ребекка и ее сводный брат были воспитаны сначала в Англии и более поздней Австрии. Там она успешно окончила школу, доказав на деле, что умнее многих сверстников, говорит одинаково на французском, немецком, и английском языках. В 20 лет вернулась в США и снялась в эпизоде в коммерчески провальном фильме Ф. Ф. Копполы "От всего сердца" (One From The Heart). Роль молодой проститутки по вызову в следующей ленте "Рискованное дело" (Risky Business, 1983) принесла ей ограниченную славу. А съемки в картинах "Поезд беглецов" Runaway Train, 1985) Андрея Кончаловского и американский римейк (1987) французского фильма "И Бог создал женщину" (And God Created Woman) подтвердили реноме перспективной звезды. Ее работы в некоммерческой ленте "Поездка в Баунтифул" (The Trip To Bountiful, 1985) и в телефильме "Избежать наказания" (1994) показали, что актрисе по плечу серьезные психологические роли. Больший коммерческий резонанс вызвал триллер "Рука, качающая колыбель" (1992), в котором Де Морней сыграла прирожденную злодейку. Не случайно, что в современной версии "Трех мушкетеров" (1993) она была самой Миледи. Последующие роли не оправдали радужных ожиданий: триллер "Никогда не разговаривай с незнакомцем" (1995, также сопродюсер) получил сдержанный прием, несмотря на участие в нем Антонио Бандераса и интересную для Де Морней роль женщины-психолога. В 1997 она снялась в телесериале "Сияние" по С. Кингу, а также в романтической комедии "Паскагула", выступила как со-продюсер фильма "Выигравший". И в ноябре собиралась родить ребенка от Патрика О'Нила, сына актера Райана О'Нила. Амплуа роковой женщины свойственно актрисе и в жизни: ее любовниками были Харри Дин Стэнтон, Том Круз, поэт и певец Леонард Коэн, сценарист Брюс Вагнер (брак с ним был недолговечен). Но на экране ей пока не удалось стать новой Брижит Бардо, хотя ее фирменный шрамик на губе своей пикантностью придает дополнительный шарм имиджу испорченной и своенравной девчонки. Обладая неправильными чертами лица, она от роли к роли меняет свой облик, оставаясь при этом неизбежно сексапильной. Злые языки журналистов сравнивали ее то с Хиллари Клинтон, а то и с порнозвездой Трейси Лордс. В целом, создается впечатление, что потенциал звезды так и не раскрылся в тех немногих фильмах, в которых сыграла Де Морней. Может быть, ей больше повезет на литературном фронте, ведь она уже давно пишет роман. --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Камерон Диаз (Diaz Cameron). Родилась 30 августа 1972 г. Кэмерон Диаз родилась 30 августа 1972 года в г.Сан-Диего, Калифорния, США, где и прошло все ее детство. Ее родители были смешанных кровей: отец-мексиканец, родители которого эмигрировали в США, а мать - наполовину англичанка, наполовину немка, тоже переехавшая жить в Штаты. В детстве Кэмерон, как и ее старшая сестра, были довольно хулиганистыми девчонками: слушали металл, тусовались с местными парнями, матерились и могли дать по физиономии любому обидчику. Мать с пониманием относилась к музыкальным пристрастиям своей дочери и даже сопровождала ее на концерты Ван Халена, Металлики и Оззи Озборна. В то время девочка и не думала о карьере актрисы или модели - тогда она хотела стать зоологом. Дома у Кэмерон был целый зоопарк: кошки, собаки, птички и даже мыши и 2 змеи. Но судьба распорядилась иначе: когда Диаз было 16 лет, на одной из вечеринок она познакомилась с фотографом Джефом Дюнассом, который предложил ей поработать на модельное агентство "Элит" /Elite/. Заключив контракт, Кэмерон начала сниматься в рекламных роликах, ее лицо стало украшать модные издания, за один день съемок девушка зарабатывала до 2 тыс долларов. Тогда у нее завязался продолжительный роман с видео продюсером Карлосом де ла Торре, длившийся около 5 лет. Кинокарьера Диаз началась совершенно неожиданно и стремительно пошла вверх. Однажды Кэмерон случайно наткнулась на сценарий фильма "Маска" /The Mask, 1994/, валявшийся на столе ее менеджера. Не имея никаких актерских навыков, она все-таки решила попробовать и после 12 прослушиваний получила эту роль. Фильм, главную роль в котором сыграл Джим Керри, стал хитом и о Кэмерон тут же заговорили как о молодом даровании, наградив ее титулом самой многообещающей актрисы года. Однако некоторые скептики предполагали, что дальше роли в "Маске" карьера актрисы не пойдет, но Диаз твердо решила развеять это мнение и начала брать уроки актерского мастерства, снимаясь при этом в различных картинах, пытаясь сломать сложившийся образ смазливой девчонки, играя более серьезные роли. Во время съемок фильма "Чувствуя Миннесоту" /Feeling Minnesota, 1996/ Кэмерон познакомилась с актером Мэтом Диланом, и у них завязался роман, однако, так ничем и не закончившийся. Популярность актрисе добавила ее роль в картине "Свадьба моего лучшего друга" /My Best Friend's Wedding, 1997/, где она стала партнершей такой звезды, как Джулия Робертс. Однако в этом фильме Диаз все-таки еще была актрисой "второго плана". Ситуация изменилась с выходом в 1998 году фильма "Кое-что о Мэри" /There's something about Mary, 1998/, ставшего самой кассовой комедией года и чуть ли не любимым фильмом американцев того периода. Ряды фанатов Кэмерон, сыгравшей в ленте главную роль увеличились в сотни раз - по ней сохла вся Америка. Но, несмотря на свою популярность, Диаз не особо страдает "звездной болезнью" - живет в обычной квартире, одевается как ей больше нравится, ходит в близлижайшие магазинчики. И при этом продолжает сниматься в новых картинах. Из ее последних работ стоит отметить "девичий блокбастер" "Ангелы Чарли" , а также нашумевшее "Ванильное Небо", за роль в котором Диаз была номинирована на "Золотой Глобус" как лучшая актриса второго плана. Кроме того, в 2001 году актриса также участвовала в создании самого популярного мультфильма года - "Шрека", где озвучивала принцессу. --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Ричард Гир (Richard Gere) Родился 31.08.1949 года. Ричард Гир родился 31 августа 1949 года в Соединенных Штатах Америки, штат Пенсильвания, Филадельфия. Его мать была домохозяйкой, а отец страховым агентом. Помимо Ричарда в их семье было еще четверо детей. В школе он занимался гимнастикой, поэтому после ее окончания получил спортивную стипендию и стал студентом Массачусетского университета. Там в течение двух лет Ричард изучал драматическое искусство и философию. Окончив университет, Гир стал работать в одном из местных театров и некоторое время даже участвовал в концертах с рок-группой. В начале 80-х годов он увлекся буддизмом и начал посещать курсы восточной философии. До сих пор Ричард Гир иногда уезжает в Тибет, чтобы провести какое-то время среди своих учителей. Первое появление на экране Ричарда Гира состоялось в 1975 году, на тот момент актеру было уже 26 лет. Для Голливуда и вообще американского кинематографа, где актеры начинают намного раньше, этот возраст был не малым. Примерно через два года актерскую игру Ричарда отмечают критики, это случилось в фильме Ричарда Брукса «В поисках мистера Гудбара», с того момента Гиру стали постоянно предлагать интересные роли, которые он и сыграл в таких картинах, как в «День жатвы» Теренса Мэлика и «Американский Жигало» Пола Шредера. После выхода в свет картины «Офицер и джентльмен» " Тэйлора Хэкфорда, где актер снялся в главной роли, он стал знаменитым и превратился в обожаемого всеми американскими женщинами актера. Это произошло, даже не смотря, на то, что в картине из его уст прозвучало довольно грубое ругательство в адрес женщины, хотя, может быть, и благодаря этому. После этого в различных рейтингах и журналах Ричарда Гира неоднократно называли и секс-символом, и мужчиной года (из звезд), он входил в 20-ку самых сексуальных мужчин года даже в некоторых Российских рейтингах. Не смотря на то, что Гир считается очень красивым мужчиной и многие женщины без ума от него, романтических историй в его жизни было достаточно мало. Юношеская закомплексованность не давала ему шансов завести роман, поэтому первые серьезные отношения случились только лишь в 22 года, с актрисой Пенелопой Милфорд Ричард прожил около пяти лет. Примерно столько же он и бразильская художница Сильвия Мартинс провели вместе. Но, ни первая, ни вторая не смогли подвести Гира к свадебному алтарю. Люди, знающие Ричарда Гира хорошо, говорят, что в его жизни существует только две вещи, которые он по-настоящему ценит – это общественная деятельность и медитация. После того, как Ричарду исполнилось сорок, он перешел на новую стадию своей актерской деятельности. Фильм «Красотка», красивая романтическая сказка, был одним из первых в его череде дальнейших работ. Далее следовала маленькая роль в картине «Августовская рапсодия» Акиро Куросавы, знаменитого японского классика, эта роль плавно привела Ричарда Гира к отличным ролям в фильмах «Мистер Джонс» Майка Фиггиса, где актер сыграл главную роль и «Соммерсби», голливудском варианте французской картины «Возвращение Мартена Герра». Знаменитый фильм «Красотка» принес Ричарду Гиру ту славу, о которой он мечтал всю жизнь. Но практически никому не известно то, что актер сначала отказывался от съемки в этой роли. Несколько раз он отвечал «Нет» создателям картины, позднее мотивируя свой поступок тем, что прочитав сценарий, он не был он него в восторге. Создатели картины не отступали и упорно предлагали роль Гиру, считая, что только он полностью соответствует образу главного героя романтической сказки. Все это продолжалось до тех пор, пока Гир не встретился со своей будущей партнершей по съемкам Джулией Робертс. «Джулия была ошеломляюще прекрасна!», рассказывал позднее Гир. – «На вид ей можно было дать лет шестнадцать, ее красота была нежной, как бутон цветка… И я решил, что стоит попробовать сняться в этой роли. И все-таки главная причина была в другом – это был большой гонорар. Интересно то, что я всегда с большой ответственностью отношусь к ролям, которые играю. Всегда стараюсь выложиться полностью, чтобы зритель был доволен тем, что видит. А тут, не было речи, ни о какой ответственности. У меня собралось огромное количество долгов, поэтому мой агент слезно умолял меня согласиться на съемку в «Красотке». И я все-таки сдался. А как потом выяснилось, в самом лучшем своем фильме я выходит, работал только за деньги». Во время работы над фильмом Джулия Робертс старалась всеми силами привлечь внимание красавца Гира, но он ее воспринимал только, как хорошего друга. Это очень злило девушку. Она постоянно жаловалась на то, что Ричард совершенно не замечает ее. «Он смотрит на меня, как пустое место! Это отвратительно с его стороны!», - говорила Робертс. Потом Ричард Гир все же объяснил Джулии, что дело не в ней, он слишком занят поиском духовной гармонии, а также его очень беспокоит то, что тибетский народ находится в китайской оккупации, именно поэтому у него нет времени на романы и любовные отношения. И все-таки объяснение Гира было немного неправдоподобно, как раз в этот момент он и Синди Кроуфорд начали встречаться. На удивление вспыльчивая Джулия Робертс не стала злиться на Гира, и потом еще в течение восьми лет строила планы о совместной с Гиром съемке. В конце концов, картина «Сбежавшая невеста» стала их очередной совместной работой. В 1991 году Ричард Гир и Синди Кроуфорд стали мужем и женой. На тот момент ему было 42 года, а ей 25. Эта красивая пара стала «парой века». В самом начале их любовь не давала трезво взглянуть на ситуацию и понять, что они совершенно разные люди. Кроуфорд спокойно относилась к увлечениям Гира тибетской философией и буддизмом, считая, что это мало отличается от ее увлечений гороскопами. А для Ричарда его увлечения были его жизнью. Он постоянно ездил на различные встречи с гуру, а приехав, пропадал на заседаниях Фонда Гира, борясь за независимость Тибета. Все эти общественные движения начали раздражать Синди, и она поставила ультиматум: «Или я, или Тибет». Гир выбрал Тибет и их брак, который продлился четыре года, закончился разрывом. После развода Ричард Гир стал думать о том, что монашеская ряса ему может подойти намного больше, чем актерская деятельность. В 1996 году Ричард Гир на очередном собрании своего фонда выступал против Китайского населения, которое оккупировало Тибет: « Я буду бороться!!! Это нарушение всех существующих прав человека!», - кричал с трибуны Гир. В этот момент кто-то из зрителей насмешливо сказал: «Это было бы интересно – Ричард Гир, в одиночку сражается с миллионами грозных китайцев!». Во время перерыва Гир нашел ту, которая посмеялась над ним, ей оказалась 35-летняя актриса, снимавшаяся в фильме про Джеймса Бонда «Лицензия на убийство» Кэри Лоуэлл. Ричард поблагодарил ее за то, что она опустила его с небес на землю. «Но по сути дела-то, ведь вы со мной согласны?», - задал Гир вопрос. По сути дела Лоуэлл была с ним согласна. Встреча с Кэрри стала решающей в жизни Ричарда Гира, с того момента они больше не расставались. Однажды Гир сказал, что возраст его партнерши не имеет для него никакого значения, потому что его больше интересует женщина, как личность. Но чуть позже добавил, что все-таки отдает предпочтение женщинам за сорок, что в каком-то смысле только подтвердило его слова, так как общество привыкло, что богатые люди в возрасте предпочитают молодых жен - есть такой стереотип. Но, как выяснилось, Ричард Гир в этом пункте - исключение. В своем интервью немецкому журналу «Лаура», 52-летний Ричард рассказал: «Я с полной уверенностью могу сказать, что вряд ли удивил бы кого-то, начав отношения с молоденькой девушкой, но я предпочитаю женщин, лет тридцати-сорока. Именно этот возраст, по моему мнению, позволяет женщине отвечать за свои поступки». Синди Кроуфорд, с которой Гир развелся пару лет назад, вполне возможно не совсем ответственно отнеслась к союзу с актером. Но в данный момент Ричард счастлив со своей новой супругой Кэри, которой теперь уже исполнилось сорок лет. «Больше всего я ценю честность, естественность и чувствительность. Ни одна великолепная фигура не сможет заменить эти качества», - разъяснил Ричард Гир. Но, не смотря на это высказывание фигуры его избранниц, были прекрасны. Ричарда Гира можно с уверенностью назвать самым галантным и вежливым мужчиной Голливуда. Когда Ричарду Гиру исполнилось пятьдесят лет, в феврале 2000 года, у него родился первый ребенок, его назвали Гомер Джеймс Джигме Гир. На вопрос, откуда взялось столь необычное имя, Гир с гордостью говорит, что Гомером зовут его отца, а Джеймсом, отца Кэри. Имя Джигме, дали моему сыну тибетские монахи, оно означает «бесстрашный». До сих пор Ричард Гир успешно снимается в различных фильмах, его таланту нет предела, вспомним хотя бы такие фильмы, как «Первый рыцарь», «Первородный страх», «Доктор Т. и его женщины», «Чикаго», «Пророчества человека-мотылька» и многие другие. Не смотря на то, что у Гира есть особняк на Восточном побережье Соединенных Штатов, он считает своим домом Тибет. Буддизм, как и раньше, является одним из его ярых увлечений, и женщины всего мира обожают этого красивого мужчину, считая его своим идеалом не смотря на то, что критики не редко придираются к его работам. --------------------------------- Информация из открытых источников
Nick: Леонов Евгений Павлович 02.09.1926, Москва – 29.01.1994, Москва. Андрей Гончаров: «Евгений Леонов был великим русским комиком. А знаете, что такое русский комик? Это обязательно, непременно - еще и трагик, в нем должна быть романтическая слеза, звучать интонация трагедии» Детство Евгений Леонов родился в обыкновенной московской семье среднего достатка. Его отец - Павел Васильевич - работал инженером на авиазаводе, а мать - Анна Ильинична – была домохозяйкой. Евгений был вторым ребенком в семье. Брат Коля был старше его на два года. Леоновы жили в коммунальной квартире на Васильевской улице, занимая две небольшие комнаты. Родители Евгения была гостеприимными хозяевами, и поэтому их дом был вечно полон. Постоянно приезжали близкие и дальние родственники, и все чувствовали себя здесь легко и свободно. Леонов позднее вспоминал: «У мамы было нечто такое, что меня, мальчишку, удивляло - мама умела рассказывать так, что все смеялись, в квартиру набивалось много-много людей». Мама, хотя и не была высокообразованной, всю себя отдала воспитанию детей. Она много читала им книг. А отец часто рассказывал сыновьям о знаменитых летчиках: Чкалове, Байдукове, Белякове. Именно тогда у мальчиков и возникла мечта стать летчиками. Кстати, брат Евгения Николай впоследствии стал работать в авиации. В пятом классе Евгений Леонов записался в школьный драматический кружок. Долгое время ученики репетировали пьесу, сочиненную ими самими же. И хотя премьера так и не состоялась, но эта работа запала в душу мальчика, зародила в ней искры любви к театру. Война Когда началась Великая Отечественная война, Евгений окончил седьмой класс. По совету родителей мальчик устроился учеником токаря на авиационный завод. Во время войны там работала вся семья Леоновых: отец – инженером, мать - табельщицей, а брат - копировальщиком. Осенью Евгений Леонов сдал экзамены и поступил в Авиационный техникум им. С. Орджоникидзе. Учась в техникуме, Леонов принимал участие в художественной самодеятельности, выступал на студенческих вечерах. Евгений Павлович рассказывал: «Я помню, что именно там подготовил «В купальне» Чехова, выучил и рассказывал «Монтера» Зощенко, очень любил Блока, Есенина, читал их наизусть на вечерах, и меня называли, как когда-то в школе, «наш артист». На третьем курсе техникума Евгений Леонов поступил на драматическое отделение Московской театральной студии, которой руководил Р. Захаров, известный балетмейстер Большого театра. О своем поступлении он рассказывал: «Я попросил у брата пиджак и решил, что готов к экзамену. Я безумно нервничал - я понимал свою несостоятельность, но не думал, что так получится. Сидело человек 25 народу, я вышел (они, видимо, добирали, студия существовала уже второй год) и прочитал все, что с таким успехом читал в техникуме: Чехова, Зощенко. У меня спросили: «Еще что-нибудь есть?» Я сказал: «Есть, но это еще хуже». Почему-то все стали просить, чтобы я почитал еще. Я прочитал Блока «В ресторане». Я любил это стихотворение... Была тишина, я был белого цвета. Я читал серьезно, мне сказали спасибо. И это стихотворение Блока спасло меня, примирило и с моим пиджаком, и с моей курносой физиономией, и с недостатком культуры. Потом, говорят, развернулось целое собрание, стали просить Екатерину Михайловну Шереметьеву. Она сказала, что я, мол, очень серый, неотесанный, но ее стали снова просить: «Мы поможем» - и меня приняли в студию». Евгений с удовольствием окунулся в новую жизнь. Каждый день он пропадал в студии с 8 утра до часу ночи. Большое влияние на него оказал Андрей Александрович Гончаров, который, вернувшись с фронта, стал вести их курс. Массовка, эпизоды… Закончив в 1947 году обучение, Леонов был принят в Московский театр Дзержинского района. Там он сыграл роль Кольки в спектакле «Ровесники». Однако уже спустя год театр расформировали и на его месте создали Московский драматический театр имени Станиславского, главным режиссером которого стал Владимир Федорович Дудин. Молодых актеров приняли в новый театр, но долгое время не доверяли главных ролей. Леонову приходилось играть в массовке (например, денщика в «Трех сестрах» или колхозника в «Тиши лесов»). В 1947 году Леонов впервые попробовал себя в кино. Театральных денег на жизнь явно не хватало, поэтому он искал любую возможную халтуру. Первоначально это были даже не эпизоды, а массовка. Первые же свои эпизодические роли он сыграл в 1949 году: в фильмах режиссера Владимира Немоляева (отца известной актрисы Светланы Немоляевой) «Счастливый рейс» и «Карандаш на льду». Затем последовали эпизоды в спортивной комедии Владимира Петрова «Спортивная честь» (1951), где Леонов появился в роли официанта, и в героико-приключенческом фильме Владимира Немоляева «Морской охотник» (1954). В фильме «Морской охотник» ему довелось сыграть кока. Как он вспоминал: «Там песенку надо было петь, для меня это было стеснительно - и оркестр, и все на меня вытаращились. Я так запел, что пюпитры закачались, но все-таки каким-то образом я пел песню - с моим-то слухом...» Первые большие роли В середине 50-х у Евгения Леонова произошли серьезные перемены, как в кино, так и в театре. В 1955 году он снялся в криминальной драме Иосифа Хейфица «Дело Румянцева» (Снегирев) и приключенческом фильме Александра Столпера «Дорога» (Пашка Еськов). В обоих случаях это были действительно сложные и интересные роли. Леонов вспоминал: «Я никогда не забуду доброе лицо, добрые глаза Виталия Доронина, с которым я снимался в фильме «Дорога». Я, наверное, чего-то не умел, но там я из себя выходил, фантазировал, а Доронин поддерживал, и действительно, иногда снимали, как я предлагал. Там подобралась удивительная компания, что для меня, молодого актера, для мальчишки, имело большое значение: на свете есть такие хорошие, такие доброжелательные люди...» Что же касается театра, то Михаил Яншин, пришедший на должность главного режиссера, первое время, также как и предыдущий руководитель, не доверял Леонову ролей. Актер очень расстраивался по этому поводу: «У меня стало появляться сомнение: правильно ли я сделал, что пошел в искусство... И были мысли бросить это дело совсем, хотя мне казалось, что я люблю очень театр». Перемены произошли в 1954 году, когда режиссер внезапно назначил Леонова на роль Лариосика в спектакле «Дни Турбиных» Михаила Булгакова. Эту роль до этого играл сам Яншин, и поэтому критики тут же в один голос заявили: «Леонов – второй Яншин». Однако они ошиблись. Актер, унаследовав эту роль, не повторял ее, а как хороший ученик, развивал. Лариосик в его исполнении был существом душевным, чистым, непосредственным в проявлении чувств. Надо сказать, что Яншин никогда прилюдно не хвалил Евгения Леонова. Наоборот, почти всегда режиссер ругал его. Леонов рассказывал: «Яншин ко мне относился беспощадно, иронично, дикция у меня была неважная - скороговорка, и вообще, требования на уровне МХАТа времен Станиславского... Он меня никогда не хвалил, а за Лариосика всегда ругал... Однажды на «Днях Турбиных» публика хлопала, кричала, а Яншин приходит и говорит: «Вы что из Лариосика оперетту сделали». А как-то шли по фойе театра после спектакля, Яншин говорит: «Это ужасно, ужасно», а впереди идет Павел Александрович Марков - знаменитый завлит Станиславского. И Яншин спрашивает у него: «Ну что, Паша, Леонов? Как он?» А Марков отвечает: «Миша, он уже лучше тебя играет». И вижу, Яншин, довольный, улыбается, а мне свое: «И не подумай, что правда»... Он ведь даже перед смертью, выступая по радио, ругал меня. Хотя мне передавали соседи по дому (они были знакомы с Яншиным), что он сказал: «Леонов мой лучший ученик». Конечно, хочется верить, что он меня любил. Михаил Михайлович считал меня своим учеником, а я его - своим учителем». Личная жизнь В середине 50-х произошли изменения и в личной жизни Евгения Леонова. Стоит отметить, что он был чрезвычайно стеснительным человеком, и это несколько осложняло его взаимоотношения с девушками. Со своей будущей женой Вандой Леонов познакомился в 1957 году, когда театр Станиславского был с гастролями в Свердловске. Случилось это совершенно случайно. Вместе с другом они вышли прогуляться по городу и обратили внимание на двух девушек, которые оказались студентками музыкально-педагогического училища. Одна из них, по имени Ванда, сразу понравилась Евгению, и он пригласил девушек на спектакль. После спектакля они с Вандой гуляли по вечернему городу, и влюбленный Леонов читал Ванде стихи… По возвращении в Москву Леонов стал названивать любимой девушке и уговаривать приехать. В конце концов, он ее уговорил. Ванда приехала в Москву и пришлась по душе родителям Евгения, после чего Леонов тут же предложил девушке руку и сердце. А вот родители Ванды оказались совершенно не в восторге от предполагаемого брака. Они считали профессию актера несерьезной бесперспективной. Вот тут то и проявился характер Ванды, которая заявила, что все равно выйдет за Леонова. Родителям пришлось смириться с решением дочери. Так 16 ноября 1957 года был зарегистрирован брак между Евгением Павловичем Леоновым и Стоиловой Вандой Владимировной. Ванда переехала в Москву, так и не окончив музыкально-педагогического училища. В 1958 году она поступила на театроведческое отделение ГИТИСа. А в 1959 году у них родился сын Андрей. «Полосатый рейс» Звездный час Евгения Леонова наступил в 1961 году, когда на экраны вышла комедия Владимира Фетина «Полосатый рейс». В этой картине актер сыграл скромного буфетчика Шулейкина, волей судьбы выдающего себя за укротителя тигров. Сама исходная ситуация фильма таила в себе множество возможностей для эксцентрической комедии. И авторы успешно воспользовались этим. Фильм получился веселым, динамичным, насыщенным головокружительными трюками, правда, он был начисто лишен психологических нюансов, его персонажи - не более чем узнаваемые комедийные маски. За исключением недотепы Шулейкина - Леонов играл блистательно, с наслаждением, не боясь откровенного фарса, в то же время, оказавшись трогательным в своем наивном простодушии. Именно эта роль принесла актеру поистине всенародную славу, в одно мгновение, превратив его в самого любимого комедийного актера советского кинематографа. Еще один интересный факт. В этой картине Евгений Леонов первым из советских актеров снялся в обнаженном виде. Как он вспоминал позднее: «Я первым из актеров показал свой мощный зад советскому народу. Сцена, где мой горе-укротитель убегает от тигра, выскочив из ванны, поразила министра культуры Е. Фурцеву. Потом было много нареканий...» Картина имела огромный зрительский успех, заняв в прокате 1961 года первое место. Только в том году ее посмотрели 32 миллиона зрителей. Впоследствии она вошла в Золотой фонд отечественного кино. И вот уже несколько десятков лет продолжает оставаться одной из самых любимых зрителями комедий. «Донская повесть» «Полосатый рейс» принес Евгению Леонову огромную популярность. Со всех сторон посыпались многочисленные предложения от режиссеров. Обрадованный актер почти всегда соглашался. Он, истосковавшийся по работе, был рад любой роли. К сожалению не все они были по-настоящему интересными. Порой доводилось играть и в довольно посредственных фильмах. К тому же режиссеры, как правило, использовали актера очень однобоко, предлагая стандартные комедийные роли. И как знать, что было бы дальше, если бы не Владимир Фетин. Владимир Фетин, открывший для зрителей комедийного актера Леонова, спустя три года поразил зрителей Леоновым - драматическим актером. Свою мелодраму «Донская повесть» он поставил по рассказам Михаила Шолохова «Шибалково семя» и «Родинка». Картина рассказывала о трудной судьбе донского казака Якова Шибалка, принявшего революцию, и о его трагической любви к женщине, неразделившей его взглядов. Вот этого то казака и сыграл Евгений Леонов, что стало совершенно неожиданным для всех – и для зрителей, и для критиков. До этого считалось, что Леонов – прирожденный комик, и ничего кроме подобных ролей играть не может. Как же они ошибались! Евгений Павлович вспоминал: «Когда вышел на экраны «Полосатый рейс», где я, к удовольствию зрителей, в мыльной пене, бегал от тигров, многие решили, что теперь уже я прописан постоянно в цехе комиков и мне за его пределы шагу ступить не дадут. По правде сказать, я и не очень огорчался. Еще в студии понял, что я - комик. Я всегда любил комедии и хотел играть в веселых фильмах и в спектаклях. Интересную драму я предпочту плохой комедии. Но хорошей комедии буду верен всю жизнь... Но как бывает в жизни иногда - самое интересное предложение получаешь там, где его совсем не ждешь. Когда раздался звонок из Ленинграда и родной голос режиссера Фетина сообщил, что для меня есть роль в его новом фильме, я не без ужаса подумал: каких еще хищников придется мне укрощать? И вдруг слышу: по рассказам Шолохова... «Донская повесть»... Шибалок... Я замер: ну, думаю, это похуже хищников. А он продолжает: я вижу только тебя - это обычно говорят режиссеры. Я, конечно, не соглашаюсь, он обижается. «Ладно, говорю, приеду, поговорим», а сам думаю: худсовет не допустит. И, естественно, худсовет «Ленфильма» возражает: «Только что «Полосатый рейс» - и вдруг «Донская повесть», что же общего? Где логика?» Но режиссер и меня убедил, и худсовет... В «Донской повести» мне работалось нетрудно, мы к этому подготовились, искали грим - щетину, челку, искали костюм. Я как-то верил, что могу передать любовь к ребятеночку этому (у меня уже был мой Андрюшка). Фетин, по-моему, и дал мне эту роль потому, что я ему рассказывал про сына, а иногда, когда рассказывал, слезы появлялись...» Эта работа актера была высоко оценена специалистами – он был удостоен премий на 3-м Международном кинофестивале в Нью-Дели (Индия) и на Всесоюзном кинофестивале в Киеве. Вторая половина 60-х Несмотря на большой успех «Донской повести» режиссеры продолжали приглашать Леонова на комедийные роли. Однако теперь привычные комедийные характеры его персонажей все чаще стали наполняться трагикомическими красками. Таким, например, стал его Иван Травкин в знаменитой комедии Георгия «Тридцать три». За внешне незамысловатым сюжетом скрывалась едкая сатира на многие явления тогдашней советской действительности. Неслучайно картину объявили «идеологически вредной» и положили на полку. Затем последовали работы в дебютной комедии Виктора Мережко «Зареченские женихи» (сват Коротейка), лирической драме Петра Тодоровского «Фокусник» (Рассомахин), сказке Геннадия Казанского «Снежная королева» (король), киноромане Владимира Фетина «Виринея» (Михайло) и другие. Замечательную роль солдата, будто сошедшего со страниц русских сказок, Евгений Леонов сыграл в 1969 году в трагикомедии Георгия Данелии «Не горюй!». В том же 1969 году Леонов был приглашен Эльдаром Рязановым в сатирическую комедию «Зигзаг удачи». Актер сыграл фотографа Володю Орешникова, которому выпадает выигрыш в лотерею 10000 рублей – по тем временам тройная стоимость машины. Этот фильм также оказался с трудной судьбой. Руководители советских профсоюзов заявили, что картина является клеветой на их деятельность, после чего фильм был выпущен в ограниченном прокате и практически без рекламы. Драматическое дарование актера проявилось и на театральной сцене. В 1966 году он поразил зрителей мастерским и точно выдержанным по стилю исполнением роли царя-тирана Креонта в спектакле «Антигона», поставленном Борисом Львовым-Анохиным. Когда режиссер пригласил Леонова на эту роль, многие восприняли это крайне отрицательно. «Леонов и Креон? Да вы с ума сошли!» Однако спектакль все-таки состоялся. Как вспоминал позднее сам Леонов: «Успех был большой. Какой-то обвал газетно-журнальный, писали так много и хорошо, интересно, что мы удивлялись. Во всех городах, где Театр имени Станиславского побывал с гастролями, появлялись статьи, и не в том дело, что хвалили, а в том, что разные люди, критики, журналисты находили что-то свое, совсем неожиданное, и это было интересно читать». Работе в театре Леонов отдавал всего себя. За 21 год работы им не было сорвано ни одного спектакля. Евгений Павлович выходил на сцену даже тогда когда болел воспалением легких, когда у него была температура под сорок… В 1969 году Леонов покинул Театра им. Станиславского, перейдя в Театр им. Маяковского, главным режиссером которого был А. Гончаров. Первой работой в новом театре для Евгения Павловича стала роль Ванюшина в спектакле «Дети Ванюшина». Некоторое время актера продолжали приглашать играть в спектаклях на сцене Театра им. Станиславского. Но когда он узнал, что бывшие его коллеги обратились к директору с просьбой не приглашать больше Леонова, мол «что у нас, своих актеров нет», то отказался от дальнейшего сотрудничества. По этому поводу Евгений Павлович позже признался: «В моей жизни бывало так, что меня обижали, как мне кажется, напрасно, незаслуженно. А у меня такая воля, что, если человек меня обидел, я его исключу из своей жизни, я могу с ним здороваться и разговаривать, но он для меня как человек уже не существует...» Немалую популярность актеру в те годы добавила и мультипликация. В 1969 году он озвучил всеми любимого Вини-Пуха в одноименном мультфильме Ф. Хитрука. Впоследствии этот мультперсонаж стал визитной карточкой Евгения Леонова. Кино. 1970-1975 годы Самые знаменитые свои роли Евгений Леонов сыграл именно в 70-е годы. Большинство из его картин того периода вошли в золотой фонд отечественного кино. Причем это были фильмы совершенно различных жанров. В 1970 году Евгений Леонов снялся в киноповести Андрея Смирнова «Белорусский вокзал». По сюжету картины на похороны видного военачальника собираются его бывшие фронтовые друзья – люди самых разных профессий: журналист, бухгалтер, директор завода и простой слесарь. Эти роли удивительно тонко, пронзительно и очень по-разному были сыграны Всеволодом Сафоновым, Анатолием Папановым, Алексеем Глазыриным и Евгением Леоновым. Сыграны они были так что, собранные вместе, эти персонажи олицетворяли собой целое поколение, прошедшее войну. Самым ярким и трагичным моментом картины стал его финал, когда друзья собираются в доме бывшей медсестры и поют замечательную песню Булата Окуджавы про десятый десантный батальон. Однако и этот фильм оказался не по душе советским цензорам. В течение двух лет он практически пролежал на полке. И только, когда на фестивале в Карловых Варах «Белорусский вокзал» получил почетный приз, картину, наконец, выпустили на широкий экран. Совершенно другую роль Евгений Леонов сыграл в эксцентрической комедии Александра Серого «Джентльмены удачи». Здесь актеру достались сразу две главные роли – жестокого вора по кличке «Доцент» и директора детсада Евгения Ивановича Трошкина, который по заданию милиции перевоплощается в Доцента. Для того, чтобы убедительнее сыграть роль, Леонов специально ходил в Бутырскую тюрьму и смотрел в глазок камеры, изучая заключенных. Эти наблюдения, а также актерский талант и мастерство помогли ему создать незабываемые персонажи. На глазах у зрителей Евгений Леонов мгновенно перевоплощался из трогательного персонажа в жестокого рецидивиста. «Джентльмены удачи» вышли на экраны в 1972 году. Фильм мгновенно полюбили зрители, а многие фразы из него тут же разлетелись на цитаты. Особенно популярны стали выражения: «пасть порву», «редиска - нехороший человек», из-за которых критики тут же обвинили картину в дурновкусии. Но народная любовь к фильму от этого меньше не стала. В 1972 году состоялось еще одно знаменательное событие в жизни Евгения Павловича – ему присвоили звание народного артиста РСФСР. Среди других удачных работ Евгения Леонова в те годы: Нюхин в фильме Михаила Швейцера «Карусель» (по словам самого актера – «одна из немногих ролей, которые мне самому интересно было смотреть...»), Леднев в телесериале «Большая перемена», Потапов в драме Сергея Микаэляна «Премия», конечно же, Коля в замечательной комедии Георгия Данелии «Афоня». Штукатурщик Коля, друг главного героя Афони в фильме Георгия Данелии, особенно полюбился зрителям. И это неслучайно. Наивный, чистый душой он обнаруживает доброе, светлое начало в главном герое. Без него невозможно было бы понять историю перерождения и саму возможность перерождения Афони. Отдельно стоит отметить одну из самых лучших работ Евгения Леонова – роль Сарафанова в драме Виталия Мельникова «Старший сын». Сергей Кудрявцев: «Виталий Мельников <…> с редкостным тактом позволил Евгению Леонову сыграть на стыке трагикомедии и подлинной драмы одну из его этапных ролей за всю творческую биографию. Общая удача создателей «Старшего сына» заключается в том, что они почувствовали парадоксальное сочетание в драматургии Вампилова типичных «провинциальных анекдотов» и видение драматического надлома даже в простом житейском поведении героев, их привычном бытовом существовании где-то «далеко от Москвы». Именно роль Сарафанова вобрала все самые яркие черты Леонова-актера, именно в ней со всей полнотой проявился его самобытный драматический талант: мастерство психологического анализа, ироничные и забавные нотки простодушия, непревзойденный, тонкий артистизм, душевная незащищенность. Сарафанов Леонова – чудак, ранимый и великодушный. Его сбивчивая речь афористична: так выдает себя органическая неспособность человека к красноречию. Он говорит только самое важное, чего нельзя не сказать. Это и оказывается незамысловатой житейской, а чаще жизненной мудростью. Уход из Театра им. Маяковского В середине 70-х произошел драматический разрыв между Евгением Леоновым и руководителем театра им. Маяковского Андреем Гончаровым, в результате которого Евгений Павлович покинул театр. Дело в том, что в 70-е годы Евгений Леонов особенно много снимался в кино, что конечно не очень то устраивало Гончарова. Однако режиссер мирился с этим, поскольку Евгений Павлович всегда относился к своей работе с большой ответственностью. А вот съемок в рекламе Гончаров ему простить не смог. Это сегодня реклама стала для нас обыденностью, а в те годы это было настоящим ЧП. Вспоминает сам Гончаров: «На телеэкране появилась реклама рыбы нототении, которую обаятельно подавал любимец публики Евгений Леонов. Я взорвался. Собрал труппу и произнес речь, которую по отношению к самому себе никогда бы никому не простил. Дескать, костлявая рука голода совсем задушила Евгения Павловича Леонова. Скинемся, что ли, шапку по кругу, чтобы артист не пробавлялся нототенией. Конечно, Женя этого не простил. Мы расстались, и он ушел в Театр имени Ленинского комсомола к Марку Захарову». 1976-1979 годы Тем временем Леонов продолжал активно сниматься в кино. Вот неполный список его ролей середины 70-х: Серафим в лирической комедии Наума Бирмана «Шаг навстречу», Ламме Гудзак в драм Александра Алова и Владимира Наумова «Легенда о Тиле, поставленной по мотивам романа Шарля де Костера «Легенда о Тиле Улиншпигеле», Волохов в комедии Георгия Данелии «Мимино», Мендосо в музыкальной комедии Михаила Григорьева «Дуэнья», Прохоров в киноромане Игоря Шатрова «И это все о нем» (по одноименному роману Виляя Липатова), Жевакин в комедии Виталия Мельникова «Женитьба» (по одноименному произведению Н.В. Гоголя). В 1978 году Марк Захаров пригласил Евгения Леонова на роль Короля в свою новую картину «Обыкновенное чудо» - экранизацию одноименной пьесы Евгения Шварца. Эта роль была несколько необычна для актера, привыкшего играть добросердечных персонажей. Здесь Леонову пришлось соперничать с великим Эрастом Гариным, полтора десятка лет назад воплотившего этот образ в собственном фильме. Леонов сумел создать незабываемый персонаж Короля-тирана, наполнив его необычайной иронией и трогательностью. В том же году Леонову было присвоено звание народного артиста СССР. Интересно, что когда обсуждали вопрос о присвоении ему этого звания, кто-то сказал: «А разве он не народный? Да что вы! Проверьте, он уже народный давно». Действительно, народная любовь и слава задолго опередила официальное признание. Как и любому актеру, Евгению Леонову не всегда доставались главные роли. Но в любую роль он неизменно вкладывал все свое сердце, создавая очередной шедевр. И уже никак не поворачивается язык назвать ролями второго плана его Короля из «Обыкновенного чуда» или Колю из «Афонии». То же самое можно сказать и о его работе в очередной картине Георгия Данелии «Осенний марафон». В этой горькой и беспощадной трагикомедии, где главные роли сыграли Олег Басилашвили, Наталья Гундарева и Марина Неелова, Евгению Леонову досталась роль соседа по фамилии Харитонов. Удивительно, но в 1979 году Призом Союза журналистов лучшему исполнителю мужской роли был награжден именно Леонов, а не Басилашвили. Кроме того, за эту работу актер был отмечен Государственной премией им. Братьев Васильевых. Как можно заметить, Евгений Леонов вообще очень много снимался у Георгия Данелии: «Тридцать три», «Не горюй!», «Афоня», «Мимино», «Осенний марафон», кроме того, – «Джентльмены удачи», где Данелия был автором сценария. Для этого режиссера Леонов был настоящим талисманом. Сам актер признавался: «Мне всегда хорошо работается с Данелия. Атмосфера доброты и доверия, а главное, он работает, ощущая целое. Мы можем ошибиться и переснять, но он примечает то, что дает возможность копать глубже, хоть это и сложно. И мы опять и опять пробуем, но у меня никогда не было ощущения тупого угла - мол, это сделать невозможно. А у некоторых других режиссеров все время попадаешь в тупик - это не годится, то не нужно...» Сын Тем временем подрастал сын Евгения Леонова – Андрей. В сына Евгений Павлович вкладывал всю свою любовь. Надо отметить, что Андрей учился довольно средне, и Леонова часто вызывали в школу, где знаменитый актер бледнел и краснел. Однако сына он почти никогда не наказывал. Вспоминает Андрей Леонов: «За очередную двойку он однажды решил меня наказать. «Отведу, - говорит, - в лес. В лесной интернат». Собрал мои вещи в чемоданчик, взял за руку и повел. Спускаемся по лестнице, и у обоих ноги подкашиваются. Мягким он был. Характера хватило ровно до первого этажа. От мамы и подзатыльники случались, и в угол ставила, а он защищал». А вот что вспоминал сам Е. Леонов: «Не раз мне друзья говорили, что моя доброта может принести сыну вред. Не боишься, мол, испортить ребенка добротой? Бывало, меня накрутят, и я начинаю кричать на сына. Правда, никогда его не бил…» 1980-1985 годы Начало 80-х ознаменовалось двумя новыми работами Евгения Леонова в кино. В комедии Леонида Гайдая «За спичками» он сыграл крестьянина Ихалайнена, в трагикомедии Эльдара Рязанова «О бедном гусаре замолвите слово» - актера провинциального театра Бубенцова. Как говорил сам актер: «Последние год-полтора у меня в кино не было настоящей работы: «За спичками», как я предполагал, - мимо; «О бедном гусаре замолвите слово» - тоже полного удовлетворения не принес». Как бы то ни было, но зрители встретили обе картины очень тепло. Комедия «За спичками» хотя и несколько слабее предыдущих картин Леонида Гайдая, но и по сей день пользуется неизменной любовью зрителей. Что же касается фильма «О бедном гусаре замолвите слово», то он и вовсе стал классикой отечественного кино. Кстати, к фильму было большое количество претензий у цензоров. Лишь после значительных купюр его пустили в прокат. Но и в усеченном виде эзопов язык фильма прекрасно понимался советскими гражданами. В последующие годы Евгений Леонов снимался не очень часто. В очередной картине Георгия Данелии «Слезы капали» он сыграл Васина, который однажды из любящего мужа и отца, прекрасного сослуживца, превращается в злого, придирчивого человека. Затем последовали роли в сатирической комедии Марка Захарова «Дом, который построил Свифт» (великан Глюм) и в семейной саге Владимира Басова «Время и семья Конвей» (Алэн). «Кин-дза-дза» В середине 80-х Георгий Данелия вновь пригласил Евгения Леонова в свою картину. Это была фантастическая комедия «Кин-дза-дза», где Леонов сыграл чатланина Уэфа. Съемки картины шли с большим трудом, поскольку проходили в пустыне Каракумы, в очень неблагоприятных погодных условиях. При температуре 50-60 градусов снимать можно было только утром и вечером. Как вспоминал Георгий Данелия: «Картина была очень трудной. К 12 часам дня все почему-то начинали ссориться. Однажды я даже поссорился с Леоновым, которого снимал всегда на протяжении двадцати лет, и никаких конфликтов никогда не было. А, оказывается, в Каракумах с двенадцати до двух никто не работает, в это время происходят какие-то излучения, вредные для нервной системы. Мы выезжали рано утром - ехать было довольно далеко, снимали до 12, с 12 до полвторого ругались и с полвторого до вечера снимали. Костюмы создавались на ходу из подручных средств. Так, например, на Леонове - ботинки из «Легенды о Тиле», матросские брюки, майка с ворсом, которую мы покрасили, а потом прожгли дыры. Я нашел очень красивый кусок какого-то материала, и его пришили на зад штанов. А то, что у него на голове... Летчики подарили нам списанные летные костюмы и каркас от бандажа промежности из брюк - это и есть головной убор Леонова». Специально для фильма был придуман знаменитый язык чатлан. Он создавался на основе симбиоза различных языков: «пепелац» - межзвездный корабль (от «пепел» по-грузински - бабочка), «пацак» - не чатланин (контаминация кацо, пацан, и кацап), «эцилопп» - представитель власти (полицейский наоборот). В 1986 году картина вышла на экраны. Первоначально большинство зрителей (особенно старшее поколение) ее не приняли. Посыпались возмущенные письма: «…куда смотрит правительство? на что тратятся народные деньги? кто позволяет хорошим артистам сниматься в такой ерунде? как не стыдно режиссеру морочить голову советскому народу?» Правда уже тогда попадались и хвалебные отзывы. Со временем «Кин-дза-дза» стал по настоящему культовым фильмом. В настоящее время в Интернете ему посвящены многочисленные сайты, среди которых самый известный http://flame-de.etel.ru. Клиническая смерть Страшное несчастье произошло с Евгением Леоновым летом 1988 года. В то время театр Ленком был на гастролях в Германии, в Гамбурге. Леонов играл там роль Подсудимого в спектакле «Диктатура совести». На третий день после спектакля ему стало плохо. Врач, приехавший на «Скорой», сказал, что Леонова необходимо отвезти в больницу. По дороге у Евгения Павловича остановилось сердце… Вспоминает Ванда Леонова: «Врачи не знали, чем это вызвано: ведь у Жени был целый букет болячек. Сахарный диабет, плохие сосуды, сердце... Слава Богу, им случилось в Германии - у нас бы он умер. Его подключили к аппаратуре. Сердце забилось. В госпитале перед операцией ему сумели сделать шунтирование (перешивание сосудов), отключили аппаратуру. Но сердце не выдержало, последовал обширнейший инфаркт. На его фоне и шла операция, которая продолжалась 4,5 часа». Евгений Леонов пролежал в коме шестнадцать суток. Все эти дни с ним рядом находились жена и сын. Андрею так и сказали: «Сиди и беседуй с ним и с Господом. Если он тебя услышит наверху, отец вернется». Вместе с ним всем сердцем был и весь советский народ. Простые люди ставили в церквях свечки за то, чтобы их любимый артист вернулся. Он вернулся. А спустя четыре месяца уже репетировал главную роль Тевье-молочника в новом спектакле «Поминальная молитва». 21 октября состоялась премьера. По окончании спектакля толпы восхищенных зрителей шли к сцене с охапками цветов и, передавая их Леонову, говорили: «Живите долго! Здоровья вам и счастья!» 90-е годы В 90-е годы Евгений Леонов снимался в кино еще реже. Во-первых, перенесенная клиническая смерть не прошла бесследно, и у актера были проблемы со здоровьем. Но главной причиной все-таки был общий развал отечественного кино. В начале 90-х Леонов снялся в небольшой роли сторожа посольства в комедии Георгия Данелии «Паспорт», затем сыграл Якова Алексеевича в картине «Настя». Наконец, в 1993 году он исполнил главную роль в комедии Ивана Щеголева «Американский дедушка». От других предложений (как, например, от участия в эротическом фильме) актер отказался. В 1993 году Леонов стал сниматься в телевизионной рекламе. Многих это возмутило. Однако надо понять тогдашнее положение актера. Леонов сам признавался, что с удовольствием оставил бы о себе память, как об актере, игравшем в «Донской повести» и в «Белорусском вокзале», но никогда не снимавшимся в рекламе. Но ничего подходящего ему не предлагали, жить то как-то надо было… В одном из интервью в 1993 году Евгений Павлович с горечью признался: «Я тут попал на одно выступление: какой-то бизнесмен день рождения отмечал. Молодой парень, ему лет 30. Чего там только не было. И я спросил его: «А сколько же стоит такой день рождения?» Он говорит: «Миллионов 15-16». Я понял, что никогда не смогу отпраздновать 30-летие сыну и даже внуку...» 29 января 1994 года Евгений Леонов ушел из жизни. Его жена Ванда рассказывала: «Этот день был тяжелым. Андрюша утром за мной заехал - мы собирались на рынок. Женя обычно и это время уже вставал, а тут он лежал. Я к нему подошла, говорю: «Женя, мы на рынок собираемся». Он: «Купите мне чего-нибудь вкусного». Приехали мы с рынка, сели за стол кушать, и он вдруг говорит: «Ванда, ты почему мне ничего не купила?» И лицо у него было такое сердитое-сердитое. Я говорю: «Женя, ну что ты, я тебе цыпленка купила, то, другое, третье». Но он ничего не стал есть, а потом сказал: «Я не могу взять себя в руки». Потом я легла отдыхать - у меня очень сильно болела голова. Я лежала в другой комнате, но слышала, что он как-то подозрительно каш-пял: кхе-кхе... как будто хотел прокашляться, но не мог. Потом он зашел в комнату и сказал: «Сейчас Андрюшенька появится, надо будет собираться в театр». Надел рубашку, стал переодевать брюки - театральный костюм у него был дома - и вдруг пошатнулся и упал. Я думала, что он на штанину наступил. Закричала: Женя, ты что?», подбежала к нему, а он выпрямился - и все. В одну секунду его не стало. Приехали врачи, сказали, что это - тромб». Вечером того рокового дня в Ленкоме должен был состояться спектакль «Поминальная молитва» с Леоновым в главной роли. Когда зрителям объявили, что спектакль не состоится из-за смерти актера, ни один из них не сдал свой билет. Из ближайшего храма принесли свечи, и народ весь вечер простоял с ними у театра. На похороны пришли тысячи людей. --------------------------------- Информация из открытых источников
полная версия страницы